■蘇 懌 姜 創(chuàng) 黎 博

中國的民族文化歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。在此之中，燦爛的民族音樂更是色彩斑斕，耀眼奪目。歷史悠久、絢麗多彩的民族音樂是我國各族人民生活的體現(xiàn)、思想的表達(dá)，是集體智慧的結(jié)晶，它有如一顆璀璨的明星，閃耀在歷史的舞臺(tái)上。在眾多的民族樂器中，二胡的發(fā)展歷史可謂短暫，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如笛、簫等。但自唐宋以來，它一直深受人們的喜愛，發(fā)展至今，它已成為世界藝術(shù)中不可缺少的一部分。

我國是多民族國家，千百年來，由于時(shí)間的推移、地域的劃分、時(shí)代的發(fā)展等一系列的變化形成了大量不同種風(fēng)格的二胡作品。所謂音樂風(fēng)格就是指音樂作品所表現(xiàn)的主要思想特征和藝術(shù)特征。了解這一點(diǎn)，我們才能對(duì)作品進(jìn)行更深入的分析，更淋漓盡致地表現(xiàn)音樂。那么怎樣掌握各具特色的二胡作品，敲開風(fēng)格的“大門”，筆者認(rèn)為應(yīng)該從以下幾個(gè)方面入手：

一、了解作品

從哲學(xué)普遍聯(lián)系的觀點(diǎn)來說，世界上的任何一件事物都不是孤立存在的，它們是一個(gè)普遍聯(lián)系的有機(jī)整體。二胡作品當(dāng)然也不例外。當(dāng)我們拿過一首作品，首先必須對(duì)它有所了解，不應(yīng)盲目地去演奏樂譜。這里的“了解”不只是力度，表情術(shù)語……更重要的是它的背景，其中包括作品產(chǎn)生的時(shí)代、作曲家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)道路、創(chuàng)作個(gè)性以及作品的創(chuàng)作意圖。這些才是作品的“根”。另外，我們還應(yīng)該了解作品的“雙重性”，即地域性與時(shí)代性的統(tǒng)一。地域性，就是指不同的地區(qū)、不同的生活習(xí)慣、不同的地理環(huán)境所形成的具有地方特色的樂曲。我國民族眾多，各有各地的方言、各地的民歌、各地的地方戲曲?！耙环剿琉B(yǎng)育一方人”，同時(shí)也為二胡作品的創(chuàng)作提供了多樣化的地方音樂素材。例如：江南的語調(diào)柔和，自然環(huán)境優(yōu)美，它所形成的音樂都有著細(xì)膩、柔和的特點(diǎn)；那么相對(duì)于南方來說的北方音樂，由于北方人的語言粗獷、性格豪爽，那里沒有江南水鄉(xiāng)的秀雅，但卻有冰天雪地的北國風(fēng)光，這便形成了剛勁、有力、豪放的北方音樂風(fēng)格。所謂時(shí)代性，它是指不同的樂曲在不同的時(shí)期、不同的社會(huì)背景下所突出的時(shí)代意義。例如，有控訴了黑暗舊社會(huì)的不平等，憧憬著美好未來的；也有歌頌祖國大好河山，激勵(lì)人們永遠(yuǎn)向前的。

二、抓住特色

在已經(jīng)了解作品的前提下，我們還要對(duì)作品進(jìn)行進(jìn)一步的分析，看它具有什么地方性的特殊技巧、特殊的語調(diào)和特殊的旋律線條，這些都是構(gòu)成區(qū)域性特色的重要組成部分，要掌握這一點(diǎn)，筆者認(rèn)為最有效、最科學(xué)的方法就是多聽、多唱。演奏二胡也應(yīng)像說話、唱歌一樣，有呼吸、有語氣、有各種表情，無論是活潑、歡快、委婉、優(yōu)美的樂曲都表現(xiàn)出一定的內(nèi)容，即使是最簡(jiǎn)單的幾個(gè)音也是有生命的，有的堅(jiān)定有力、有的輕捷跳躍，一定要表現(xiàn)得地地道道、有聲有色。只有“心聲相融”，才能掌握作品中的樂感和旋律的起伏流動(dòng)，從而得到最美妙的“聲”。

大多數(shù)二胡作品都是與我國的民間音樂相聯(lián)系的。有的來源于某地區(qū)的民歌；有的來源于歌劇或地方戲曲；還有的則與民間說唱有關(guān)。因此，多聽、多唱與其相關(guān)的音樂材料不僅可以幫助我們找到樂曲的源頭，還可以豐富我們的大腦，有益于我們掌握各地區(qū)的音樂的特點(diǎn)，并富有歌唱性地去演奏。以《江南春色》為例，這是一首有著濃郁韻味的江南樂曲，此曲向我們展現(xiàn)了山清水秀的江南美景。受當(dāng)?shù)孛窀栾L(fēng)格的影響，它的旋律線條仍逃不出江南音樂的柔美細(xì)膩，再加上其地方特有的潤腔風(fēng)格，使樂曲獨(dú)具特色，讓人耳目一新。筆者建議大家多聽、多唱一些江南的民歌，像《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風(fēng)光》等，這會(huì)使你更加確定地去表現(xiàn)美好的江南景色，這也是地域性風(fēng)格相統(tǒng)一而形成的。再如《豫鄉(xiāng)行》、《河南小曲》，它們都是中州地區(qū)韻味較濃厚的樂曲，其中借鑒墜胡的大幅度懸腕滑揉手法，這種滑揉要求滑動(dòng)速度快、幅度大、有強(qiáng)音頭，且持續(xù)不松勁，要表現(xiàn)得粗獷、豪爽，以表現(xiàn)河南人民豪放的性格。另外，其旋律俏皮、詼諧、流暢，掌握這一類型風(fēng)格的樂曲，我們也要多聽一些河南地區(qū)的音樂素材，多唱河南墜子以及豫劇中的唱腔，了解其音樂的語匯。例如：《花木蘭》、《穆桂英掛帥》中的片斷等等，模仿其唱腔去演奏會(huì)使我們輕松地掌握河南地區(qū)這類個(gè)性音樂的特點(diǎn)。

三、培養(yǎng)感情

音樂藝術(shù)是情感的藝術(shù)，是人們情感的凝聚。在二胡的演奏中，技巧固然重要，沒有技巧的演奏就像沒有翅膀的鳥、沒有輪子的車，寸步難行。但有了過硬的技巧，卻缺乏感情的投入時(shí)，那音樂也是一樣的蒼白無力。因此，任何一首作品都應(yīng)從意境著手，以情感為切入口，這樣符合藝術(shù)審美活動(dòng)的規(guī)律。音樂的兩個(gè)更為重要的特點(diǎn)：一個(gè)是“聲”，即音響；另一個(gè)是“情”，即“情感”，兩者缺一不可。成書于漢代的《毛詩序》中說：“情發(fā)于聲，聲成文謂之音?！笨梢?，情感在音樂中的作用是舉足輕重的。

掌握二胡作品風(fēng)格的方法是多樣化的。筆者認(rèn)為綜上所述的三個(gè)方面，即：了解作品，抓住特色，培養(yǎng)情感是我們敲開風(fēng)格“大門”的關(guān)鍵，它有助于我們?nèi)フJ(rèn)真的思索音樂、學(xué)習(xí)理解音樂、走進(jìn)音樂、演奏音樂，從好的作品中去獲得對(duì)二胡音樂的最大興趣。