文/陳翔

詩意地耕耘讀邵琦繪畫

文/陳翔

讀邵琦的畫，有一種感動油然而生，心領(lǐng)神會之際卻又莫可名狀，仿佛是暌違多年的老友邂逅，又像是干渴之極天降甘霖；在人心不古、世風(fēng)日新的今天，竟然會有人依然古道熱腸地堅持著自己的信仰，義無反顧地走著自己的藝術(shù)道路，而且更重要的是：在我看來，這條路，正是中國傳統(tǒng)文人畫的正統(tǒng)大道。邵琦在這條大道上走得那么愜意自如，以至于在當(dāng)今畫壇顯得非同尋常。事實上，當(dāng)中國畫的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵被日漸抽離的今天，能逆流溯源的藝術(shù)家，不僅僅需要有勇氣和膽魄，不僅僅需要有智慧和技巧，更要有文化底蘊的堅定信念；而這，恰恰是邵琦的繪畫藝術(shù)立身之本。

不管是從社會身份、藝術(shù)師承關(guān)系，還是本身的繪畫技能，邵琦都可以算是一個真正意義上的文人畫家。我在這里不想贅述他在學(xué)術(shù)上的成就，以及他的老師江宏先生的畫藝才情；還是就畫論畫，來看一看邵琦繪畫的獨到之處。

書卷氣是邵琦繪畫的最大特點，這也是傳統(tǒng)文人畫最為普遍、今天的中國畫最為匱乏的內(nèi)在氣息。

邵琦的畫扎根傳統(tǒng)，扎根民族，所以，有著扎實的本原的基礎(chǔ)，而他本身所具有的學(xué)識、修養(yǎng)、氣質(zhì)以及品位，都透過一幅幅詩意的畫面顯露出來。值得一提的是：邵琦的畫，并不像時下一些所謂的文人畫般逸筆草草、蘆蔴不辨，而是構(gòu)思縝密、筆墨周到，因而氣息高雅，格調(diào)醇正。在這里，邵琦體現(xiàn)出了一個真正文人對于真正文人畫的準(zhǔn)確把握和本質(zhì)理解。文人畫之書卷氣在于作品的內(nèi)涵而不僅僅是表面。那句“逸筆草草”被后人不斷誤讀，而倪云林的筆墨卻是格外嚴(yán)謹和有序的，甚至用一絲不茍來形容也并不為過?！耙莨P草草”表達的更多的是一種對待繪畫的態(tài)度，因此，它的意義早已溢出它字面的含義。

中國畫筆墨中所包含的豐富信息，同樣需要有學(xué)養(yǎng)的藝術(shù)家去了解和掌握。邵琦當(dāng)然深諳個中三昧，所以，他的山，大多平正而厚重；他的樹，大多枝繁而葉茂，其間溪泉回環(huán)，路橋相銜，賓主有序，龍脈連綿，加上濃霧輕云，山嵐水光，畫出的不啻是山水勝景，更是詩的境界。至于運線用墨，邵琦更是不敢稍有懈怠，勾勒皴擦，點暈烘染，細致周詳，經(jīng)營有加。事實上，邵琦的用筆直率而堅韌，因而當(dāng)他選擇了表面較為粗糙的紙質(zhì)作畫時，線條的毛糙感很好地淡化了剛性，而更加突出其韌性的一面；他的水墨暈染以淡雅為主，清潤間富有韻味，輔之以韌線，相得益彰。同時，畫面中凸現(xiàn)的蒼莽渾樸的質(zhì)感，透露出一股雄強之氣，這是與柔弱書生氣迥異的正直坦蕩之氣。我不得不佩服他在繪畫上的機敏和智慧。

邵琦 1985年畢業(yè)于華東師范大學(xué)中文系。曾擔(dān)任上海書畫出版社《朵云》編輯、編輯部主任，中國美術(shù)學(xué)院副教授，現(xiàn)為上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院史論教研室主任、教授、碩士研究生導(dǎo)師，上海美術(shù)家協(xié)會會員，上海書畫院畫師。著有《中國畫心性論》、《民族藝術(shù)精華》、《中國學(xué)術(shù)名著提要-藝術(shù)卷》、《近代名家字畫市場辭典》、《吉祥圖案與邊框紋樣1000例》。

邵琦喜畫樹，尤其是叢樹的表現(xiàn)別具一格。看似平鋪直敘，然仔細推敲其間的參差穿插和濃淡疏密，又極具天然之致，可謂費盡心機而又渾然天成，實屬中國畫的高境界。至于林中茅屋、林下木橋，以及林間炊煙、林表浮嵐，都是那么詩意盎然，讓人有桃源仙境之想。

邵琦山水畫的成功之處在于，他把傳統(tǒng)中國畫的程式與當(dāng)代文人情懷融為一體，從而營建自己的程式。你說是舊瓶裝新酒也好，說是推陳出新也罷，重要的不是別人如何評價，而是自己如何認定自己。他擷取自然山水中的一個局部、一個片段來抒發(fā)情懷，這種抒發(fā)是詩性的，是有跡可循的，是帶著鐐銬的舞蹈；而抒發(fā)的內(nèi)容，也是詩意的，它是打通了古今文人的永恒情愫。你既可以把它看做是邵琦在向古人致敬，也同樣可以認為是邵琦在與古人交流中確立了自我的價值。

山水畫的筆墨繁復(fù)多變而且最能見出作者的能耐與涵養(yǎng)。在這里，筆墨既是形而上的，也是形而下的。所以，當(dāng)邵琦在中國畫筆墨中取精用弘、施展身手時，他的筆墨既上承古賢，又下接今人。他把筆墨進行了自我的提煉，化繁為簡，因此，他的每一根線條、每一個墨塊的變化是極盡簡練明快的；但當(dāng)線的網(wǎng)織成縱橫交錯的一片時，當(dāng)水與墨的滲融層層累積時，簡又衍化為繁，他的畫面也因此而變得豐富多變、耐人尋味了。

也許在今天，能畫出當(dāng)下風(fēng)格的作品并不難，而要畫出古風(fēng)，則是難能可貴。邵琦的繪畫注定了非主流的狀態(tài)，但是盡管如此，他依然故我地堅持著自己的信仰，堅持著自己的實踐，在筆墨中陶冶自我，這是一種境界。

娛人是手段，娛己是境界。邵琦的山水畫娛己是出發(fā)點，娛人卻是意料之外的無心插柳。有人喜歡，當(dāng)然是好事，它讓邵琦在別人的贊許中更加強化了自我肯定，最關(guān)鍵的是：它還說明了邵琦的非主流并不孤獨；畢竟，傳統(tǒng)繪畫依然有著它的擁護者、學(xué)習(xí)者和承襲者。中華民族依然是中華文化的傳承者和創(chuàng)造者，隨著國力的強大，中華文化的影響力也在不斷擴大。傳統(tǒng)文化將被重新認識和發(fā)揚光大，傳統(tǒng)繪畫也將迎來輝煌的明天。

邵琦是一個辛勤的耕耘者，雖然這塊土地歷經(jīng)風(fēng)霜，已經(jīng)不再肥沃如初，但是經(jīng)過不懈的耕種，土壤會重新積聚營養(yǎng)并再次煥發(fā)能量，而豐收也將自然而然地再次來臨。

編輯：陳暢鳴 charmingchin@163.com

《崇山轉(zhuǎn)境幽》