韓春子 (河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫系 河南開封 475000）

二十世紀初的中國是一個新舊文化交替的時代，社會思潮產(chǎn)生著巨大的變革，西洋美術(shù)隨之傳入了中國，猛烈沖擊了陳舊的畫壇，同時也沖破了舊制度的枷鎖，使新的美術(shù)思潮、藝術(shù)風(fēng)格、西畫社團紛紛涌現(xiàn)，也豐富了國內(nèi)的繪畫的種類、題材和表現(xiàn)形式。那時中國的美術(shù)教育面臨著改革的局勢，許多美術(shù)家為了更好地學(xué)習(xí)和引進西方繪畫的技巧，先后赴日、法學(xué)習(xí)西洋藝術(shù)知識。

潘玉良作為中國近代繪畫史上為數(shù)不多的女畫家，她基本以的印象派的技法為基礎(chǔ)，再融合東方神韻和自己的情感，用筆干脆俐落，用色主觀大膽，她對各種美術(shù)形式都有所嘗試，所以一生留下了包括油畫、國畫、版畫、雕塑、素描、速寫在內(nèi)的作品4700多件，她在一生一直致力于中西藝術(shù)文化的結(jié)合發(fā)展，做出了卓越的貢獻。潘玉良原名張玉良，原本為青樓女子的她被當時安徽蕪湖新常關(guān)總督潘贊華贖出，并成為了他的妻子，并改姓潘。潘贊華發(fā)現(xiàn)她在美術(shù)方面的天賦后，支持她考入了上海美專，成為了該學(xué)校招收的第一批女學(xué)生。潘玉良的繪畫歷程從1917年跟隨洪野學(xué)畫時就已經(jīng)開始了，1918年她以優(yōu)異的成績考入上海圖畫美術(shù)院（后改為上海美術(shù)?？茖W(xué)校）后師從王濟遠。后來又遠赴意大利深造，進入羅馬國立美術(shù)專門學(xué)校學(xué)習(xí)油畫和雕塑。憑著她的勤奮和對藝術(shù)的熱愛，潘玉良的作品在羅馬國際藝術(shù)展覽會上獲得了金質(zhì)獎，打破了美術(shù)學(xué)校歷史上沒有中國人獲獎的記錄。當時上海圖畫美術(shù)院所貫徹的是蔡元培先生“思想自由，兼收并蓄”的思想，為了更好的借鑒西方藝術(shù)，上海圖畫美術(shù)院聘請了外國的畫家教學(xué)，并且不提倡“全盤西化”，否定民族遺產(chǎn)，學(xué)校還專門設(shè)有書法、篆刻、國畫等課程，旨在使中外藝術(shù)相融合。當時的校長劉海粟也是提倡中西融合的藝術(shù)家，他自幼受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，后來又受到法國新興畫派的影響；而當時潘玉良導(dǎo)師王濟遠的繪畫也是秉承了中西融合的風(fēng)格，使中國的傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫融會貫通。法國東方美術(shù)研究家葉賽夫先生對潘玉良作了很準確的評價：“她的作品融中西畫之長，又賦于自己的個性色彩，她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風(fēng)格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動……”潘玉良的一生都在追求著東西方結(jié)合的繪畫之路。

從潘玉良的早期繪畫作品中可以看出她深受古典主義那種嚴謹?shù)漠嬶L(fēng)的影響，寫實為主的技巧加上印象派的色彩和扎實的繪畫功底，同時加入一些自由大膽的筆法，她用筆觸和色彩抒發(fā)著對藝術(shù)的熱愛和追求。1930年的《春之歌》以抒情典雅的色調(diào)勾勒出一個夢幻般的理想王國，潘玉良運用了印象派中光與色的變化，在畫面中突出光源色和環(huán)境色的作用，以及人物與光線的關(guān)系，以自然抒情的筆調(diào)表達了生活中蘊含的美的境界。畫中的裸女采用了近似平涂的畫法，用單色勾勒出了人體的輪廓線。在這一時期潘玉良的作品大多向人們呈現(xiàn)出了平靜祥和的生活氛圍，題材主要是人像、風(fēng)景及靜物，畫面中沒有過多的注重個人情感，她本人更為重視繪畫中色彩的表現(xiàn)力，其色彩表現(xiàn)熱情而厚重、大膽且奔放。而《仰臥女人體》，卻用筆自由大膽而有力，人物造型簡潔，運用了比較厚實的色彩，好像又有十九世紀現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惖挠白?。潘玉良早期的作品大多風(fēng)格典雅、技法嫻熟、構(gòu)圖莊重，充分展示了她扎實的功底。但潘玉良的老師劉海粟指出她的作品因為缺乏深厚的國學(xué)修養(yǎng)，缺乏深度，自然無法打動人心，更不能適應(yīng)當時那個政局動蕩的大時代。潘玉良聽取老師的意見，向當時的國畫大師學(xué)習(xí)技法，并臨摹古代名家畫作以及對畫論畫法的研究，使她在技法上有了很大的進步，形成了獨特的個人風(fēng)格。她后來的作品《俯首背立人體》，用簡練的幾條線刻劃出一位女性低頭背體，造型準確嚴謹，線條遒勁有力，處處顯示著中國書法的痕跡，這種畫法也是對中西繪畫結(jié)合的一個初次探索和嘗試。

為了繼續(xù)深造，潘玉良于1937年再度赴法，后來由于戰(zhàn)亂和國內(nèi)政治變動，潘玉良再也未能回國，僑居他鄉(xiāng)四十年之久直到逝世。當時的西方現(xiàn)代藝術(shù)從印象派之后形成多個流派，潘玉良身處各種藝術(shù)風(fēng)格和流派層出不窮的潮流之中變得更加的主動和清醒，她沒有使自己停留在同一種風(fēng)格和形式之中，她有選擇的汲取大師作品中的營養(yǎng)，又明確地抒發(fā)了自己的創(chuàng)新和情感。從這時期的繪畫作品中，我們可以看出她融合了印象派以及其他流派的繪畫風(fēng)格，為了使畫面色彩看起來更加飽和、單純和強烈，她在注重畫面中線條的同時舍棄了過多的環(huán)境色，強調(diào)了畫面中固有色的對比，這個時期的她已經(jīng)基本脫離了古典主義的寫實風(fēng)格，突出了畫面中的形式感。

20世紀50年代以后，潘玉良已經(jīng)形成了獨具個性的繪畫風(fēng)格，畫面中滲透著東方韻味，此時的她已經(jīng)脫離了模仿和探索的階段。她一生致力于中西藝術(shù)的融匯，并把“合中西于一體”的主張運用到了繪畫作品中。她創(chuàng)作了大量的扇舞圖，《扇舞》《雙人袖舞》等作品都是以中國民間特有的婦女舞蹈活動為題材，畫面具有很強的節(jié)奏感，畫中的人物造型采用了夸張的方式，用色寧靜淡雅，并且運用了較多的固有色，在西畫的色彩中融入了中國畫的線條，這些畫面都蘊藏著了中國畫的意境和民間傳統(tǒng)年畫的元素。這些大膽的嘗試加快了油畫的民族化的步伐，而且使她的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出一種新氣象。創(chuàng)作于1956年的大型畫作《歌舞艷聲圖》描繪了一個載歌載舞、安逸祥和的理想社會，它傳達出畫家對于回歸祖國的無限渴望，漂泊異國卻無法回到家鄉(xiāng)，她借助作品抒發(fā)著自己滿含悲切和落寞的情感。潘玉良這種通過對生活環(huán)境的刻畫表達自己的生存現(xiàn)狀，以及身處異鄉(xiāng)、渴望回到祖國的落寞悲涼的情感也注入到了她諸多的自畫像中。

藝術(shù)需要表現(xiàn)心靈，需要不斷創(chuàng)新，她的繪畫藝術(shù)在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生和發(fā)展，她一生把中國傳統(tǒng)文化中的意境筆法和韻致與西方繪畫中的造型和色彩相融合，作品中的色彩和線條相依存，極具現(xiàn)代藝術(shù)的傾向，開拓了一種新的藝術(shù)觀念，形成了獨特的個人藝術(shù)風(fēng)格，取得了突出的藝術(shù)成就，為中西藝術(shù)融合和現(xiàn)代藝術(shù)做出了重要的貢獻。

[1] 張苑.藝術(shù)精神與市場價值——重讀潘玉良作品所想到的[J].藝術(shù)市場.2003.(7)：76—78.

[2] 李京.試論述潘玉良的生平及其繪畫歷程[D].上海：上海師范大學(xué)(碩士學(xué)位論文)，2006.

[3] 鄧林.中西藝術(shù)融合的楷?！擞窳?雞西大學(xué)學(xué)報.2007，

[4] 李鑄晉.萬青力 中國現(xiàn)代繪畫史[M].上海：文匯出版社，2003.8.

[5] 李延利.“融中西繪畫與一治”——潘玉良繪畫藝術(shù)發(fā)展的歷程 皖西學(xué)院學(xué)院.2009.