■王民
聲樂教學是高職院校音樂專業(yè)的重要學科。但因學生的音樂素質、嗓音條件、專業(yè)方向及培養(yǎng)目標等諸多方面的因素,使得高職院校的聲樂教學具有多重性和復雜性。近年來,筆者對高職院校的聲樂教學進行了認真的探索,又結合其他同仁的經驗,歸納以下幾種教學方法:
1.新生入學匯報。為了全面了解新生的音樂素質與音樂才能,組織新生進行“新生聲樂匯報會”。通過這項活動,既可以讓教師選擇適合自己教的學生,又可使學生與學生之間有初步的了解,增進競爭意思,調動學生的學習積極性。
2.教學效果匯報。由專業(yè)教研室定期舉辦聲樂教師的教學效果匯報,以了解教師的教學效果和學生的學習情況,并請專業(yè)權威或本專業(yè)學科帶頭人對學生的演唱水平、中間出現(xiàn)的問題及努力方向進行點評。既鍛煉了學生的表演能力,也使學生的演唱水平在此基礎上得到更大的提高。
3.期末考試前的匯報。經過一個學期的學習,學生都有了一定的進步。通過匯報,可以看出每個人進步的大小,同時還可以提高學生的聲音辨別能力。匯課可分兩次進行,第一次是合伴奏,熟悉鋼琴配器的特點規(guī)律,合好節(jié)奏拍子;第二次是聲音、感情,伴奏綜合要求。
多媒體聲樂教學在高職院校音樂專業(yè)的教學中應占據(jù)重要地位。基于高職院校音樂專業(yè)學生素質較差、學制較短的特點,利用現(xiàn)代科技教學手段直觀的了解人體歌唱器官、呼吸器官、共鳴器官、念字器官的位置﹑結構,樹立正確的聲音概念,把握準確的音樂風格就尤為重要。
1.欣賞不同演唱風格的聲樂作品。利用網絡這個巨大的資源庫,可收集大量的國內外的音樂作品,通過對國內外著名歌唱家對聲樂作品演唱的欣賞,可使學生對聲音概念、聲樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風格有清楚的的認識,使學生把握作品整體水平的能力得到大幅度提高,為提高其聲樂演唱水平奠定良好的基礎。
2.利用現(xiàn)代科技教學手段制作適合聲樂教學的多媒體課件。在聲樂教學中,如把聲音的形成,聲帶的運動,氣息的運動等問題只是口頭或文字講解,就略顯抽象,往往達不到良好的效果,而通過聲樂教師對各位歌唱家演唱方法的理解,用電腦制作成動畫的形式把人體歌唱器官、呼吸器官、共鳴器官、念字器官的運動與歌唱家的聲音相對應制作成課件,使學生直觀的了解發(fā)聲時這些器官的運動和變化。而且可形象地顯示出各種錯誤的聲音和錯誤的發(fā)聲方法所對應的各種器官的運動和變化,并與正確的狀態(tài)相對照,就顯得直觀明了。
通過這種教學形式,可以大大提高教學效率,縮短教學時間,提高的學生興趣。因此,多媒體聲樂教學對高職院校音樂專業(yè)的聲樂教學意義重大。
小組課教學特別適用于呼吸方法的訓練,可以根據(jù)學生的聲音條件或共同特點進行訓練。胸腹式聯(lián)合呼吸法是近代聲樂界公認切普遍采用的科學的歌唱呼吸方法。它是橫膈膜與兩肋、小腹聯(lián)合操作的的呼吸方法。通常老師很注意學生的吸氣,總提醒學生深吸氣,但事與愿違,吸得越多越不夠用。問題的原因在于吸得多容易造成呼吸肌肉群的僵硬,使氣息不能流暢自如地運用到歌唱當中來。如用嘆氣式呼吸法進行訓練,想像很累時長長地嘆氣,反復練習幾十次,你會發(fā)現(xiàn)嘆氣最深的部位是小腹、丹田處。嘆氣要用嘴,一定將氣全部嘆出,然后就在嘆氣的部位吸氣。要求學生“在哪兒嘆氣,便在哪兒吸氣,在哪兒吸氣就在哪兒歌唱?!边@樣反反復復集中精力去做嘆—吸—嘆(唱),直到學生真正的體會到。同時還要強調歌唱時橫膈膜及下肋骨兩側要保持吸氣的狀態(tài),即擴張感。支持點在橫膈膜,聲音在它的支持下形成歌唱的旋律線,而連貫有支持的歌唱正是美聲唱法的精髓??捎每靽@快吸、快嘆慢吸、慢嘆慢吸的形式與練習曲配合練習。
“一對一”式教學是聲樂教學的主要形式。學生入學前大部分已經開始了聲音訓練,形成了一定的聲音類型,即使是沒有學過聲樂的人,他們的音質音色、興趣愛好等也帶有一定的特色,加上所選歌曲的范疇也體現(xiàn)了人的頭腦中“美聲”或“民聲”、“通俗”的雛形。為了教學的需要我們可根據(jù)學生的聲音條件、類型、基礎、愛好等分為三種:(1)美聲型;(2)民族型;(3)通俗型。教師在進行訓練時,要對對氣息、喉嚨、聲音強弱的控制能力等進行嚴格訓練(如同美聲型、民族型的氣息要求)外,關鍵要在學生的聲音基礎上設計出他自己的聲音風格和演唱風格。訓練步驟可采用:模仿(母語作品)——英文歌曲——風格(原創(chuàng)作品)的過程進行定位。還可為美聲型唱法、民族型唱法的學生進行“民通”與“美通”的設計。更好地適應大眾對藝術多元化的需求。
社會藝術實踐是高職院校音樂專業(yè)聲樂教學當中的重要組成部分,在高職院校人才工作水平評估方案中,實訓實踐基地的建設,職業(yè)技能的鑒定,產、學、研的結合等方面占很大的比例。而且實踐檢驗真理的標準,藝術實踐則是檢驗聲樂教學的重要手段。高職院校音樂專業(yè)的聲樂教學雖然不是培養(yǎng)歌唱家,但卻是培養(yǎng)服務社會的有用的歌唱人才,如只會講講發(fā)聲理論、不會歌唱決不是一個合格的歌唱人才。經過一段時間的聲樂訓練,學生已有了一定的歌唱能力,應該鼓勵他們進行實踐活動,以更快更全面地提高學生的素質。
1.校園內的藝術實踐。在校園內除了節(jié)假日組織一些文藝晚會之外,還可以定期組織有教師參與并指導的一些諸如班級小舞臺、周末舞臺、演唱會、聲樂比賽等等名字各不相同的藝術實踐活動。通過這些活動既可以提高學生的學習興趣,又可以豐富學生的演出經驗,還可以鍛煉學生的臨臺心理素質,為適應社會上的一些藝術實踐活動奠定基礎。
2.校園外的藝術實踐。為了讓學生更好的適應社會,由音樂系與專業(yè)文藝團體、文化發(fā)展公司聯(lián)姻,建立藝術實踐和實習基地,或由音樂系自己建立自己的文化發(fā)展公司,讓學生積極投身工礦、農村、院校、軍營這個大舞臺,鍛煉學生的實踐能力,在社會中提高學生的藝術修養(yǎng),加深學生的文化積淀,使學生的演唱水平得到更大的提高。
綜上所述,高職院校音樂專業(yè)的聲樂教學有其自身的特點和規(guī)律。在教學實踐中,經大家的不斷探索,形成了許多切實可行的教學方法。但聲樂教學就如同條條道路通北京一樣,每個聲樂教師都有自己不同的理解,采用不同的教學方法。但我們只要有科學的方法作指導,并付出堅持不懈的努力,高職院校音樂專業(yè)這塊聲樂園地定會接出絢麗奪目的奇葩。
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