■ 于 方
認知心理學(xué)將產(chǎn)生認知過程看成是由信息的獲得、編碼儲存、提取和使用等認知操作階段組成的信息加工過程。電影這種藝術(shù)形式在知覺、表象、想象、記憶、思維等認知活動中都具有相應(yīng)的信息編碼方式。在認知過程中,通過信息的編碼,電影中的使用的符號元素,橋段結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成不同的在個體心理上的表現(xiàn)形式。從而加深電影給我們帶來的強烈的內(nèi)心感受和情感共鳴。從本質(zhì)上講,電影藝術(shù)的創(chuàng)作與欣賞就是人類的情感互動。這個過程,我們稱之為心理認知從而獲得趨同的階段過程。在情節(jié)設(shè)置過程中,導(dǎo)演常常采用隱喻的符號來暗示或揭露情節(jié)的發(fā)展或刻畫人物的心理活動。
在全球一體化的進程中,中國同西方文化不斷碰撞交融的過程中,西方人越來越多的想去了解中國。東方民族的各種視覺符號在現(xiàn)代電影中受到熱烈追捧,盡管不同的傳統(tǒng)文化符號在影視中的作用和形式不盡相同,但其文化精神內(nèi)涵、審美思想?yún)s又互相融通,中國這些傳統(tǒng)文化符號的運用也成為現(xiàn)代電影發(fā)展過程中不可缺少的元素,是中國現(xiàn)代電影走向世界進入世界影壇異質(zhì)化的重要組成內(nèi)容。本文嘗試運用符號學(xué)、認知心理學(xué)理論對傳統(tǒng)文化符號在影視中的運用進行學(xué)理分析,并認為中國現(xiàn)代電影的創(chuàng)新關(guān)鍵之一在于對傳統(tǒng)文化符號的深層挖掘、全方位借鑒和創(chuàng)造性的應(yīng)用。
電影中符號元素的認知是一個包括聯(lián)想在內(nèi)的復(fù)雜過程,不僅有選擇、過濾、提取、加工,也有歷史文化,情趣審美的參與。在討論電影符號的認知價值過程中,要進行深入的考察與研究,是否符合人們的認知習慣;是否會出現(xiàn)認知錯覺;是否具有大眾認知;是否使故事趨向越來越清晰和明確等等。從傳統(tǒng)符號的選用到故事橋段的設(shè)置,從形態(tài)要素的象征到信息傳達的意義,從功能目的到情感的注入,實際上就是通過所設(shè)定的符號的認知心理語言讓觀眾更好的體會導(dǎo)演的意圖,理解電影故事的發(fā)展趨向,從而實現(xiàn)與觀眾的情感交流。
我們以電影《狄仁杰之通天帝國》為例,影片準確的加入了中國的傳統(tǒng)符號元素,并成功的傳達了符號元素的認知價值。
香港導(dǎo)演徐克在沉寂了一段時間之后,憑借一部《狄仁杰之通天帝國》強勢回歸,天馬星空的想象,嘆為觀止的魔幻場景,目不暇接的特效鏡頭讓觀眾享受了一回視覺盛宴領(lǐng)略了一番情感糾結(jié)。而這其中最巧妙的情節(jié)架構(gòu)之一,就是梅花鹿符號的出現(xiàn),眾所周知鹿是一種極具東方風味的符號,在傳統(tǒng)故事中,它常常是以通靈者的身份出現(xiàn)的,可以說在某種情況下它是神的本位表現(xiàn)形式,是神權(quán)與皇權(quán)的象征。當梅花鹿作為“國師”的符號形象出現(xiàn)時,徐克就已經(jīng)在觀眾與創(chuàng)作者之間架構(gòu)了一座溝通的橋梁,觀眾憑借自己對于符號元素的潛意識心理認知,并通過表象的故事情節(jié)的描述,實現(xiàn)了1+1大于2的認知價值。當鹿的躍起、攻擊到落地的這一系列的動作完成時,也暗示了狄仁杰不懼皇權(quán)、探究真源的英雄主義本體情節(jié)。
中國傳統(tǒng)符號在現(xiàn)代電影中的運用的認知價值是一個雙贏的過程,一方面從導(dǎo)演到觀眾可以更好的進行認知的交流,完成導(dǎo)演所設(shè)定的情感訴求;另一方面,對于傳統(tǒng)文化的傳承也起了推廣作用,展示了中國文化的豐富內(nèi)涵。
電影的拍攝必須從觀眾心理學(xué)的角度出發(fā),在技術(shù)與藝術(shù)的追求中,創(chuàng)作出生動的影視形象,凝練出美的情感因素,從而滿足人類的審美心理需求。這種審美心理是一個復(fù)雜的過程,既有個體審美的多種因素,又有社會審美心理的多方面沉淀,既有感性的體驗,又有理性的升華。
電影《花樣年華》是一個關(guān)于婚外情的故事,講述一男一女在越軌行為與意識上的掙扎和游移。而多年后,當我們想起這部電影時,腦海中唯一清晰可見的記憶也許只是女主角蘇麗珍搖弋生姿23件旗袍,甚至,是旗袍裝裹下的體態(tài)。所以唯美永恒。人們對旗袍的記憶,也是人們對美永恒無限追求的結(jié)果。王家衛(wèi)是擅于運用符號的導(dǎo)演,比如說《春光乍泄》里的伊瓜蘇,《重慶森林》里的663,當然還有《花樣年華》里的旗袍。旗袍這個符號的成功運用好像讓人們一下子都移了魂,回到了上世紀60年代的香港,也滿足了人們對那個年代的風物景觀和情感模式無限的依戀與沉溺。它甚至激發(fā)了新的審美熱潮,在各種場合,只要有中國人在,你就不難看到被稱為“Chinese dress”的旗袍的影子。
但值得指出的是美的形式法則并不是一成不變的,是隨著事物與時代的發(fā)展不斷變化的,一味的模仿甚至抄襲傳統(tǒng)文化是行不通的。
梅特希約特指出“只有當我們自己的特色展現(xiàn)時,我們才可能得到別人的認同”中國電影的文化價值歸根到底要體現(xiàn)在民族文化上,雖然各個民族有其不同的信仰、思維方式和文化價值觀念,但電影作為一種審美藝術(shù)、情感藝術(shù),只要能把握全人類共通的情感,就一定能夠跨越民族文化差異,在不同膚色人種、地域和信仰的觀念,建構(gòu)一座互相理解和溝通的橋梁,從而達到情感上的共鳴。
項目編號:52WM45。
[1][美]羅伯特·索爾索著,黃希庭譯.認知心理學(xué)[M].教育科學(xué)出版社,1990.
[2]曹亞麗.試析產(chǎn)品外觀設(shè)計的認知心理功能[J].包裝設(shè)計,2006.