姚亞龍 (新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 新疆烏魯木齊 830000)

《芥子園畫傳》是一部中國畫技法經(jīng)典著作，又稱《芥子園畫譜》，是集歷代中國畫名家的杰作和智慧，歷經(jīng)二百多年的增補和完善，成為公認最具權(quán)威的讀畫學(xué)畫的百科全書，它較系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法。

我對《芥子園畫傳》的學(xué)習(xí)也將近兩年了，從起先山水畫的造型到花鳥畫造型等等，我發(fā)現(xiàn)書中都是固定的類似符號的東西，它主要的是解決初學(xué)者的構(gòu)圖、用筆、造型、等繪畫元素的問題，使其更加簡潔直觀的進入中國山水畫的學(xué)習(xí)當中，領(lǐng)悟中國山水畫的魅力。唯一遺憾的是《芥子園畫傳》缺少筆墨的變化，這是由于當時的印刷水平限制都用木板印刷。如在現(xiàn)代技術(shù)的制作下，這可是一本非凡的書籍?！督孀訄@畫傳》是這類中國山水畫圖式圖書中收錄最全的一種。自宋代以來各種專題性的圖譜、課徒稿層出不窮，這些圖式構(gòu)成了中國繪畫筆墨程式的基礎(chǔ)，也是中國繪畫承傳最基礎(chǔ)的范式之一。在考察歷史的演化進程中，比圖式本身的藝術(shù)價值更為重要的，是它的實際作用。因為，不僅一般的民間畫工要依賴于這樣的教材，像齊白石這樣的大師也曾說：“我的第一位教師不是別的，而是《芥子園畫傳》?！睆凝R白石作品中筆墨皴法的運用上看，叢樹畫法仍有《芥子園畫傳》的痕跡，山石的勾皴也明顯受到其影響。用筆似柔實剛，似拙實巧，齊白石自己的面目也顯露無疑。正如他自己所說“山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古”。歷史上的許多大畫家像于非闇、潘天壽、李可染等也往往是從這些圖式的描摹起步，開始他們的藝術(shù)生涯。我們要學(xué)的就是《芥子園畫傳》中古人所總結(jié)的用筆、造型、構(gòu)圖等繪畫最基本的要素，它是我們遨游藝海的云帆和儲備。

《芥子園畫傳》是一種抽象的程式化的繪畫語言符號，這是我所理解的。在《芥子園畫傳》中一目了然：各種皴法、葉法、樹法、點法、水法以及筆墨中的各種線描之法，如山石坡皴法中的披麻皴、雨點皴、卷云皴……等，無疑是山水畫藝術(shù)發(fā)展成熟的標志。

僅就山水畫而言，其山、石、樹、水、云等表現(xiàn)技法均是以程式化為基礎(chǔ)的高度意匠的表現(xiàn)形式?！督孀訄@畫傳》將這種程式語言進行了總結(jié)，如樹葉的各種點法有：大混點、小混點、平頭點、仰頭點和各種雙勾夾葉點等；山水畫中的各種皴法等等以及為把握整體畫面效果而提煉出的“三遠法”“以大觀小法”“跑馬透視法”“鳥瞰透視法”等，甚至具體到每一棵樹、每一塊石都有比例形態(tài)上的要求，如“丈山”“尺樹”“寸馬”“分人”“石分三面”“樹分四枝”“松皮如鱗”“柏樹纏身”“仰為鹿角”“垂為蟹爪”等。這些都是古人長期對自然界觀察后結(jié)合自己的藝術(shù)實踐，總結(jié)歸納出來以本質(zhì)結(jié)構(gòu)區(qū)別常態(tài)的簡練生動的程式化藝術(shù)語言。惟有畫譜學(xué)的出現(xiàn)才真正剖析解構(gòu)了中國畫形式規(guī)律最基本的“細胞”——程式。

據(jù)考證當古代的文人士大夫介入到繪畫當中，其最大的缺憾是繪畫語言能力有限，或者說實際上就是繪畫語言能力低下。然而作為智者，他們總能找到揚長避短的便捷途徑，找到適合自己的表現(xiàn)方法，比如說當我們研究我國歷代優(yōu)秀山水畫家在表現(xiàn)當時時代的自然物象的作品時，都離不開分析他們所特有的表現(xiàn)方法。而這種表現(xiàn)方法都是一種精煉的強烈的程式化的統(tǒng)一性很強的構(gòu)成方法。這種方法其實是一種“藝術(shù)語言”。它通過筆法，墨法，章法來體現(xiàn)出來，這種“語匯”就是“皴法”?！榜宸ā笔歉叨雀爬ǖ?，是通過眼睛和心智觀察自然提煉而成的，當然它只能是對自然山川脈絡(luò)紋理的長期觀察體驗后總結(jié)出來的。更重要的是它的不斷成熟，使之形成一個寶庫的體系是多時代的傳承和發(fā)展，在改造、創(chuàng)立、解體、整合中不斷完善的。

有時候我會把這種程式語言符號當成固定的套路。“套路”這個詞大體意思是說一種程式的東西，略帶貶義的，為什么？因為說它沒有生氣，因此，有時提起它，用了一個很生硬的詞——“死套路”。

套路真的是完全腐朽的嗎？懷疑過，思考過，認同過，也否認過，想想，還是得見仁見智地去看待。中國畫的學(xué)習(xí)大多從《芥子園畫傳》開始，樹法，水法，云法也都有一個固定程式。有人說《芥子園畫傳》培養(yǎng)出來的都是畫匠，我看不見得吧？近代這些有成就的國畫家，最初都不是受益于《芥子園畫傳》嗎？如我前面提到的畫家黃賓虹和齊白石都受這種程式的影響，及所謂的套路的影響才有如此的藝術(shù)成就，最終成為當代最杰出的國畫藝術(shù)大師。他們的藝術(shù)成就表明人對美是有天生的認知的，敏感的人在學(xué)套路時已經(jīng)把心靈注入其中，很快理解其中的法則。遲鈍的人則是死記其中的條條框框，這是大多情況。有些遲鈍的人在嚴格的套路訓(xùn)練后，也由“技”進入“藝”的境界，全看個人因緣了，正應(yīng)了那句老話“師父領(lǐng)進門，修行在個人”。還有一句話值得借鑒：“對于傳統(tǒng)，我們于其中受益的，是啟發(fā)，于其中受害的，是模仿?！?/p>

進入二十一世紀的山水畫已經(jīng)有了多元的局面， 人們的思想觀念空前解放，大量西方現(xiàn)代藝術(shù)形式及造型手段被山水畫所借鑒，各種傳統(tǒng)畫派的復(fù)活，各種新畫派的崛起，使得山水畫呈現(xiàn)出百花齊放的繁榮景象，形成了一個多元化并存的格局。這使得《芥子園畫傳》對中國山水畫的影響有點減弱，也似乎在慢慢的衰退，但是不論何種藝術(shù)表現(xiàn)，不管他是現(xiàn)代還是當代的或者是未來的，但它的形式因素是絕不能忽視的。形式所打動人的因素是多方面的。在當代山水畫創(chuàng)作中如何使筆墨形式與圖式結(jié)構(gòu)完美的結(jié)合在一起，“皴法”就成了主要的研究內(nèi)容，盡管各種各樣的皴法新光閃現(xiàn)，各式各樣的技法層出不窮，但他離不開他的根，這也就是我在文章中一直提到的《芥子園畫傳》，如果離開了他，那就是無源之水、無本之木了。即便搞得多么時髦都是些吹毛求疵的東西，何談藝術(shù)的繼承和發(fā)展呢？ 試問這樣的藝術(shù)會走的多遠呢？

《芥子園畫傳》匯集了古代很多的繪畫技法，是古代的藝術(shù)家的繪畫結(jié)晶，是藝術(shù)的積淀，作為一種影響至今的傳統(tǒng)的繪畫程式方法，它影響了很多從事繪畫的人，無論是皴法還是山石法、樹法、云法，水法，都作為學(xué)習(xí)山水畫最精到的藝術(shù)語言。在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)語言的同時，創(chuàng)造新的表現(xiàn)技法是繪畫的當務(wù)之急。在繼承的同時我們還要有創(chuàng)新，這樣我們的繪畫藝術(shù)程式將變得更加趨于完善。社會在前進，歷史的畫庫中更需要增添新的“程式”，這是時代賦予每一個中國畫家的責任和義務(wù)。很明顯，只有對傳統(tǒng)山水畫程式的熟練掌握，只有對自然的切身感受與提煉，只有對人生的大徹大悟，才能達到高超的藝術(shù)境界。

[1] (清)王概《 芥子園畫傳》.浙江古籍出版社，1998-4-1.

[2] 李可染.談中國畫的改造.北京:人民美術(shù)出版社.2000.

[3] 周積寅.中國畫論輯要.江蘇美術(shù)出版社，1985.

[4] 陳傳席.中國山水畫史.天津人民美術(shù)出版社，2001.

[5] 黃越.尋找個性化的山水畫筆墨程式[J].選自宮六朝編著《中國當代高等美術(shù)院校實力派教師山水畫教學(xué)對話》.河北美術(shù)出版社，2000.