十五世紀初，佛蘭德斯畫派的代表畫家揚?凡?埃克經(jīng)過不懈努力和研究，發(fā)現(xiàn)并成功地掌握了一種理想的顏料調(diào)和劑——白布魯日光油（精餾松節(jié)油）結(jié)合淡彩乳液和亞麻仁油作畫，從此，真正意義上的油畫誕生了。在隨后的600年里，無數(shù)的油畫家創(chuàng)造出無數(shù)的精美作品，在觀察這些偉大的藝術(shù)作品時，可以發(fā)現(xiàn)，大師們對油畫語言的認識、把握及應(yīng)用已經(jīng)到了精美絕倫的地步。

油畫語言的基本因素包括形體、明暗、色彩、筆觸等。油畫的繪制過程就是畫家在審美的要求下，組織、應(yīng)用這些因素對物象進行繪畫所需要的精煉與樸素的描繪，豐富至極的刻畫。油畫中對形和色的把握是非常重要的，但是，對油畫筆觸構(gòu)成的把握也不容小覷。因為，油畫的畫面是由筆觸構(gòu)成的，筆觸是畫面中最基本的可視元素，如果說繪畫作品是畫家精神世界真實情感的表現(xiàn)形式的話，那么筆觸則是傳達這份情感的基本詞匯，它構(gòu)成了一部作品的神韻。無論強調(diào)畫面構(gòu)圖的完美，還是畫面用色的豐富與細膩，最終都要經(jīng)過畫家的運筆形成的痕跡展示于畫面。隨著畫家對油畫語言認識的不斷提高，對筆觸的運用也越來越被關(guān)注和研究。筆觸的掌握程度也成為了一個畫家成熟與否的重要標志。

一、油畫筆觸的多樣性特征

由于油畫所使用的顏料、工具和技法的多樣性，同時決定了油畫的筆觸也呈現(xiàn)出多種多樣的特點。

油畫粘稠、不易干等特點，使油畫的筆觸比其他繪畫形式的筆觸更具自由的表現(xiàn)力，它可薄、可厚、可均勻地平涂，也可畫出清晰的筆觸、可以在底色上掃出“飛白”透底的效果，也可細密銜接組成既豐富又平整的表面肌理效果。

油畫使用的工具和技法是極其豐富的。在油畫創(chuàng)作中，可以用筆、畫刀、布、木棍，甚至還可以用手進行繪畫活動，就是不同型號的筆也會產(chǎn)生不同的效果。擺、刮、掃、抹等不同的表現(xiàn)技法豐富了畫面的形態(tài)特征。庫爾貝習慣用刀作畫，安格爾作品中的筆觸則平滑無痕，德加則在作畫時嘗試使用多種方法，如《入浴》中，德加用手蘸顏料點在底色上，使畫面產(chǎn)生出誘人的魅力。油畫的用筆是多種多樣的，就其豐富的表現(xiàn)力來看，只有中國的水墨畫能與之媲美。

二、油畫筆觸有表現(xiàn)質(zhì)感的作用

物質(zhì)是由質(zhì)和量構(gòu)成的，不同的物有不同的質(zhì)感，物的多樣性也決定了質(zhì)的多樣性。在繪畫中，筆觸是物體質(zhì)感表現(xiàn)的重要因素之一。筆觸應(yīng)用的好壞直接影響著畫面的效果。油畫顏料的特性以及油畫在工具和技法上的多樣性，決定了油畫筆觸的豐富性，從而決定了油畫在描繪物體質(zhì)感上的強大表現(xiàn)力。比如在畫襯布時，可以用薄而柔軟的筆觸，這樣，畫面的底紋就能透過顏色顯現(xiàn)出來，從而表現(xiàn)出襯布的質(zhì)感；畫石頭時，可以用畫刀來表現(xiàn)它的堅硬質(zhì)感；畫樹木時，可以用禿筆所產(chǎn)生的干枯筆觸來描繪；畫人物時，可以用柔軟的筆甚至用手來畫。

油畫大師提香在畫人物時為追求造型的周密細致、肉體的柔軟和彈性，經(jīng)常使用筆和手相結(jié)合的方法，畫到最后，幾乎用手比用筆還多。徐悲鴻大師的《簫聲》在用筆時也極為講究，畫家用凝練厚重的筆觸表現(xiàn)衣裙、頭發(fā)；用蒼勁、干枯的筆觸表現(xiàn)手和頭部。黃賓虹先生評價其畫：“干、猶如‘干裂秋風’，潤、猶如‘潤含春雨’?！?/p>

現(xiàn)代中國油畫家楊克山先生的《央金》是一幅用筆比較明顯，而且應(yīng)用比較成功的作品。這幅肖像畫由于左臂厚重的衣服與右臂單薄的衣服質(zhì)地不同，畫家在技法的應(yīng)用上也有區(qū)別，左臂用筆比較單薄，無中間層次的變化，而右臂的表現(xiàn)應(yīng)用過渡與漸變的手法比較多。衣服的處理大多采用較強的筆觸，臉部筆法細膩而不露，背景部分根據(jù)木板的紋路，筆觸縱橫交錯。畫家瀟灑生動的筆觸，既注重了筆觸在畫面構(gòu)成中的作用，同時也把握了筆觸在處理空間時的分寸，洋洋灑灑，富有極強的節(jié)奏感。

筆觸對物象質(zhì)感的再現(xiàn)能力是油畫的一個重要特點，也是油畫之所以成為眾多繪畫形式中極具表現(xiàn)力的重要原因之一。

三、油畫筆觸有表現(xiàn)作者思想和作品主題的作用

油畫作品，不論是人物畫、靜物畫、風景畫，抑或具象的、抽象的，最終目的是要表達作者的思想，抒發(fā)作者的情感。畫家作畫的過程，就是在調(diào)動一切可以表達這種情感特征的繪畫元素來實現(xiàn)自己的創(chuàng)作目的，而油畫筆觸恰恰具有表達這種情感特征的能力。

油畫筆觸是形、色、質(zhì)的統(tǒng)一體，不同形態(tài)的筆觸會帶來不同的心理感受，方形給人以穩(wěn)定之感，圓形給人以飽滿之感，厚的筆觸有厚重的感覺，薄的筆觸有輕柔之感，干的筆觸有干枯的感覺，筆畫的筆觸有柔和之感，刀畫的筆觸則顯得堅硬挺拔。正如康定斯基《從點、線到面》一書中所寫到的：“畫面中抽象的因素是有情感特征的，橫線表示冷，豎線表示熱……”。畫家就是利用筆觸的這種情感屬性來表達創(chuàng)作的情感和主題的。

例如德拉克洛瓦的油畫作品《自由引導(dǎo)人民》，作品表現(xiàn)的情節(jié)是：1830年7月28日，國王查理十世企圖進一步限制人民的選舉權(quán)和出版自由，宣布解散議會。巴黎市民聞訊后紛紛起義，他們走上街頭與波旁王朝?；逝绍婈犝归_了白刃戰(zhàn)，最后占領(lǐng)了王宮，史稱“光榮的三天”。在人民追求解放、向往自由和平這一主題下，作者采用了有強烈感染力的、奔放的筆觸，筆觸在人物亮部和服飾上相互疊壓，生動干脆，色彩對比極為強烈，充分體現(xiàn)了作者熱情奔放、熱愛自由的理想。

四、油畫筆觸是藝術(shù)家個人風格形成的重要標志

畫家利用繪畫語言對事物進行本質(zhì)的揭示，每位畫家對事物本質(zhì)的認識和理解的不同也產(chǎn)生了不同的表現(xiàn)形式，從而形成了不同的繪畫風格。

筆觸是畫家對物體認識的體現(xiàn)，如倫勃朗筆下的人物既厚重又柔和，剛?cè)岵?，氣韻生動。他放棄了傳統(tǒng)繪畫中平滑的畫面效果，采用厚涂色和透明色交替重置的方法作畫。在他的作品《花神》中，人物的亮部是用厚涂色反復(fù)地細節(jié)渲染和摩擦，在畫面罩上透明色以后，往往又蓋上厚涂色，待顏料干后又罩上透明色，畫面反復(fù)蓋、反復(fù)罩，高的地方形成了偶然的、生動的團塊，畫家在厚涂色上罩透明色時，往往搽去浮面的顏料，留下凹處的顏料，則形成了疏密不定的垢痕，并且向暗部和深重背靜處延伸，形成了無限的空間，高低相交，虛實相映，光線忽明忽暗，充滿了特定的藝術(shù)效果。在他晚年的作品《浪子回家》以及他的自畫像中，這種技法達到了頂峰。從表面上看顏料好像是疙疙瘩瘩堆砌起來的，看似高低不平、非常粗糙的筆觸是基于畫家對事物的深刻理解而產(chǎn)生的，猶如中國畫中的破筆潑墨、多層積墨法一樣，是曾經(jīng)過千錘百煉而得來的。倫勃朗的筆法中蘊藏著精湛的造型法則。

從大師的筆觸特征和繪畫風格形成的關(guān)系上，可以看出正是有了他們獨特的筆觸，所以在一定程度上形成了他們特有的繪畫風格。

筆觸是油畫語言的基本元素，油畫筆觸是畫家的物化形態(tài)，對畫家和作品的形成起著重要的作用，是值得永遠研究的課題。

[1]肖威 當代中國中青年寫實油畫家——郭潤文 江西美術(shù)出版社 1999.01

[2]汪曉曙 繪畫語言論 江西美術(shù)出版社1999.01

[3]朱伯雄 世界美術(shù)名作鑒賞辭典 浙江文藝出版社 1999.07

[4]陸露音 油畫肖像初探 湖南美術(shù)出版社1983.08

[5]李軍 論筆觸在油畫作品中的作用 陰山學刊（社會科學版） 2007.02