電影《Immortal Beloved》（永遠的愛人），是一部描寫貝多芬生平的影片，也有人根據(jù)電影劇情將其稱為“貝多芬傳”。由伯納德?羅斯（Bernard Rose，1960— ）執(zhí)導。影片描寫貝多芬死后，人們在他的書桌中找到一些零碎的曲譜和一封情書——寫給他永遠的愛人，并將他的遺產(chǎn)盡數(shù)留給了這位女人。但這位幸運的女人是誰？貝多芬信中只字未提。于是導演運用自己不俗的想像力將貝多芬平生的作品和三位與他有關聯(lián)的女人揉合在一起，對這位“永遠的愛人”進行了一次大膽的猜想，同時剪輯似的敘述了貝多芬的一生。此部電影的配樂指導是匈牙利著名指揮家喬治?索爾第，因此電影的配樂編配極為出色。影片自始至終貫串了貝多芬作品的旋律，如按圖索驥，便能深入貝多芬令人動容的音樂世界，同時也能領略到貝多芬每部作品如何成功地扮演推展劇情的說書人的功能。

貝多芬一生寫下了大小作品編號為138的無盡寶藏，他的許多作品都寫于自己無法驗證其音響效果的全聾時期，為歐洲音樂史增添了最光輝的篇章。他的三、五、六、九（《英雄》、《命運》、《田園》、《合唱》） 交響曲，他的《熱情》、《月光》、《悲愴》鋼琴奏鳴曲，他的協(xié)奏曲、室內樂曲以及《莊嚴彌撒曲》、歌劇《費岱利奧》，無一不是感人肺腑、盛演不衰的藝術珍品。貝多芬的個性奔放不羈，是位具有強烈民主思想的藝術大師，他的作品旋律感情奔涌充沛，和聲與節(jié)奏自由新穎，藝術手法極為精湛。二百多年來，他的音樂響遍世界，成為鼓舞人們?yōu)槊篮蒙疃窢幍木袷臣Z。

在貝多芬所有的作品中，交響曲是他藝術成就最高、貢獻最大的創(chuàng)作領域。貝多芬一生創(chuàng)作了9部交響曲，無論從其作品中表現(xiàn)的深度，還是他對這一體裁的革新和發(fā)展，貝多芬都是一位巨匠。他首先在交響曲中注入了法國大革命時期的先進思想及革命熱情，擴大了樂曲的展開部與尾聲，擴大樂隊的編制及加入人聲，以諧謔曲替代小步舞曲以及運用不同的創(chuàng)作手法（如：動機的發(fā)展、主題的對比與貫串、富于動力性的和聲進行、不規(guī)則重音的應用及音量的突變等），深化了交響曲這一體裁，并達到了登峰造極的地步。因此，影片中的音樂也著重的突出了交響曲這一體裁的運用，分別使用了他的五部交響曲音樂，即第三、五、六、七、九部交響曲。

第三交響曲

第三交響曲標題是《英雄交響曲，為紀念一位偉人而作》，原稿上的標題是《拿破侖?波拿巴大交響曲》，是應法國駐維也納大使的邀請為拿破侖寫的。但當時貝多芬聽到拿破侖稱帝的消息時，憤然撕去標題頁，改成了現(xiàn)在的曲名。這是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現(xiàn)英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現(xiàn)出強烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部交響曲。此交響曲時常被例舉為浪漫樂派的始創(chuàng)作品。

影片中，貝多芬面對愛情圣戰(zhàn)時，便以《英雄》之姿迎接挑戰(zhàn)。年青氣盛的貝多芬極度崇拜拿破侖，認為他是偉大的改革者，為這個世界帶來了他期望已久的自由。他的熱情也深深感染了茱麗葉，貝多芬與她在宮廷花園中萌發(fā)的戀情，便是伴隨著第三交響曲“英雄”第一樂章昂然登場。前奏出現(xiàn)兩個大三和弦，堅定有力，這正是法國大革命時代英雄性格的象征，渲染出英雄出場之前先聲奪人的藝術效果。這一樂章的長度和復雜度前所未有。最引人注目的，既不是曲式格局也不是豐盛的樂思，而是所有的素材不斷向前推進，從一個主題化出另一個主題，充滿活力穩(wěn)步上漲，抵達一個又一個高潮，以非此不可的銳勢推向結束。主部主題處理得象戲劇人物，受盡反對和鎮(zhèn)壓，掙扎不已，最后得到勝利。

1807——1810年間，貝多芬激情四射，擁有非凡的才華，但在那些貴族大公眼里，他就是一個為他們彈琴演奏的音樂仆人?？韶惗喾覅s是一個永遠往前沖的人，他要靠自己的力量和才能實現(xiàn)自己的宏偉目標。在感情問題上，他想用實力來征服那些比窮人更有教養(yǎng)或者更容易教化或者更能跟他在一個平臺上交談的“淑女”，他一生都在追求幸福的愛情，但是最后均未結出“碩果”。因此，這段音樂的運用不僅表達了貝多芬當時的情感、心緒，也提前預示了貝多芬復雜而曲折的情感歷程。恰到好處地幫助畫面完成了單憑視覺無法表達的復雜感受，使觀眾產(chǎn)生遐想與回味。

第五交響曲

《第五交響曲》（《命運交響曲》）第一樂章開首的第一小節(jié)是貝多芬特別愛好的樂思，在《第五奏鳴曲》、《熱情奏鳴曲》中，我們都曾見過它的輪廓。他曾對申德勒說：“命運便是這樣來叩門的。”（命運二字的俗稱即淵源于此— —原注）。它統(tǒng)率著全部樂曲。渺小的人得憑著意志之力和它肉搏，在命運連續(xù)呼召之下，回答的永遠是幽咽的問號。人掙扎著，抱著一腔的希望和毅力。但命運的口吻愈來愈威嚴，可憐的造物似乎緩慢，只有悲嘆之聲。

這一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發(fā)起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現(xiàn)的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這是作品的主部主題。這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。

影片伴著“命運”敲門式的動機，拉開了帷幕，貝多芬枯槁的死宣告?zhèn)ゴ蟮淖髑肄o世。“從黑暗走向光明，通過斗爭取得勝利”是這首曲子的中心思想，第五交響曲是最能代表貝多芬藝術風格的作品，也是大家非常熟悉的曲目。因此，將它作為這部有著強烈戲劇性沖突的影片的開場音樂是再合適不過了。之后，當貝多芬的助手辛德勒找到與貝多芬有關聯(lián)的第二位女性，即一位能夠理解貝多芬生活，也有進步思想的伯爵夫人時，這位隱居的女人談到了自己失去愛子的痛苦回憶。炮聲隆隆下，此段場景繼續(xù)選用了第五交響曲第一樂章激昂的旋律，導演在此大膽的將“命運”交響樂理解成是贊頌拿破侖之作，當拿破侖背叛理念稱帝，將炮火轉向維也納時，貝多芬面對戰(zhàn)爭的殘酷，憤怒地將拿破侖的名字從曲譜上刪去。雖然此事與歷史事實是有爭議的，但此處以音樂敘事的手法確實能讓人耳目一新。歷史是久遠的，歷史是發(fā)展的，也是多譯的。

第六交響曲

F大調第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂。所謂標題音樂是指音樂具有故事性、情節(jié)性，表現(xiàn)文學概念或繪畫場面。貝多芬的F大調第六交響曲被認為是標題音樂的典范。貝多芬對這部交響樂加的標題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫”。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強調的是人的精神世界而不是描摹自然。樂曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。

影片主要使用了第六交響曲（田園）的第四樂章“暴風雨”，“命運”雖然不可達，但對于頑強的貝多芬來說，既然要試，就要試到最后一口氣為止。當他與弟弟發(fā)生爭執(zhí)時，他所做的就是“戰(zhàn)斗”。影片中：貝多芬沖進弟弟家，強行索要自己曾委托弟弟保管的曲譜，并咬定是弟媳喬安娜燒毀了，于是，一貫對她的謾罵又開始了。爭執(zhí)中，貝多芬和弟弟打了起來，有肺病的弟弟當場吐血，不久溘然離世。在這段場景中，音樂設計運用聲畫統(tǒng)一的原則，為畫面配上氣氛、情緒與之相同的音樂，使文化層面所展現(xiàn)的氣氛得以強調，增加了畫面的感染力度。隨著劇情的推進，狂風呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來，轉瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂刮起一陣陣旋風，倍大提琴發(fā)出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風暴在橫掃一切，想把世界帶進地獄一般。看完這段，忍不住好奇：為什么貝多芬對她的仇恨如此之深？導演冷冷地將事實呈現(xiàn)出來，運用恰當?shù)囊魳穪礓秩緞∏榈臍夥眨又亓擞^眾等待謎底揭曉的迫切感。

第七交響曲

雖然，第七交響曲是無副標題的作品，但是人們通常喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標題的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。影片中，導演可謂煞費苦心，非常恰當?shù)倪\用了此部作品最著名的慢板樂章。影片中：心理脆弱的卡爾帶著槍來到野外，決定吞槍自殺。電影采取了前后兩個時間點同時發(fā)展的平行拍攝手法。一處是卡爾站在廢墟上，用槍對準自己的太陽穴，一處是貝多芬和辛德勒乘著馬車匆匆趕往醫(yī)院，這使得敘事節(jié)奏很是緊湊。此時電影配樂使用了第七交響曲第二樂章，在該樂章中，貝多芬運用復調的手法，將幾個動機用三聲賦格段結合在一起。音樂一開始是由中提琴、大提琴與低音提琴合奏出“寂寞”主題，然后，第二小提琴接下這個“寂寞”主題，由中提琴與大提琴合奏出一個“悲涼”的對位主題。就在管弦樂宛如嚎啕大哭的強奏中，槍聲響起，貝多芬心靈感應般的胃疼起來，成了全片最令人心碎的一刻。選用此段復調音樂，暗示了貝多芬的情感緊緊跟隨著卡爾的命運，他放棄了自己的一切事業(yè)來培養(yǎng)卡爾，他愛卡爾勝過自己的一切，只不過他的愛重得讓卡爾喘不過氣來！因此，這段音樂的引用，非常精準的表達了導演對影片中此事件的主觀態(tài)度與評價。

第九交響曲

第九交響曲（《合唱交響曲》）是貝多芬的晚期作品，這一時期可稱作貝多芬創(chuàng)作的“冥思時期”，音樂風格走向內省。在這一作品中，貝多芬突破了以往的交響曲中僅僅使用樂隊的傳統(tǒng)，在第四樂章中加入了人聲，樂隊和人聲一起高歌，把威武、豪邁的勝利進行曲，莊嚴肅穆的圣詠旋律，熱烈、歡騰的慶典贊歌融為一體，借用席勒的《歡樂頌》構建了自己最后的樂思——普天同慶，世界大同，引導聽眾通過陰暗和絕望、痛苦和沉思、沖突和斗爭，走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛的偉大精神境界。為了表述《第九交響樂》的宏偉結構，貝多芬打破了四個樂章的傳統(tǒng)，加長了篇幅，演奏時間長達70分鐘。

貝多芬寫《第九交響樂》時，正是他精神和物質生活都很不順的日子。或許，這是他在晚年回顧一生的心情寫照吧。應該向世人告別了，一切的一切，愛情與痛苦、世界和夢，貝多芬將生命中每個階段精煉出的音樂語錄，全部指向第九交響曲《合唱》的終樂章。它所表達的世界，是線條極為復雜的對位結構。影片中導演將這段人類最崇高的音樂視覺化的成功嘗試，久久震撼著人們的心靈。

黑夜的荒林中，瘦弱的男孩以驚人的速度飛奔著，他發(fā)瘋似地甩動著自己的雙臂，仿佛是要掙脫長久以來禁錮著自己的枷鎖。平靜的湖水，倒映著漫天的繁星。當男孩擺脫了一切的羈絆盡情浮在水面上仰望星空時，歡樂頌的高潮響起，那是一種讓人聽之自覺渺小的宏偉，那是一種讓人聽之無視一切的力量。鏡頭拉遠、拉遠，湖水、天空早已分不清楚彼此，只有這數(shù)不清的繁星圍繞在貝多芬的身邊。導演此處的大膽想象暗示貝多芬就是這無垠蒼穹的一部分，他就是一顆永遠閃耀光芒的恒星。將貝多芬一生的苦難、沖突和糾葛，都在這驚人的聽覺和視覺震撼中升華成為簡單純樸的“快樂頌”。羅曼羅蘭曾說：“世界不給他歡樂，他自己創(chuàng)造了歡樂贈與這個世界?！币魳吩缫淹Ｖ?，貝多芬還徜徉在自己的世界中，他聽不見身后雷鳴般的掌聲。終于，世界為他折服了，這滿場歡呼的人群理應成為他馳騁自己音樂的背景，它姍姍來遲。但這份發(fā)自內心的告別使喬安娜在他臨死前原諒了她：“再不能恨一個能寫出如此音樂的人?！?/p>

電影揭開了貝多芬堅毅剛強的外表下不為人知的細膩柔情，雖故事情節(jié)頗受爭議，但影片配樂卻首首均為樂壇之曠日巨作。貝多芬的交響曲音樂主題從不懈奮斗的“英雄”形象到扼住“命運”咽喉的矛盾沖突，再到走向光明和解的第九交響曲，其音樂路程既體現(xiàn)了一個平凡人走向一生所要經(jīng)歷的悲歡離合，也同樣彰顯了一個藝術家在面對命運面對社會的放逐，于孤存中達到了萬物合一的精神境界。因此，貝多芬的交響音樂在這部影片中，處于核心的位置，它不僅連接著故事人物，還推進敘事、表現(xiàn)主題、營造氣氛，讓音樂成為整部影片的靈魂。

[1]沈旋，夏楠： 古典音樂欣賞50講【M】上海：上海音樂出版社，1999

[2]翟靜：談貝多芬音樂作品中的人文主義意蘊【J】 音樂創(chuàng)作，2010第5期

[3]屠錦英：電影中的音樂【J】 藝術教育，2006第1期