張淑亞 （山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院 山東濟(jì)南 250000）

水，分別倒進(jìn)方、圓、三角等不同的玻璃容器里，水會(huì)立即順應(yīng)容器的形狀，這時(shí)同樣的水就會(huì)產(chǎn)生不同的存在形式，方、圓、亦或三角，給我們的感官上的刺激也肯定不會(huì)相同。“方”會(huì)使人們感覺(jué)到“剛強(qiáng)” “標(biāo)準(zhǔn)”的美感，“圓”可能感覺(jué)到“柔和”“溫潤(rùn)”的美感，“角”或許感覺(jué)得到“尖銳”“刺激”的美感。如果把它們有秩序的組合在一起，想象在光的照射下，玻璃和水即形成了一種反射和折射的交響曲。它們的本身是美的，我把它理解為本質(zhì)美；但是觀者的閱歷又促使著另一種美的形成，這就是觀念美。

一、畫(huà)面中的“觀念美”的表達(dá)

“世界也可以是這樣的?！泵總€(gè)人觀念中的世界都是不同的，描繪出來(lái)必然也會(huì)大不相同。

夏加爾的畫(huà)看似抽象，其實(shí)描繪的是人類(lèi)內(nèi)心的精神層次的美，作品使人聯(lián)想到生活本身的持續(xù)性，它不僅拓展了人的想象力和對(duì)精神世界的認(rèn)知，還增添了一份夢(mèng)一樣的幽默 ?！拔也幌矚g‘幻想’和‘象征主義’這類(lèi)話，在我內(nèi)心的世界，一切都是現(xiàn)實(shí)的、恐怕比我們目睹的世界更加現(xiàn)實(shí)。”夏加爾告訴我們，他的藝術(shù)雖看起來(lái)奇怪，卻是發(fā)自內(nèi)心的情緒和感觸，不是憑空亂畫(huà)的，是藝術(shù)上的真實(shí)。他也有一幅描繪生日的畫(huà)作，1915 年生日那一天，他的愛(ài)人貝拉手捧著生日蛋糕和鮮花，輕輕走進(jìn)他的畫(huà)室，畫(huà)家被突如其來(lái)的驚喜感動(dòng)得大跳起來(lái)，回頭摟住愛(ài)人親吻——這就是《生日》的內(nèi)容和緣起。在這幅畫(huà)中，夏加爾拋棄了形體分解而采用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺(tái)布等相配造成一種熱情而溫暖的愛(ài)的氣氛。他稱(chēng)自己的藝術(shù)是“心理的寫(xiě)實(shí)”，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的真實(shí)世界。

觀念美的產(chǎn)生，其實(shí)是一種精神的交流，同為內(nèi)心的真實(shí)，不同于夏加爾的浪漫和夢(mèng)幻，馬琳?杜馬斯的畫(huà)則更偏向于對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的反射。她是我比較喜歡的一位女畫(huà)家，我喜歡她的原因是因?yàn)樗漠?huà)自然而坦率，她描繪的語(yǔ)境并不是固定法則上的美感，而是用她自己特有的形式去表達(dá)真實(shí)的姿態(tài)，她對(duì)自己的畫(huà)作是這樣解釋的：“藝術(shù)不只制造出美麗，我制造粗陋，或者我不懂美麗的含義。”稀薄而穩(wěn)重的顏色、粗獷又狂野的形態(tài)、自由但嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條、看似隨意的涂抹，這些都無(wú)拘無(wú)束的表現(xiàn)著人的本質(zhì)。就拿最為人知的《變色病》系列來(lái)談，它是由24個(gè)臉上充滿著矛盾的復(fù)雜的表情與情緒的頭像組成，人物的眼睛里透出的是空洞、無(wú)助和絕望，所有緊閉的嘴唇里顯得緊張、憂慮同時(shí)又有一股堅(jiān)強(qiáng)與不屈的神情。從某種意義上講這些人就是一個(gè)整體，目的在于“呈現(xiàn)”，呈現(xiàn)人們心中的“心理表情”，仔細(xì)去看這些直視而來(lái)的眼睛，可以感受到他們都是一種怎樣的憂郁和不安，甚至有一些神經(jīng)質(zhì)似的病態(tài)。在《年輕的男孩》中， 馬琳?杜馬斯描繪了一群赤裸著身體的男孩，在光禿禿的背景下，他們惶恐地、手足無(wú)措地站立著，仿佛無(wú)處藏身的鬼影。畫(huà)面上的色彩斑駁迷離、漸遠(yuǎn)漸淡，如同正在洗印中的照片。這些都是以她自己的親身體驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，通過(guò)刺激而誠(chéng)實(shí)的情緒的寫(xiě)照，表達(dá)了她自己的態(tài)度。她所表達(dá)的美不在于表象的感官愉悅，寥寥數(shù)筆，極少修飾，畫(huà)面帶來(lái)的卻是無(wú)限的張力，不僅是視覺(jué)，更多為精神上。

二、畫(huà)面中的“本質(zhì)美”的表達(dá)

一個(gè)想法的成熟，必然要靠畫(huà)面來(lái)呈現(xiàn)，如果說(shuō)精神是作品的血脈，那么畫(huà)面就是作品的肌膚，這畫(huà)面本身構(gòu)成的美感就是我要說(shuō)的“本質(zhì)美”。諸如線條、色彩、形狀、構(gòu)圖、以及呈現(xiàn)的形態(tài)等等這些形式因素都屬于本質(zhì)美的范疇，它們共同執(zhí)掌著作品的節(jié)奏。

其中，構(gòu)圖又是作品最關(guān)鍵的根基，運(yùn)用得當(dāng)便可以巧妙地抓住人的心理，從而更簡(jiǎn)單、準(zhǔn)確的表達(dá)畫(huà)面的主題。比如，《最后的晚餐》的構(gòu)圖可說(shuō)是達(dá)芬奇精心設(shè)計(jì)的， 盡管構(gòu)圖是超長(zhǎng)橫向的，但消失點(diǎn)仍有一個(gè)，并消失在畫(huà)面中心的主題人物身上；坐在正中央的耶穌攤開(kāi)雙手，把頭側(cè)向一邊，作無(wú)可奈何的淡漠表情，加強(qiáng)了兩邊四組任務(wù)的變化節(jié)奏感，使場(chǎng)面顯得更富有戲劇效果。畫(huà)家通過(guò)各種手法，生動(dòng)地刻畫(huà)了基督的沉靜、安詳，以及十二門(mén)徒各自不同的姿態(tài)、表情，這十二個(gè)人，由于各自的年齡、性格和身份不同，他們的驚訝與疑慮表情都得到各自貼切的表現(xiàn)。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則，在達(dá)?芬奇的這幅畫(huà)上得到了空前有效的體現(xiàn)。而倫勃朗的許多作品，則更是將人物最傳神的部位有意安排在畫(huà)面的最佳視點(diǎn)上，并有意使其他部位置于人為的暗影之中，以求畫(huà)面在簡(jiǎn)潔有序，黑白平衡的關(guān)系中引導(dǎo)主題的突出。文藝復(fù)興時(shí)期的大師們多喜歡通過(guò)靜態(tài)穩(wěn)定比如三角形或金字塔形的結(jié)構(gòu)方式來(lái)獲取平衡，而巴洛克大師魯本斯又常常在人物之間一連串的動(dòng)態(tài)取向或螺旋式或形的結(jié)構(gòu)中尋找運(yùn)動(dòng)中的平衡支點(diǎn).

跟構(gòu)圖相輔相成的另一個(gè)關(guān)鍵因素就是色彩，它能給人帶來(lái)更為直接的感受。德尼曾如此說(shuō)：“記住，一幅畫(huà)，在成為一匹戰(zhàn)馬，一個(gè)裸女或者一件奇談之前，主要是一個(gè)布滿著按一定秩序組合的顏色平面?！彼麆?chuàng)作了一幅名為《墳?zāi)惯叺氖ヅ返淖髌罚@幅畫(huà)描繪了宗教儀式中的圣女。其中左邊兩位圣女分別高舉右手和左手，右邊幾位圣女則在默默的禱告，背景是夕陽(yáng)下的墓地遠(yuǎn)景。裝飾性的畫(huà)法使之更具形式意味，畫(huà)面上由對(duì)比強(qiáng)烈的近乎平涂的色塊組成各種形象，單純中有一些變化，冷暖對(duì)比，黑白對(duì)比，使畫(huà)面肅穆、冷靜，洋溢著宗教氣息。

無(wú)論是構(gòu)圖、色彩還是其他多種因素，略施章法的組織，才能更主動(dòng)地掌握畫(huà)面，但若想同時(shí)掌握自己的心理，畫(huà)中人的心理和看畫(huà)人的心理并不容易。

三、觀者的閱歷賦予畫(huà)面新的觀念美

我們每個(gè)人的心理和生活狀態(tài)不一樣，即便看同一幅畫(huà)時(shí)也會(huì)有不同的觀念產(chǎn)生，這時(shí)新的觀念美也就在不斷地形成，畫(huà)面的生命意義也在不斷地豐富。

往往，作品給人以不盡的思考要比僅僅給人以視覺(jué)刺激更有意義。當(dāng)我們面對(duì)莫蘭迪那些反復(fù)排列、形狀單純的瓶瓶罐罐，心理的感受肯定各有不同，有人看到真誠(chéng)、有人看到和諧、有人看到禪意……我看莫蘭迪的畫(huà)時(shí)，會(huì)不由地安靜下來(lái)，看似隨意擱擺的一切不張不揚(yáng)，靜靜地釋放著最樸實(shí)的震撼力。這些都是畫(huà)面與心理的交流，也許畫(huà)家意不在此，卻在此可以產(chǎn)生無(wú)數(shù)的新的觀念美。

四、表達(dá)的真誠(chéng)

人們問(wèn)及莫蘭迪的創(chuàng)作情況時(shí)，他說(shuō)：“那種由看得見(jiàn)的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺(jué)和圖像，是很難，甚至根本無(wú)法用定義和詞匯來(lái)描述。事實(shí)上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因?yàn)槟莻€(gè)視覺(jué)所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒(méi)有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實(shí)?！痹?998年杜馬斯接受采訪時(shí)對(duì)記者也這樣說(shuō)道：“每個(gè)人都有自己的臉，自己的膚色，我所關(guān)注的就是我看到的”。從這兩句話中，很明顯可以理解到藝術(shù)家不是要還原世界，而是通過(guò)事物來(lái)創(chuàng)作自己心靈的世界。 通過(guò)畫(huà)面，使我們明白，作品創(chuàng)作的題材可以不重要，更重要的是作品是否給人有想法，美的表達(dá)是否真誠(chéng)。

語(yǔ)言即思，睜眼即獲閉眼則失的圖像是不可靠的休閑品，空談無(wú)理，真實(shí)的語(yǔ)言，最動(dòng)聽(tīng)。