屠 祥

(安慶師范學(xué)院，安徽 安慶 246033)

尋求新和諧*
——中國畫教學(xué)探析

屠 祥

(安慶師范學(xué)院，安徽 安慶 246033)

當(dāng)今中國畫教學(xué)，呈現(xiàn)趨同化、單一化。學(xué)生對國畫專業(yè)的學(xué)習(xí)出現(xiàn)困惑……本文試提出以中國畫審美本質(zhì)教學(xué)和傳統(tǒng)人文為基礎(chǔ)，兼學(xué)一切優(yōu)秀文化的成果，向西方寫生繪畫和現(xiàn)代表現(xiàn)主義吸取精華的同時更加立足于中國繪畫自己的發(fā)展道路，還原提升中國畫的文化價(jià)值。尋求解讀傳統(tǒng)和建構(gòu)創(chuàng)新之間的和諧關(guān)系。

本質(zhì);困惑;傳統(tǒng);創(chuàng)新;和諧

在城市工業(yè)化和數(shù)字信息化的社會時代大背景下，中國畫教學(xué)中傳統(tǒng)美學(xué)思想在西方各種文化思潮和高科技圖像技術(shù)的沖擊下，早期學(xué)術(shù)界出現(xiàn)了“中國畫窮途末路論”，現(xiàn)今在教學(xué)中學(xué)生出現(xiàn)困惑，學(xué)生中有“學(xué)國畫無用論”……。

一、當(dāng)代國畫教學(xué)現(xiàn)狀

中國畫是一個相對穩(wěn)定的繪畫領(lǐng)域，傳統(tǒng)審美原則千年大致不變。由于近現(xiàn)代西方先進(jìn)科技文化和科學(xué)寫實(shí)造型觀念的介入，加上特定年代對繪畫傳統(tǒng)的質(zhì)疑，20世紀(jì)初的中國畫，有一批畫家和美術(shù)教育家進(jìn)行了探索和引進(jìn)，并把西方素描教學(xué)方法引入到國畫教育中來，強(qiáng)化了中國畫的寫實(shí)能力，強(qiáng)調(diào)筆墨服從于對象刻畫，這種“中西合璧”的藝術(shù)語言開始變革傳統(tǒng)中國畫的程式和套路。這種語言的變革雖未盡善盡美，卻為傳統(tǒng)國畫造型語言的重構(gòu)提供了先決條件。建國后，中國畫教育接受了蘇聯(lián)美術(shù)教育體系，并且按毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》精神為指導(dǎo)(百家爭鳴百花齊放)，有了長足的發(fā)展。后特殊時期，將國畫審美和技法統(tǒng)一到歌頌工農(nóng)兵的步調(diào)之上，追求“紅”，“光”，“亮”，“高”“大”，“全”的效果，國畫語言發(fā)展緩慢創(chuàng)新不大。

國畫和國畫教學(xué)再次受到?jīng)_擊是20世紀(jì)80年代開始，西方價(jià)值觀等各種文化思潮涌入和高科技圖像技術(shù)對傳統(tǒng)的沖擊，早期學(xué)術(shù)界出現(xiàn)了“中國畫窮途末路論”?，F(xiàn)今國畫基礎(chǔ)教學(xué)向西方繪畫看齊，國畫專業(yè)有邊緣化的傾向。學(xué)生中出現(xiàn)“學(xué)國畫無用論”等困惑。中國畫和中國畫專業(yè)教學(xué)發(fā)展到今天，美學(xué)觀念的變化迫使中國畫家和教育者必須思考中國畫的前途，面臨的是如何解讀傳統(tǒng)和不斷建構(gòu)創(chuàng)新的課題。即——在當(dāng)代社會探求解讀中國畫的優(yōu)秀文化本質(zhì)和在發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀民族文化。

二、國畫本質(zhì)價(jià)值地位

中國畫不同于西方的油畫，也不同于伊斯蘭的逼真畫和日本浮世繪，反映了中國人對宇宙的認(rèn)識和思考，是歷史悠久的中國傳統(tǒng)文化的一部分。面對變化的無比豐富多彩的大千世界，現(xiàn)代中國畫應(yīng)該用獨(dú)特的視覺和手法去審視和表現(xiàn)生活。充分體現(xiàn)世界觀、價(jià)值觀、審美觀和展示作者對生活和藝術(shù)的感受的心靈世界。中國畫教學(xué)和創(chuàng)作研究，教師和學(xué)生首先應(yīng)對中國畫的本質(zhì)特征有清醒的認(rèn)識。中國畫受到中國哲學(xué)的思維模式影響。其以“道”論思維為代表主張對事物的認(rèn)知時肯定雙方兩面的價(jià)值，在思維極向上同時注重正反兩級的追求，這種思維觀看一切事物都是雙向擴(kuò)展的［1］(p42)，事物本身包含相反的方向卻會合為一，中國畫在本質(zhì)特征上體現(xiàn)著兩極思維模式，在理性與非理性，再現(xiàn)與表現(xiàn)，具象與抽象等問題上都不是取其一端舍棄另一端，而是同時要求肯定兩端價(jià)值而在兩極追求的發(fā)展中達(dá)到合一。中國畫在本質(zhì)上是理性與非理性統(tǒng)一，再現(xiàn)與表現(xiàn)合一，具象與抽象化一的藝術(shù)。西方繪畫相對重視了一面而忽視了另一面，中國畫是處處充滿辯證法的藝術(shù)，其實(shí)繪畫的本質(zhì)是如此。

在城市工業(yè)化和數(shù)字信息化的當(dāng)代社會，地球變得越來越小，人與人的內(nèi)心情感世界距離卻越來越遠(yuǎn)。有近在咫尺，心卻遠(yuǎn)在天邊的感覺。面對物欲增長的不斷挑戰(zhàn)，人們的精神世界開始好大喜功，急功近利。喪失可貴的寧靜與平衡，使人感到煩躁不安……中國畫作為一種能表達(dá)真切情感的藝術(shù)，能凈化，升華人們的心靈。使物質(zhì)與心靈之間，達(dá)到新的和諧。隨著人類認(rèn)識思維的發(fā)展，形而上學(xué)的思維將漸次失手，更加體現(xiàn)其優(yōu)秀實(shí)質(zhì)，中國畫發(fā)展前景更為可觀。中國畫最能體現(xiàn)人類繪畫藝術(shù)本質(zhì)，在人類藝術(shù)中具有獨(dú)特的重要位置和重要價(jià)值，尤其是其背后所體現(xiàn)的中國傳統(tǒng)文化，是其他任何繪畫不能替代的。

三、提高人文，拓展修養(yǎng)

中國畫的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)不會和封建社會一起消亡也不會因?yàn)槲鞣轿幕倪M(jìn)入而滅亡?，F(xiàn)代都市生活題材的大量涌現(xiàn)給中國畫教學(xué)的表現(xiàn)形式和內(nèi)容提供了新的空間。描寫風(fēng)雪家人，漁歌晚唱，寒林對弈的題材，表現(xiàn)傳統(tǒng)文人的隱逸情懷，淡薄內(nèi)涵的情感和精神以漸隱退，寫意傳神，以意賦色，意象布局，及三礬九染等做工生動精細(xì)的技巧，使國畫具有打動心弦的力量，或?qū)庫o，或強(qiáng)烈，將畫家認(rèn)為最美的瞬間展現(xiàn)給觀眾，使心靈得以凈化，愉悅……形式的變遷為不斷創(chuàng)新的拓展，提供了廣闊又嶄新的空間。

教學(xué)中首要明確國畫的本質(zhì)，讓學(xué)生明白中國畫不僅是美術(shù)教育專業(yè)中的一個專業(yè)和一門傳統(tǒng)技藝，而是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承的高度上來看待。在注重理論教育的基礎(chǔ)上，深入掌握民族傳統(tǒng)人文知識，如開設(shè)民間藝術(shù)賞析，傳統(tǒng)文學(xué)，傳統(tǒng)書畫美學(xué)，畫論等優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的課程。在人文理論指導(dǎo)下，同時兼學(xué)，打好繪畫技藝基本功，形成和掌握意象形式美，提升中國畫的文化內(nèi)涵和審美價(jià)值。這樣的教學(xué)方式有利于，變國畫專業(yè)為中國文化的一部分，不會因某一校或某一師的認(rèn)知水平的高低好惡而影響到學(xué)生的認(rèn)知水平和發(fā)展方向。有利于中國畫自主性的發(fā)展也有利于中國文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。

技法教學(xué)相對于國畫本質(zhì)性，依然屬于個體行為，現(xiàn)行招生多以西畫素描水粉招考，進(jìn)入學(xué)校學(xué)習(xí)不是臨摹就是寫生入手，從技法層面以相對考慮到了中西兼用的合理性。在明確目的和方向性的前提下，客觀全面充分地分析現(xiàn)行教學(xué)的利弊后，再對國畫教學(xué)提出具體改善建議。不同的學(xué)校也在教學(xué)方面做了不斷的調(diào)整和嘗試，課程設(shè)置也開始注重相關(guān)理論課。其教學(xué)結(jié)構(gòu)、課程設(shè)置等技術(shù)層面不完善之處，再做他文進(jìn)行深入的分析和論證。

四、提倡兼學(xué)，尋求和諧

隨著意識觀念的多元化，傳統(tǒng)與創(chuàng)新的形式上沖突日益強(qiáng)烈，國畫教學(xué)也面臨著更加艱難的選擇。繼承與創(chuàng)新是一個古老的命題，這是愿意把自己放到藝術(shù)發(fā)展史中去思考的畫家無法擺脫的問題，當(dāng)代美術(shù)教育也不例外。雖然現(xiàn)在“創(chuàng)新”一詞有一種被濫用的跡象。但是的確只有創(chuàng)新才能保持藝術(shù)的生命力，如石濤就講過“古著始之具也?；呤┢渚叨橐?。具古以化，未見夫人也。嘗憾其泥古不化者，是識拘之也。識拘于似則不廣，故君子惟惜古開今也?！保?］(p206)潘天壽則把一味臨摹古人無絲毫推陳出新者，視之笨子孫。大師們的思想靈光映照著國畫藝術(shù)創(chuàng)新是必須的，國畫教學(xué)亦然。

在西方文化藝術(shù)思潮的大量涌入和沖擊的今天，創(chuàng)新必須在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行，這一點(diǎn)特別重要，個體實(shí)踐創(chuàng)新和歷史悠久的藝術(shù)長河相比是渺小的。完全拋棄傳統(tǒng)，盲目崇拜照抄，或一味創(chuàng)新會迷失方向也不可能創(chuàng)新。吳昌碩有認(rèn)為“畫當(dāng)出己意，模仿墜塵后，即使能似之，以落古人后。出藍(lán)敢為勝古人?學(xué)步翻愁失故態(tài);古今畫理在一貫，精氣聚而能貫通”。［3］(P345)對待傳統(tǒng)如飛蛾，先作繭自縛，后破殼而出，飛上天空，自由翱翔。所謂作繭自縛，是指學(xué)好傳統(tǒng)人文理論和繪畫技法基本功。如果最基本繪畫語言都解決不了，怎么能去創(chuàng)新表現(xiàn)呢?這是經(jīng)過長期實(shí)踐被證明的硬道理，也是一個常識問題。但近年國畫教學(xué)中學(xué)生否定傳統(tǒng)，否定藝術(shù)基本功淡化生活，片面強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，自我感受，自我觀念，甚至認(rèn)為中國畫已走到藝術(shù)和歷史的盡頭了，無需繼承也無需創(chuàng)新之風(fēng)，在學(xué)生和青年繪畫者中造成了一定的認(rèn)識困惑和混亂，對傳統(tǒng)人文理論和技法及造型基本功不重視，生活實(shí)踐的觀念越來越淡薄。其后果體現(xiàn)在創(chuàng)作中，表現(xiàn)為畫面蒼白無力，缺乏生氣，內(nèi)涵等，無繪畫語言可談;在造型設(shè)色和筆墨上經(jīng)不起推敲，畫面中出現(xiàn)了新八股和模式化的傾向。對于傳統(tǒng)我們必須有清醒的認(rèn)識，如果不繼承傳統(tǒng)，憑空創(chuàng)新，誤入歧途就追悔莫及了，如這樣發(fā)展創(chuàng)新無從談起，中國畫將會退步或斷代。

在吸收傳統(tǒng)的精髓基礎(chǔ)上要始終尋找和嘗試各種創(chuàng)新的方法，爭取有所創(chuàng)新，是必要的也是必須的。怎么創(chuàng)新呢?創(chuàng)新不是趕時髦和追求另類，尊重傳統(tǒng)也不是守舊，傳統(tǒng)里面有我們幾千年來代代相傳的藝術(shù)真諦要解讀，繼承傳統(tǒng)精神的實(shí)質(zhì)并非學(xué)其表象，做傳統(tǒng)的奴隸。為了更好的繼承傳統(tǒng)必須學(xué)習(xí)古今中外先進(jìn)文化成果，發(fā)揮個人主觀能動性的創(chuàng)新，以不斷的創(chuàng)新來完善傳統(tǒng)，使兩者相尋求相互促進(jìn)，相互完善。在繪畫和教學(xué)實(shí)踐中，尋求傳統(tǒng)與創(chuàng)新，繼承與借鑒的和諧問題，如音樂中用管弦樂演奏中國古典樂曲，或是中國古典樂器來演奏西方樂曲，都未嘗不可。只要恰當(dāng)把握好音樂本身的語言，內(nèi)容傳達(dá)得好，都可以去嘗試。簡言之就是深入尋求解讀方能更好的構(gòu)建和諧。

“對于繪畫，要把中外古今的長處折褒地和革新地整理一過，使之合乎中庸之道，所謂集世界大成。要忠實(shí)寫生，取材自然，卻不是一味的服從自然，是由心靈化合，提煉而生，取舍美化，可謂之我的寫生。新國畫是綜合的，集眾長的，真美合一的‘理趣兼到的;有國畫之氣韻‘又有西畫之技學(xué)?！保?］(P598)

我希望這新國畫，成為世界的繪畫。我亦期望探尋國畫教學(xué)的新和諧。

［1］李德仁．美術(shù)觀察［M］．北京:美術(shù)觀察雜志社，1996.

［2］韓德林．石濤與話語錄研究［M］．南京:江蘇美術(shù)出版社，1989.

［3］周積寅．中國畫論輯要［M］．南京:江蘇美術(shù)出版社，1985.

［4］陳傳席．中國繪畫美學(xué)史［M］．北京:人民美術(shù)出版社，2002.

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1006－5342(2011)01－0110－02

2010－12－28