李琳

速寫，作為一種藝術(shù)的表達形式，能快速地把握客觀物象的形體特征，概括簡練地記錄作畫者對客觀物象的印象和感受。速寫訓練對于培養(yǎng)學生迅速抓形、整體觀察能力的鍛煉都有很大的幫助。然而筆者在教學中發(fā)現(xiàn)許多學生對速寫重視程度不夠，甚至覺得這是一門可有可無的課程。歸納起來學生對速寫訓練認識的誤區(qū)大概有以下幾種情況：一，速寫作為搜集素材的手段，已經(jīng)可以被許多更快捷方便的方法代替，如互聯(lián)網(wǎng)和拍照。二，重視長期素描寫生的訓練，覺得只要能畫好長期素描，對形體結(jié)構(gòu)的分析細致入微，研究透徹，畫速寫不就是為了畫好素描嗎？速寫不就是素描的草圖而已么？三，認為速寫只要畫多了，畫的熟練了就自然會畫好了，熟能生巧。致使速寫作品表現(xiàn)手法單一雷同、如出一轍。熟是有了，但生出的不是巧，而是油。

針對在學生中出現(xiàn)的這些情況，筆者覺得有必要在此先糾正一下同學們對速寫認識的誤區(qū)，再談一下速寫訓練的真正目的和深遠意義。

速寫可以作為搜集創(chuàng)作素材的手段。我們通過速寫將自己的所見所聞訴諸筆端，客觀物象帶給我們的感受與體驗一并記錄下來，這是照相技術(shù)替代不了的，相機只是機械的原樣照搬，不會像速寫一樣有感情有思想，只有速寫才能記錄當時的主客體所產(chǎn)生的融合與共鳴。如果長期用照相代替速寫搜集創(chuàng)作素材，那么創(chuàng)作者會因長期依賴相機而對客觀物象越來越缺乏主觀感受和關(guān)照，過分依賴相機也會使藝術(shù)感受日漸枯萎和遲鈍，創(chuàng)作靈感漸漸消磨殆盡，創(chuàng)作出來的作品最終也會缺失生命與靈性的可塑性而黯然失色。

阿恩海姆指出:“藝術(shù)最終的目的不是模擬和再現(xiàn)，而是要表現(xiàn)和創(chuàng)造?！蔽覀冎浪孛枋且磺性煨退囆g(shù)的基礎(chǔ)，而速寫是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。速寫訓練能幫助解決素描中的一些問題，如概括、歸納、感受等。有的同學能把一張長期素描磨得很完整、細膩，但畫面缺乏生機和活力，這就是沒有畫速寫、不會畫速寫的緣故。速寫和長期素描的作畫過程是不同的，長期素描要求面對著一個保持不動的物象做細致深入的刻畫，由于時間較長，中間也會有間斷，所以作畫者有較長時間思考和分析，反復修改和探究。而速寫面對的是隨時要動的甚至時刻在動的物象，時間短暫，作畫者沒有時間去磨，只能此時此刻快速記錄，甚至連用橡皮修改的時間都要省略，就此自然會在畫紙上看到作畫者思考的痕跡。從這可以看出，速寫和長期素描雖然在觀察方法上是大致相同的，但是其思考過程是不同的，速寫訓練的是短時間的迅速抓形和抓感受，抓藝術(shù)感受。速寫練得是感覺，長期素描練得是深入的塑造力，是基本功。二者不是彼此孤立的，他們互為補充相輔相成。所以說，速寫絕不是素描訓練的補充，更不是可有可無的，速寫訓練是學生在藝術(shù)之路上必修的一門課，它和其他藝術(shù)形式一樣重要，要陪伴一個真正的藝術(shù)家一生。

速寫并非多畫就能畫好的，和數(shù)量無關(guān)，和情感有關(guān)。速寫就像寫日記，是以情感為基礎(chǔ)的，有真情實感才會有去寫去畫的沖動，情感就像血肉，沒有情感的速寫作品只是接近流水賬式的記錄，看似形體準確，描繪完整，實際上只是徒有軀殼，索然無味，而呈現(xiàn)給觀眾的也是缺乏生命與活力的外殼。像這樣的速寫就算畫的再多又如何？也還是一個個的缺少情感的作品，沒有了情感也就沒有了靈魂，沒有了靈魂畫也就死了。所以畫速寫時一定要有情感，哪怕畫一片葉子、畫一張紙，再小的東西都要有情感，畫的東西再宏大磅礴，不感人也是徒勞。

在速寫訓練中，會使學生的藝術(shù)素質(zhì)和技能得到培養(yǎng)

首先，通過速寫訓練可以鍛煉觀察方法。當在室內(nèi)畫長期素描時，面對的對象就算再復雜也是有限的，而畫風景速寫時呢？面對著外面的大世界，紛繁復雜，往往會有老虎吃天無處下口的感覺，從哪兒畫？畫什么？怎么畫？太多的東西要表現(xiàn)，太多的關(guān)系要理清，學生傻眼了。他們把自己的眼睛當成了相機，試圖去復制所看到的東西，可是怎么可能復制得了那么多的東西?不懂得有目的的取舍，對整體觀察的方法的模糊認識是導致這種情形的關(guān)鍵原因。所謂整體觀察，并非瞇起眼睛將所看到的模糊光斑的簡單拼湊和組合，還需要在這模糊的大關(guān)系中找出要表現(xiàn)畫面的趣味中心、畫面重點，進而胸有成竹，下筆布局，一氣呵成。在作畫的過程中，時時都會跳出畫面，統(tǒng)觀全局，觀大也觀小。大到布局構(gòu)圖、畫面整體層次關(guān)系，小到趣味中心、局部表現(xiàn)方法、效果。畫速寫時，由于面對的外界的事物大多是以往沒有接觸過的，也就更容易拋棄以往的概念化的

速寫對于培養(yǎng)藝術(shù)感受力的作用也不可忽視?？肆_齊說：“藝術(shù)即直覺?！彼^直覺即直接而瞬間的、未經(jīng)意識思維和判斷而發(fā)生的一種正在領(lǐng)會或知道的方式。我們在作畫時，就是要畫感受到的，理解所畫的。只有對物象具有敏銳的藝術(shù)感受力，抓住這種鮮活的富有個人特色的感受，才會使自己的畫筆有的放矢，畫出的畫才會更接近“真實”，更接近個人的眼睛的“真實”。這才是真正意義上的忠于自己、忠于自然。速寫，從表達方式上來看是直觀而率真的，它直面客觀物象，隨心性而動。這種率真自由的表達方式，能夠使人的情感在一種非理性的狀態(tài)下去表達自我，盡情揮灑、怡然自得地作畫，而這恰恰是培養(yǎng)藝術(shù)感受的有效途徑。傳統(tǒng)的長期素描可能練就了學生扎實的基本功，然而可能也磨損了他們敏銳的藝術(shù)感受力，同時漸漸會形成固定僵化的表達方式而對學生形成束縛和障礙。速寫則能打破這一束縛，有意識的強化感受，在感受中提取素描語言，在個人的獨特觀察視角中發(fā)出對視覺形象的一種強烈的體驗，帶動心靈感受、帶動畫筆在畫中呈現(xiàn)繪畫的跡象。

速寫可以作為創(chuàng)作者進行藝術(shù)符號探索的試驗田。由于速寫的表現(xiàn)方法可以多樣而隨意，從而給了作畫者更大的空間去嘗試，不必為了畫準一條線而改了又改，也不必為了一個局部的刻畫擦了又擦，而是允許將錯就錯，允許夸張和變形，允許打破慣例的出格行為。這些都為藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)形式方法提供了更多的可能性，所謂不破不立，只有敢于在速寫中多嘗試不同的表達方式，才有可能找到更加適合自己的藝術(shù)語言。速寫中的小小的感悟和思索可能就會在不經(jīng)意間點亮你的藝術(shù)靈感，影響眼前甚至今后的藝術(shù)道路。藝術(shù)史上的大師們的速寫和他們的其他藝術(shù)作品都有著必然的聯(lián)系并形成其獨特的藝術(shù)風格。

速寫自18世紀意大利文藝復興以后成為一種獨立的藝術(shù)形式出現(xiàn)。在藝術(shù)史上留下了許多大師的經(jīng)典速寫作品。如：達芬奇的速寫看似毫不費力的用筆，卻賦予物象以完美和生命力；倫勃朗的速寫造型嚴謹而又恢弘大氣；德加筆下的舞女速寫隨性的線條、輕盈而富有韻律美感；席勒的癲狂而緊張；柯勒惠支的悲痛苦澀，形象夸張。速寫成為藝術(shù)家表達個人感受的手段，并逐漸形成個人成熟的風格和造型樣式。

在實際基礎(chǔ)教學和學生的畢業(yè)創(chuàng)作中都會暴露出因缺乏速寫訓練而導致學生畫面中藝術(shù)感受的缺失和薄弱，究其原因是教學中重長期素描而輕速寫，對速寫并沒有提出明確的要求和形成系統(tǒng)的體系，所以有必要對速寫予以足夠的重視和認真對待，應盡快將速寫訓練提到基礎(chǔ)訓練日程上來并盡早發(fā)揮其功能和作用。而對于速寫訓練應當從臨摹入手，采取臨摹寫生相結(jié)合的訓練方法。像倫勃朗、德加、梵高這些偉大的藝術(shù)家早年也都臨摹過前輩的優(yōu)秀作品，臨摹的目的是從這些優(yōu)秀作品中得到借鑒并獲得體會，提升自身的審美感受，逐漸使自己得到啟發(fā)和靈感，豐富自己的速寫語言。在寫生時，應先從基本的速寫工具開始，在畫面上積極探尋藝術(shù)語言的可能性，做到有感而發(fā)，真誠表達自己。在每一張速寫作業(yè)中積累經(jīng)驗，獲得新的感悟，逐漸嘗試不同的速寫工具，進而找到適合自己氣質(zhì)和特點的速寫工具和速寫語言。學生的速寫訓練對其藝術(shù)素質(zhì)的提高意義深遠。

［1］王啟民.素描教學［J］.北京：人民美術(shù)出版社，1996.

［2］劉曙光.速寫的精神［J］.美術(shù)觀察，2010.2.

［3］羅承月.速寫——不該失落的教學藝術(shù)語言［J］.美術(shù)大觀，2010.9.