于 洋

為紀(jì)念辛亥革命100周年，大型交響史詩《共和之路》于2011年9月24日晚在國家大劇院隆重上演。這部作品以中國民主革命先行者孫中山先生的一生為線索，分為序曲、黎明、童年、求學(xué)、革命、共和、伴侶、信仰以及尾聲八個篇章，講述了辛亥革命的波瀾壯闊以及共和之路的風(fēng)雨滄桑。當(dāng)天的音樂會匯集了國內(nèi)頂尖藝術(shù)家和音樂團(tuán)體，由著名作曲家、中央音樂學(xué)院副院長葉小綱創(chuàng)作，李利國、胡志榮、鄒航三人組成作詞聯(lián)盟，呂嘉指揮，張立萍、楊光、袁晨野以及石倚潔領(lǐng)唱，中國國家交響樂團(tuán)及合唱隊擔(dān)任演奏與合唱。整部作品無論在宏大的音響、沖突性戲劇結(jié)構(gòu)以及統(tǒng)一的整體規(guī)劃方面，還是在關(guān)注歷史、挖掘題材深刻性方面，都顯示了其標(biāo)準(zhǔn)的“交響性”的氣質(zhì)。

一

音樂是一種語言，以聲音為媒介，通過對樂音的高低、長短、強(qiáng)弱的控制激發(fā)人的情感表達(dá)，它可以在自身所營造的氛圍中，展現(xiàn)藝術(shù)作品的抽象之美。《共和之路》以文學(xué)為載體，旋律風(fēng)格豐富多變、配器色彩繽紛，充滿浪漫主義唯美風(fēng)格。

在“序曲”中，從弦樂部分開始，作品各聲部以長音織體形態(tài)逐層出現(xiàn)，隨著木管組以及銅管組慢慢加厚，打擊樂組最后將音樂推向吶喊式的齊鳴。這段全樂隊的音塊采用了不協(xié)和的音高組合，與定音鼓、吊鈸的滾奏相互配合，營造出色彩厚重的音響效果。作曲家所塑造的革命宣言形象響徹神州，向幾千年的封建統(tǒng)治發(fā)出了最后的怒吼。在“黎明”樂章中，作品以半音關(guān)系的和弦相互碰撞來營造不安的氛圍：黑暗之中的民族曙光，不斷涌動且蓄勢待發(fā)，它讓人感到無比壓抑，但又充滿期待。肖斯塔科維奇式的深沉將長夜無邊而黎明在即、中華民族忐忑期待的心情刻畫得栩栩如生。

全曲高潮退卻后忽然迸躍出的童年樂思給觀眾的聽覺感官帶來強(qiáng)烈沖擊，這是作曲家用唯美樂思表達(dá)浪漫情懷的典型方式。這一再現(xiàn)通過長笛來完成，明亮的音色將聽眾從史詩般的高潮部分拉回到了純凈的童年回憶，對欣賞了整場音樂會的觀眾來說，這是一次情感的洗禮，一種歷經(jīng)苦難后對年少時光的一種追憶，也是經(jīng)過烽火涅后的純凈再現(xiàn)。相信作為一名普通觀眾，有感于中山先生從孩童到歷史巨擘整個人生的滄桑巨變，無論是誰都會情不自禁地受到靈魂的震動。這是全曲的點(diǎn)睛之筆，是鉛華退去后的純真再現(xiàn)，是對中山先生革命之路的回首，也是對革命尚未成功的感傷。

《共和之路》雖然采用西方管弦樂隊形式，但最質(zhì)樸的民間素材始終洋溢在宏大的音樂場景之中。正如作曲家葉小綱所說：“歷史是通過歌詞來講述的，我在作品中用廣東、上海、湖北等地方音調(diào)把詞給唱出來，最后走向共和的時候曲調(diào)采用經(jīng)過提煉的中國燕樂音調(diào)，表現(xiàn)了中山先生天下為公的胸襟以及寬廣高尚的人文情懷?！睘榱速N近人物原貌，作品在“童年”樂章中采用了廣東民歌素材，童聲演繹的粵語腔調(diào)別有一番風(fēng)味；在“伴侶”樂章中，宋慶齡的詠嘆調(diào)使用了上海浦東民間材料，親切之感油然而生；在全曲的高潮部分，音樂素材來源于燕樂調(diào)式，展現(xiàn)了百年滄桑的壯麗圖景。以地域之素材索驥中山先生革命之路的方式，使音樂語言獲得了民族性特質(zhì)，是整部作品體現(xiàn)音樂唯美性的重要方式，同時也是表現(xiàn)作曲家浪漫主義情懷的重要手段。

葉小綱常年從事各種體裁的音樂創(chuàng)作，在作品不斷與各階層觀眾互動的過程中，他以藝術(shù)家敏銳的觀察力，逐漸形成了既符合自己藝術(shù)觀點(diǎn)同時又使大眾易于接收的音樂語言風(fēng)格。這種實用的音樂語言是作品得以傳播的條件，他的作品大多具有調(diào)性音樂的特征，但迅速轉(zhuǎn)換的調(diào)性片影卻使音樂游離于傳統(tǒng)語匯的邊緣，獨(dú)具個性。這正是作曲家所追求的音樂創(chuàng)作的“度”，即音樂表述不脫離受眾的接收范圍，同時又略高于他們的接收能力，起引導(dǎo)作用。

二

《共和之路》的歌詞由七個不同主題組成，作品在“共和之路”線索的引領(lǐng)下用文字統(tǒng)一故事結(jié)構(gòu)。由于每個主題都有自己的敘事內(nèi)容，沒有共同的音樂素材，因此如何規(guī)劃曲式結(jié)構(gòu)、統(tǒng)一音樂風(fēng)格成為作品首要的技術(shù)問題。作曲家以感性方式為依托，根據(jù)歌詞內(nèi)容設(shè)計作品段落長短與結(jié)構(gòu)比例，并憑借良好的內(nèi)心聽覺來統(tǒng)一作品。同時，旋律旋法以及和聲等具有個性的語言成為貫穿全曲的主導(dǎo)因素：采用非常規(guī)的旋律線調(diào)動觀眾的注意力，旋律朗朗上口又具有個性；和聲語言游離于調(diào)性與泛調(diào)性之間，這樣的個性語言也成為統(tǒng)一音樂結(jié)構(gòu)的主要線索。

《共和之路》的音樂具有強(qiáng)烈的畫面感，圍繞“混沌—壓抑—躁動—光明”的情感主線，作曲家以三管編制管弦樂隊之色彩描繪了辛亥革命之壯美，涂繪百年滄桑之斑斕。首先，作品的配器色彩濃淡對比自如，音色轉(zhuǎn)換方式嚴(yán)密而不留痕跡，可以從宏大的音響狀態(tài)瞬間轉(zhuǎn)換到細(xì)膩的音色描繪。其次，作品注重器樂所構(gòu)成的色塊之間的交融，疊合不同色調(diào)器樂而產(chǎn)生獨(dú)特的音響，從而形成色彩炫麗并具有金屬質(zhì)感的配器效果。如“信仰”樂章中的器樂效果宏大而輝煌，具有瓦格納式的恢宏音響；“伴侶”樂章中的細(xì)膩色塊則雕琢精巧，帶有法國式的浪漫氣質(zhì)。第三，由于民族器樂的點(diǎn)染，樂隊展現(xiàn)了濃郁的民間特色，竹笛、二胡、琵琶以及箏四件樂器為作品增添了民族民間音樂色彩。

“共和”樂章中樂隊色彩灰暗，壓抑中帶有不安，描繪了民族存亡之際，中山先生為國家興亡而憂心忡忡的圖景。音樂在中低音區(qū)徘徊，弦樂鋪成了厚重的背景，鋼琴與豎琴鐘聲般的敲擊、長號與大號連同低音大管的低吼象征深沉的思索，表達(dá)一種自我的救贖，心系民族之命運(yùn)的忘我胸懷。與“共和”樂章不同，“童年”樂章以十足的民族風(fēng)格展現(xiàn)，描寫中山先生的青澀時光。樂隊色彩清亮透明，與天籟般的童聲交融一處。通過絢爛的音響構(gòu)態(tài)，音樂描繪了中山先生少年時壯志云天的理想以及樂觀的精神狀態(tài)。本段配器音色清澈，每件樂器以快速的琶音流動為織體，由女高音帶動水彩一樣的音響，給人一種身心愉悅的感覺。弦樂的中高音區(qū)、鋼琴、豎琴、金屬與木質(zhì)打擊樂器、木管樂器高音區(qū)、銅管的金屬和聲以及童聲的純凈音塊造就了色彩鮮亮的音色圖景，這也是作曲家最具個性的配器方式。

人聲最接近人的內(nèi)心世界，是最人性化的樂器，它與人的思想共通，是表達(dá)內(nèi)心感受的最佳載體?！豆埠椭贰肪褪沁@樣一部以人聲為主要表現(xiàn)方式的大型交響作品。作曲家通過獨(dú)唱（女高音、女中音、男高音以及男中音）以及混聲四部合唱與童聲合唱的形式將這部著作的史詩性表現(xiàn)出來，觀眾從中享受到了揮灑自如的聲樂盛宴。全曲共分八個樂章，每個樂章根據(jù)文字內(nèi)容側(cè)重點(diǎn)各有不同：序曲與第一樂章（黎明）是四個獨(dú)唱聲部對話；第二樂章（童年）是女高音領(lǐng)唱，同時用童聲展現(xiàn)純真；第三樂章（求學(xué)）是男中音低吟，表現(xiàn)了步履艱難的沉重；第四樂章（革命）用高亢的男高音喚醒民眾；第五章（共和）是女中音講述；第六章（伴侶）用柔美的女高音娓娓道來；第七樂章（信仰）和尾聲是全體宣言。人聲在各個場景中使用得恰到好處，張弛有度的聲音結(jié)構(gòu)塑造了史詩的力度。

三

《共和之路》是一部史詩性作品，思想性和哲理性是作品所要闡述的主體理念，觀眾可以從音樂中感受到中山先生人性的光輝。作品在以謙和的姿態(tài)敘述歷史的過程中，音樂始終透露著現(xiàn)實主義精神，并傳達(dá)一種“革命尚未成功，同志仍需努力”的訊息，“壯志未酬”的情感在作品的最后得到了升華。這樣的情感體驗將對現(xiàn)實世界產(chǎn)生深刻啟迪，“路漫漫，哪里是共和”不僅是中山先生的感慨，也是國人的感慨，未來之路依然需要努力。由此看來，音樂所展現(xiàn)的精神力量不可忽視，它不僅是作曲家對歷史的反思，對現(xiàn)實的思考，而且對現(xiàn)實產(chǎn)生指導(dǎo)意義，這也是作品思想性的集中體現(xiàn)。

與抒情詩、安魂曲、清唱劇等可以表述情緒化的體裁不同，《共和之路》是一部史詩性作品，敘事的段落隨處可見。作曲家運(yùn)用了歌劇創(chuàng)作手法，把歷史要求和現(xiàn)實需要結(jié)合在藝術(shù)中，夾敘夾議，以抽象的樂匯為文字插上音樂的羽翼。例如，在“共和”樂章中，敘事性的語調(diào)以及男中音低沉的聲音向觀眾講述“十六載風(fēng)雨，歷盡漂泊。起義成功，武昌光復(fù)；獨(dú)立風(fēng)潮，席卷全國；統(tǒng)一政權(quán)，萬分緊迫；歸來為建民主共和國”的史實畫卷。在敘事的過程中，男中音旋律采用了泛調(diào)性的寫法，配器與和聲形成戲劇性的色彩對比，使觀眾在聆聽作品時不斷地調(diào)整聽覺感受，客觀上加強(qiáng)了對作品敘事性樂段的關(guān)注。

音樂是在時間的過程中通過樂音的運(yùn)動而形成的，音樂對現(xiàn)實的反映不是寫實的，而是一種抽象的比擬。人對音樂的感受除了需要依靠藝術(shù)的聯(lián)想，還可以通過情感與文學(xué)進(jìn)行演繹。音樂是一種抽象的語言，而文字擁有具象的描述功能，音樂與文學(xué)的結(jié)合是完美的藝術(shù)形式。當(dāng)抽象的樂匯為文字插上翅膀后，人們將在精神的海洋中自由翱翔，從而感受到藝術(shù)作品所塑造的生動形象。《共和之路》的文學(xué)內(nèi)容具有濃重的歷史感，音樂為文字的表述增添了魅力，如“革命”樂章的核心句“萬象陰霾掃不開，紅羊劫運(yùn)日相催。頂天立地奇男子，要把乾坤扭轉(zhuǎn)來”血肉豐滿，將革命中的中山先生的偉岸形象生動刻畫出來。音樂部分則配合以木管與銅管部分助音式迂回的柱式和弦為和聲背景，配合雄壯的旋律線條，將觀眾印象中民國時期的形象質(zhì)感呈現(xiàn)出來。觀眾似乎置身于那個風(fēng)云呼嘯的年代，恍惚中看到了那個身著中山裝的奇男子馳騁在華夏大地上。“奔波馳騁四十秋，壯志未酬。放眼望神州，革命尚未成功，同志仍須共謀”，這是“信仰”樂章的中心句，寥寥數(shù)語濃縮了中山先生一生的光輝歷程，表達(dá)了他對革命事業(yè)的不舍之意與希望之情。這段歌詞的旋律寬廣，具有俯瞰天地的恢弘氣勢，交響樂隊以及合唱隊的情感全面迸發(fā)，將音樂的高潮展示得非常充分。音樂對整個作品進(jìn)行了宏大的收束式總結(jié)，為文字賦予了立體的音樂形象，充分刻畫了中山先生對革命事業(yè)壯志未酬的悲壯情懷。

適逢辛亥革命百年紀(jì)念，《共和之路》作為一部歷史題材的音樂作品對歷史進(jìn)行了反思，對現(xiàn)實進(jìn)行了思考，把歷史要求和現(xiàn)實需求結(jié)合在藝術(shù)中，表達(dá)了藝術(shù)家渴望為國家復(fù)興與社會發(fā)展貢獻(xiàn)力量的使命感?？梢哉f，《共和之路》這部作品是所有參與創(chuàng)作與演出的藝術(shù)家的嘔心力作，是他們發(fā)自內(nèi)心為廣大群眾和百年共和所譜就的一部大型交響史詩。