⊙俞淑華［聊城大學(xué)， 山東 聊城 252059］

“要吃飯、一窩旦”。四大名旦——梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云是20世紀(jì)20年代起在京劇舞臺上異軍突起的四位藝術(shù)明星，他們以各自的風(fēng)格特色，各自的代表劇目，形成了四大流派，改變了老生唱主角的一統(tǒng)天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創(chuàng)造了京劇舞臺爭妍斗奇、絢麗多姿的鼎盛年華。四大流派有其各自獨特的音色，在演唱上，大都從唱氣、唱字、唱聲、唱味、耍腔、唱情等方面顯示自己的獨特魅力，通過聲、色以及潤腔的變化，形成不同的韻味美，揚長避短盡其量與各自流派的演唱特色相得益彰。細(xì)微之處，還包含著不少為曲譜難以體現(xiàn)，也無法詳盡記錄的特殊音色形態(tài)，這些最能體現(xiàn)行當(dāng)流派唱腔的個性。

一、梅（蘭芳）派 梅蘭芳（1894-1961），名瀾，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生于北京的京劇世家。梅蘭芳集京劇旦角藝術(shù)的大成，綜合青衣、花旦、刀馬旦的表演特點，創(chuàng)造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。代表劇目有《貴妃醉酒》《天女散花》《宇宙鋒》《打漁殺家》等。嗓音圓潤、扮相秀美是梅的最大特色。梅的演唱音色體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)美——端莊嫻雅、平和中正、天然無痕，表面上規(guī)矩平淡，內(nèi)中深沉含蓄、氣象萬千，易學(xué)難精。他精通音律，吐字講究五音、四聲、尖團(tuán)而不拘泥。發(fā)聲善用共鳴，無論何種音韻的字都能使之鶯聲圓囀，具有端莊嫻雅的古典美，平和中正，恰到好處，處處出自天然，全無斧鑿痕跡。他的唱做完全由傳統(tǒng)中來，無一腔一式無來歷，但又無一腔一式照搬傳統(tǒng)，故能使人耳目全新毫無刺耳、扎目之感，看上去似無明顯特色，實即梅派藝術(shù)之特長。

梅腔宗陳德霖與時小福的見棱見角，過于方正，通過兼收王瑤卿后，行腔層次分明但已無明顯頓挫，大方自然，毫無懈怠，其音色藝術(shù)已完全把陳、時、王腔梅化了，屬音色中不加花、不亂顫、絕無險腔怪腔的傳統(tǒng)美。梅腔不用閃、垛、頓音等討俏，也常為完美描繪人物音樂情態(tài)而設(shè)計、加入、運用新音色，但又不顯山露水，順暢流利。其演唱藝術(shù)體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的中和審美功能。梅腔爐火純青且表面平易，許多唱段能不脛而走，得到很大程度的普及，諸如“蘇三離了洪洞縣”“、海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”等。他運用湖廣韻，尖團(tuán)字已漸入化境，毫無刻意求工之感，適度、自然、甜美，總體突出圓融。梅派唱腔音色精雕細(xì)刻、刪繁就簡、去冗存菁，臻于完美，特別是其率先在文武場伴奏中加入京二胡音色——人聲、京胡、京二胡、月琴、三弦、檀板皮鑼，幾種音色混合交響，極大地豐富了京劇音樂的音色藝術(shù)美和表現(xiàn)能量。

梅還吸收了大量昆曲的表演、唱腔、身段來充實其旦行藝術(shù)。他的唱工總體突出一個“圓”。梅腔嗓音圓潤甜脆、音域?qū)拸V，音色極其純凈飽滿。由于養(yǎng)到功深，已臻爐火純青的境界，故其唱工從不過力用氣，始終保持平靜從容的氣度，從而高音堅實，低音寬闊，到晚年僅音高稍有變化，依然珠圓玉潤，無一句有氣餒音懈之處。同一個劇目的每次演出細(xì)節(jié)常有不同，能夠日臻完美，以高度的形式美陶醉觀眾。

二、程（硯秋）派 程硯秋（1904-1958），滿族，北京人，字玉霜。他在藝術(shù)上勇于革新創(chuàng)造，講究音韻，注重四聲，并根據(jù)自己的嗓音特點，創(chuàng)造出一種起伏跌宕、若斷若續(xù)、節(jié)奏多變的唱腔，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。程擅演悲劇，編演過《鴛鴦?！贰痘纳綔I》《青霜劍》《英臺抗婚》《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。

風(fēng)格含蓄、幽咽婉轉(zhuǎn)是程腔的最大特色。程創(chuàng)制新腔得到了王瑤卿的直接指導(dǎo)，是結(jié)合自己倒倉后嗓音變化，出現(xiàn)腦后音和鬼（詭）音的特殊情況設(shè)計的。程倒嗓后由于聲帶閉合不嚴(yán)必須極大地加強對氣息和聲音的控制能力，因此只得勉為其難，在歌聲中出現(xiàn)超常的反差：多用新腔、險腔、異腔形成有棱有角、強弱高低對比鮮明；以氣催腔、藕斷絲連、刻意收斂放縱、強調(diào)漸強漸弱；叫頭、高腔、長腔每每拔地而起，盤旋而上，至極高處猶如一縷游絲飄曳天外；低腔、小腔他全憑潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)，如同石阻急流，迂曲而下，幽咽回環(huán)，真正做到無聲勝有聲。尤以韻母送氣的“硬擻音”為旦行演員所不多見，且大都用于唱腔行進(jìn)的快速轉(zhuǎn)折處；他又擅用快顫音和慢顫音，常在腦后音和鬼（詭）音中調(diào)出一種凄厲的音色。程派演唱最善于體現(xiàn)中國古代善良婦女外柔內(nèi)剛的性格。上述這些潤腔技巧加強了程腔的悲劇人物的感情深度，很好地表達(dá)著人物生死兩難的戲曲音樂情態(tài)。如果說梅派的“新”不落跡象，程派則從里到外，徹底全新。程以獨樹一幟的發(fā)聲、吐字、用嗓、潤腔、行情等綜合技巧創(chuàng)造了深意曲折、抗墜斷續(xù)唱腔。其“抗”是由低向上拔高，故“腦后音”彌漫，但“氣口”要靈巧，以化其濁，才能化噪為諧；“墜”是由高向低盤旋，使“鬼音”延長而緩降，化聚為散。所謂以氣催腔，即用氣息把腦后音托起來，使旋律抑揚峭拔，化散為聚，巧妙地與“鬼音”銜接起來，聽來似斷似續(xù)，如珠走玉盤，錚琮齊鳴。程硯秋精美絕倫的唱是以其中國傳統(tǒng)歌唱音韻學(xué)的深厚功力作支撐的。程腔雖以幽咽婉約著稱，卻于柔媚之中，別具一股剛烈之氣，鋒芒逼人，寓剛于柔，強烈感人。通過嫻靜凝重的舞臺形象表現(xiàn)古代的女性，特別是那些遭遇悲慘具有外柔內(nèi)剛性格的中下層女性。

三、荀（慧生）派 荀慧生（1900-1968），祖籍河北東光，初名秉超，字慧聲。幼年在河北梆子班學(xué)藝，十九歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術(shù)之長，熔京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。荀擅演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》《金玉奴》《紅樓二尤》《釵頭鳳》《荀灌娘》等劇著名。

柔媚嬌婉是荀腔的主要特點，荀的嗓音嬌亮、甜而帶沙，聽來春風(fēng)和煦，令人陶醉。荀從藝于梆子班，而且學(xué)的是花衫，所以擅長立（豎）音。荀派的特點，是善于在京劇中糅進(jìn)河北梆子的因素，荀吸收梆子，卻以柔來包含，就不顯得粗獷激越之音過多。梅演戲能“化”，荀演戲也能“化”。不過，梅“化”的是京劇傳統(tǒng)和昆曲，荀所“化”的則是河北梆子中的精華。因之，荀派唱腔，大部分是繼承了“王（瑤卿）派”，而最突出的還是他自己的“能變秦聲（指梆子）入徽漢”的獨特風(fēng)格了。

此外，荀慧生還側(cè)重于塑造天真、活潑、熱情的少女形象，具有柔媚嬌婉的風(fēng)格。他的嗓音甜媚，稍有悶音，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音、半音和華麗的裝飾音；又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致。善于運用氣口，以氣息的頓挫抑揚造成唱腔的纏綿斷續(xù)，在刻畫人物的嬌嫩，表現(xiàn)人物委屈、哀怨或痛不欲生的情感時，有很強的感染力。荀將河北梆子旋律和唱技化入自己的唱腔，優(yōu)美和諧而不顯生硬，更使他的唱于輕盈脫俗中有通俗的成分。其更多的劇目中常見的【流水板】則于耍腔時逐個將音符唱出，活潑而不瑣碎，也是吸收了河北梆子的唱技。荀的吐字以京字京韻為主，基本不用反切，顯得尤其傳神，短而氣促，自說自話的方式和卷舌音、語助詞及降低半音方法的運用，都使他的白口輕俏軟媚，魅力十足。荀派很善于結(jié)合自己的嗓音設(shè)計唱腔?？谡Z化是其唱腔的一大特點，他能按說平話的語氣如余霞散綺似的納為唱腔，因為有板眼，故這是很難的創(chuàng)造。有人稱荀的唱腔為“逸品”，真正的行云流水，左右逢源。這得力于梆子滾板，他還創(chuàng)造了許多旦角的五字句“西皮腔”?？傮w上荀的演唱可以用五個字來概括——“嬌、驕、媚、溜、脆”。

四、尚（小云）派 尚小云（1900-1976），名德泉，字綺霞，祖籍河北南宮縣。幼入科班學(xué)藝，十四歲時被評為“第一童伶”。初習(xí)武生，后改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱。代表作有《二進(jìn)宮》《祭塔》《昭君出塞》《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

剛勁挺拔是尚腔的主要特色。尚小云的唱不尚纖巧而以氣與力取勝，具陽剛之美。他的音域?qū)拸V，高中低音運用自如，善于立音、顫音，氣息深沉持久，能持續(xù)使用高腔、硬腔、絕無衰竭之像，聽來酣暢痛快。演唱繼承孫怡云而又有發(fā)展，行腔往往寓峭險于渾厚，旋律寓于力度，頓挫分明。尚以刻畫中國巾幗英雄的颯爽英姿最為見長。相對于梅、程、荀派來說，尚派繼承傳統(tǒng)較多。“節(jié)節(jié)高”的唱法，他能舉重若輕。師從各位名師，都是老成典型，因之他的唱腔也多是繼承傳統(tǒng)，不能以一字一句來衡量其高下。他的大段唱工，唱得是一氣呵成，如騰蛟起鳳，大氣磅礴。他的唱腔，專講攻堅碰硬，過不去的地方，也要強渡，所以有一種“擒腔”、“墜腔”。他在唱工中，不但不愿減少詞句，有時還執(zhí)意按老腔老調(diào)演唱——刻意繼承傳統(tǒng)中的精華，因此特別得到工商業(yè)界人士的高度推崇。

流派的形成，首先要具備這個行當(dāng)?shù)墓残蕴卣?，在總體唱腔面貌上要符合該行當(dāng)?shù)囊羯淌健５渲兴w現(xiàn)出的繼承和創(chuàng)新也是肯定的。有繼承，又有推陳出新。為了自成一派，唱家最大限度地調(diào)動自身獨創(chuàng)性，以高度自覺的意識和行為，強調(diào)藝術(shù)個性的張揚——“一招鮮，吃遍天！”客觀上促進(jìn)戲曲行當(dāng)中流派的多彩多姿，大小唱家，群星璀璨。

[1]董維賢：《京劇流派》，文化藝術(shù)出版社1981年版。

[2]秋文：《京劇流派欣賞》，上海文藝出版社1962年版。

[3]《秋聲集——程派藝術(shù)研究專集》，中國戲曲家協(xié)會北京分會程派藝術(shù)研究小組編，北京出版社1983年版。

[4]梅蘭芳：《梅蘭芳文集》，中國戲劇出版社1962年版。

[5]劉紀(jì)宏：《荀慧生》，山東文藝出版社2010年版。

[6]楊忠、張偉品：《京劇大師尚小云》，陜西人民出版社2006年版。