郭 娜

（廣州工程技術(shù)職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 510925）

編排設(shè)計(jì)呼喚音樂美感

郭 娜

（廣州工程技術(shù)職業(yè)學(xué)院，廣東 廣州 510925）

一個(gè)有良好節(jié)奏感的設(shè)計(jì)作品是把平面上的元素群組織在一起，有輕重緩急，有高低起伏，從而產(chǎn)生“動(dòng)聽”的旋律。這個(gè)視覺旋律能引導(dǎo)讀者的閱讀順序，把畫面調(diào)整到一個(gè)使人最感舒適的程度。我們的設(shè)計(jì)作品應(yīng)當(dāng)具備這種音樂的旋律特性和旋律美感，這樣才能打動(dòng)人心，才能與觀眾產(chǎn)生共鳴。

編排；設(shè)計(jì)；音樂；美感

貝多芬的《命運(yùn)交響曲》震驚了世界，它開始的四個(gè)音符，剛勁沉重，仿佛命運(yùn)敲門的聲音，這便是音樂的主旋律。我們?cè)诘谝粯氛吕锫牭搅四欠N“完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、四樂章里用小號(hào)表達(dá)出來的“強(qiáng)勁有力的、年輕的、自由的歡樂”又是那么鼓舞人心。整曲交響樂主旋律突出，高潮迭起，圓號(hào)的低沉凝重伴隨著中提琴、小提琴、銅管樂器時(shí)而輕快時(shí)而安詳?shù)墓?jié)奏變化，便產(chǎn)生了音樂抑揚(yáng)頓挫的美。這樣的美使人心情愉悅，使人充滿激情，我們熱愛這樣的旋律。

那么我們是否可以利用音樂的旋律美來組織我們的畫面，把聽覺轉(zhuǎn)化為視覺以獲得同樣的美呢？答案是肯定的，而且國外的一些平面設(shè)計(jì)工作者已做出了成績(jī)。

一、視覺與聽覺

Cyan工作室經(jīng)常為一些實(shí)驗(yàn)音樂領(lǐng)域的項(xiàng)目提供設(shè)計(jì)，《格式5》便是其中頗為出色的一個(gè)。只不過，跟接受大多數(shù)此類項(xiàng)目一樣，Cyan工作可以享受更加獨(dú)立、自由的創(chuàng)作空間，但卻要承受更為有限的成本預(yù)算。這是一個(gè)主題為“電子聲響藝術(shù)之訊號(hào)”的國際音樂節(jié)，于2001年在柏林老中心區(qū)的帕羅夏教堂舉辦。教堂在二戰(zhàn)時(shí)期遭到了破壞，經(jīng)過臨時(shí)修復(fù)，如今的它已被當(dāng)作一個(gè)舉辦文化藝術(shù)活動(dòng)的場(chǎng)所。音樂節(jié)包括音樂會(huì)、聲響裝置和電子音樂研討會(huì)三部分，“格式5”這個(gè)名字的來由也同音樂有關(guān)：空間中存在著五點(diǎn)——聲音是靠這五點(diǎn)的不同組合來識(shí)別的（就像音樂簡(jiǎn)譜一樣）。

受到音樂節(jié)內(nèi)容的啟發(fā)，通過對(duì)色彩空間的規(guī)劃，Cyan建立了一種類似于摩爾斯電碼的版式結(jié)構(gòu)，以體現(xiàn)樂譜的節(jié)奏。聽覺被視覺化了，熒光黃的明亮奏出來畫面的最高音，連白色都顯得安靜了許多，再加上冰冷的銀色，從不同角度觀察，會(huì)體驗(yàn)到空間與視覺節(jié)奏的強(qiáng)弱變化。色彩配置的對(duì)比關(guān)系是如此的富有表現(xiàn)力，文字更像是聲音的符號(hào)，而那些代碼式的畫面結(jié)構(gòu)也演化成了色彩的載體。你會(huì)深切感受到那種莫名的距離，而這正是電子音樂的特征。其實(shí)，畫面的建構(gòu)非常簡(jiǎn)單，色彩也是只有兩種（白色不包含在內(nèi)），但恰當(dāng)?shù)纳逝渲觅x予了畫面強(qiáng)大的視覺個(gè)性，無論內(nèi)容、媒體、開幅如何變化，這件“音樂作品”都將延續(xù)下去。

我們發(fā)現(xiàn)音樂中旋律的編排與平面設(shè)計(jì)的編排有許多相似點(diǎn)：元素上，音樂中的音符相當(dāng)于版面中的圖片文字元素；五線譜的五根線相當(dāng)于我們的紙張或其他設(shè)計(jì)載體；而音樂的各種標(biāo)記符號(hào)相當(dāng)于版式中用于平衡畫面的元素符號(hào)。編排上，在音樂中無所謂哪一個(gè)音好聽與難聽，音符一定要放到一起去，才能叫音樂，否則“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“索”放在一起就變成了和弦“C”。這好比顏色中紅藍(lán)白的搭配一樣，永遠(yuǎn)和諧。和弦可以繼續(xù)往里添加新的音符，比如加個(gè)“來”這個(gè)和弦馬上變了情緒，變成了一個(gè)7和弦。如果把“咪”換成降“咪”就更是大相徑庭地跑到藍(lán)調(diào)里去了，就好像在紅藍(lán)白的組合中，配上紫色或桔色給人的視覺感受是截然不同的。和弦一直可以添加音符進(jìn)去，成為9和弦，13和弦……在色彩上就好比我們常說的高級(jí)灰。

二、旋律與編排

想要利用音樂美感來做編排設(shè)計(jì)就應(yīng)該先弄清音樂的旋律是什么。

旋律也稱作曲調(diào)，是一連串音樂的有組織地進(jìn)行。與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，也是最主要的表現(xiàn)手段。任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開了旋律，就無法獨(dú)立存在，旋律是音樂的靈魂。

旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切，最早的音樂，其旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，它是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，猶如親切的談話；短促有力的旋律，很像是命令或驚嘆的口氣；下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ钪惺煜さ膰@氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。

正因?yàn)樾删哂星楦猩?，它能引起人們情感上的共鳴。作曲家就利用這一特征，來寫作表現(xiàn)各種各樣的情緒。就如貝多芬第五交響曲末樂章的開始部分,它的旋律是由主和弦分解而成的號(hào)角音調(diào)，棱角分明，具有英雄氣概。這種旋律特性是貝多芬的一個(gè)鮮明的標(biāo)志，是他的個(gè)性語言。

旋律在平面設(shè)計(jì)編排中同樣有很好的體現(xiàn)，一個(gè)有良好節(jié)奏感的設(shè)計(jì)作品能引導(dǎo)讀者的閱讀順序，平面上的元素群組織在一起，有輕重緩急，有高低起伏，產(chǎn)生“動(dòng)聽”的旋律。

視知覺是視覺旋律設(shè)計(jì)中很重要的部分，它的自然法則與音樂中的自然法則具有完全的同構(gòu)性：整個(gè)視知覺與視覺藝術(shù)活動(dòng)是在律式、調(diào)式、和聲、旋律、對(duì)位等要素基礎(chǔ)上發(fā)生的。視知覺與視覺藝術(shù)活動(dòng)不但在系統(tǒng)整體上與目前音樂理論體系完全同構(gòu)，而且在所有的細(xì)節(jié)——諸如和聲、旋律的進(jìn)行、連接法則、移調(diào)法則乃至各種變化和弦、色彩修飾等細(xì)節(jié)上都表現(xiàn)出高度、驚人的一致性;音樂中的每一個(gè)和弦——包括一些不常用的和弦——均在視知覺活動(dòng)中有著其專門的、不可替代的地位和作用。

盡管音樂藝術(shù)與色彩藝術(shù)在自然邏輯上有著同構(gòu)性，但是,音樂發(fā)生在一維時(shí)間坐標(biāo)上，而色彩知覺發(fā)生在三維空間坐標(biāo)上，利用這些特點(diǎn)我們可以將一些音樂旋律運(yùn)用到視覺設(shè)計(jì)中，將它們立體化、物質(zhì)化。

音樂藝術(shù)與視覺藝術(shù)都是以波為媒介的，從整體層面上的律式、調(diào)式、調(diào)集團(tuán)，直至細(xì)節(jié)上的和聲、旋律、對(duì)位、各種變化和弦、各種修飾手法，都是各式各樣的類量子化的頻率組合，每一個(gè)頻率組合都充當(dāng)著特定的視覺語句，并高度的專門化,甚至是唯一性的指向特定的視覺對(duì)象、視覺含義。藝術(shù)在視覺藝術(shù)中,當(dāng)視覺語句與其指向的視覺對(duì)象達(dá)到一致時(shí)，便表現(xiàn)為和諧，相反的，便表現(xiàn)為張力。當(dāng)我們進(jìn)行視覺設(shè)計(jì)的創(chuàng)作時(shí)，如果忽視了設(shè)計(jì)中旋律性的東西，依靠本能創(chuàng)作，作品的節(jié)奏很可能就會(huì)混亂，讓人覺得不舒服。

其實(shí)在現(xiàn)實(shí)生活中，處處都存在著視覺旋律性，比如，高架下川流不息的車輛，商業(yè)區(qū)里鱗次櫛比的高樓，大街上熙熙攘攘的人群都會(huì)因?yàn)樾螤?、色彩、速度等各種屬性的差異產(chǎn)生旋律性。但是我們現(xiàn)在的視覺設(shè)計(jì)很多方面忽視了對(duì)于旋律性的運(yùn)用，很多設(shè)計(jì)看似顏色艷麗形式新穎，但是由于沒有把握住作品的旋律性所以就顯得雜亂無章。音樂中有十二平均律，在視覺藝術(shù)中也有十二平均色律，但是事物過于規(guī)律性會(huì)顯得呆板，怎樣將這些規(guī)律性的東西運(yùn)用到視覺設(shè)計(jì)中而又不顯得呆板是個(gè)值得討論的問題，所以對(duì)于視覺設(shè)計(jì)的旋律性還是需要更深入地研究。

其實(shí)在我們很多的優(yōu)秀設(shè)計(jì)中就已經(jīng)存在音樂的旋律美，設(shè)計(jì)師利用各種各樣的手法來打破“平面”從而產(chǎn)生空間和韻律。如：打洞；夸張暗影效果；使用極具真實(shí)性與質(zhì)感的圖象；實(shí)物元素與繪畫元素的對(duì)比使用；利用色彩之間的反差效果；利用線與色條的疊壓效果；利用文字與圖形、文字與文字的疊壓效果；文字之間大小比例關(guān)系的對(duì)比等等。

三、色彩和弦

《嘹歌》是筆者近期做的一套概念書籍裝幀，主要介紹壯族少數(shù)民族的風(fēng)土人情，書以壯族獨(dú)特的清唱歌曲為主線串起壯家生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

在色彩方面，我們從其民族的圖案里，從當(dāng)?shù)刈匀痪拔镏刑崛☆伾?，然后在?shí)際的工作中使用。比如第一本書《布洛陀》每一章節(jié)的背景色就是從章節(jié)里最有代表性的一張照片中提取的，因?yàn)槲覀冃枰惶滓谎劭催^去就很有民族的色彩。但問題很快就來了，許多我們?cè)诿业暮迷O(shè)計(jì)里總結(jié)出的顏色組合，再經(jīng)過我們使用后就變了樣，沒了神兒，這是為什么呢？真讓我們苦惱了一陣子。

起先我們還以為是在顏色記錄時(shí)出了問題，查對(duì)的顏色不夠準(zhǔn)確，再后來的很多次實(shí)驗(yàn)都不成功，但幸運(yùn)的是疑惑了很久還是讓我們找出了原因。原來色彩的使用與音樂中的節(jié)奏一樣，需要比例，許多好看的色彩組合還需要合理的色彩比例控制，在特定的條件下某個(gè)顏色的使用面積一定要大，某一顏色就要小，某些僅僅是為了透氣，某些就是為了壓沉，再往下我們就沒有信心繼續(xù)尋找規(guī)律了，實(shí)在是變化無常。但可以肯定的是平面作品一定需要一種節(jié)奏的控制。

通過對(duì)Cyan工作室《格式5》的研究，我們理解了顏色是應(yīng)該分組使用的。這些組合的基礎(chǔ)應(yīng)該像和弦C、D、E、F……一樣，有一個(gè)最原始的搭配，設(shè)計(jì)師想不斷變化，就可以在這些組合里求變。當(dāng)把沒關(guān)系的顏色放在一起，就像“發(fā)”和“?！闭l也不挨著誰，兩者之間沒關(guān)系，畫面一定平淡；當(dāng)把敵對(duì)的顏色放在一起，準(zhǔn)會(huì)難看。運(yùn)用和弦的道理去理解色彩，會(huì)立刻使我們跳出色彩貧乏的誤區(qū)，發(fā)現(xiàn)眼前可用的顏色太多也太美了。合理搭配的色彩組合把畫面的視覺空間不斷拉伸，讓畫面不僅絢麗而且厚實(shí)，這就是色彩和弦的作用。

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1673-0046（2011）05-0169-02