安 麗 （河南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 河南新鄉(xiāng) 453007）

引言：

仁者見仁，智者見智，對于藝術(shù)趣味而言，也是如此，每個藝術(shù)家都有自己的偏見，因為藝術(shù)本身就是一種感性存在，這是無可厚非的。但是我們對于藝術(shù)的創(chuàng)作問題應(yīng)該持有更多的理性，我們需要對當代社會與文化內(nèi)涵有根深的理解和認識。就像藝術(shù)不僅僅是技法問題，而富有想象力和創(chuàng)造力的作品才是它所追求的宗旨。

對于上述的思考，我以“淺談中國當代油畫的創(chuàng)作與發(fā)展”為題。通過對中國當代藝術(shù)家及其作品的認識和西方油畫的影響來表現(xiàn)中國當代油畫的繪畫理念和藝術(shù)語言，從中可以探明和總結(jié)一些藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，和大家共同探討便于更好的把握和明確藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展的方向。

每每提及油畫時，也許“西方”這個詞會停留在我們的腦海里，就像“水墨丹青”已經(jīng)成為象征中國的符號深深的烙印在人們的內(nèi)心深處。盡管如此，油畫在我國已經(jīng)有了幾百年的歷史，追溯到康熙年間，隨著西方傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等人以繪畫供奉內(nèi)廷的方式而開始傳入中國。之后，徐悲鴻、劉海粟、潘玉良等人的歸國帶來了西方的教學(xué)體系及繪畫理念并形成了以徐悲鴻為首的寫實派、以劉海粟、林風眠為首的新畫派和以龐薰琹為首的現(xiàn)代派。這三個畫派的誕生正如“現(xiàn)代藝術(shù)，其后面必然潛伏著現(xiàn)代精神”一樣，每一個派別的背后都有一個別開生面的人文精神及繪畫理念。由于以徐悲鴻為首的寫實派與中國當時的繪畫審美想匹配，便順理成章的成了當時繪畫界的典范。但當時隨著群眾運動的開展，這一體系被突破，隨之而來的青年藝術(shù)家趨于對藝術(shù)的喜好，把原先單一的繪畫形式變的豐富多彩。直至今天，中國油畫已經(jīng)進入一個全新的時代，它已經(jīng)有了自己的創(chuàng)作理念和有別于西方的繪畫風格，不管怎樣它正在這個沒有終點的曲折的軌道上努力前行。

油畫作為一種繪畫語言，在傳入中國的這幾百年間里，中國的一代代藝術(shù)家們用自己對藝術(shù)追求的心靈裝載著歷史的變遷和中國人生活的滄海桑田。無異乎創(chuàng)作靈感的出現(xiàn)似乎要伴隨著社會的發(fā)展、人生閱歷和一些現(xiàn)實生活等，這樣畫家在創(chuàng)作時就會有豐富的感情和深刻的感受，有了靈感，才能現(xiàn)之于筆墨，不會停留在對自然現(xiàn)象的表面模仿，繪畫不像機器那樣開了就能動，至少是在創(chuàng)作者稱心悅意或者是在悲憤中產(chǎn)生激情，方能下筆。在中國戰(zhàn)火紛飛的年代里，畫家沒有穩(wěn)定的繪畫空間，只好在國難當頭的危急時刻拿起畫筆記錄戰(zhàn)場的彌漫硝煙和官僚的暴政管理，如王式廓的《臺兒莊大血戰(zhàn)》、司徒喬的《放下你的鞭子》。正是因為他們對繪畫充滿了滿腔的熱情，才對祖國和人民在遭受壓迫與迫害而無能為力的情形下，進行了震撼心靈的創(chuàng)作。我們在欣賞那些生動的畫面的時候，或許思緒已經(jīng)隨著畫面的精神內(nèi)涵飄向那已逝去的滄桑歲月。

創(chuàng)作過程是一個現(xiàn)實與心靈碰撞的過程，在不同的時期和不同的地域面前，繪畫者都會產(chǎn)生不同的創(chuàng)作理念。所謂“筆墨當隨時代”中國的當代藝術(shù)，肯帶要表現(xiàn)當代中國人的生活和人文精神。作為中國比較有影響力的年輕畫家大多為70后，他們擁有比較廣闊的空間與寬松的人文環(huán)境，隨著中國市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，新興起的年輕畫家開始熱衷于燈紅酒綠的都市生活，畫面中展示的是都市給他們帶來的時尚與潮流，是轉(zhuǎn)身即逝的華麗與燈火霓虹的優(yōu)裕，沒有對未來現(xiàn)實的考驗，沒有拿得起放得下的對生活與理想的擔當，也許他們的人生閱歷太淺薄，然而似乎已經(jīng)忘記了在風口浪尖上的他們有可能被推向另一個新的起點，或者是被推向不遠處的暗礁。此時新興起的年輕畫家需要擺脫難關(guān)繼續(xù)前進，不顧一切的向前進取，不要學(xué)非洲沙漠里的鴕鳥的癡態(tài)——被人追趕的時候，把頭鉆進草叢中，自以為已經(jīng)隱匿著。不要只活在自己的世界里，打開胸懷放眼望去，意想不到的收獲會接踵而來。

當今社會藝術(shù)作品琳瑯滿目，樣式種類不計其數(shù)，那么什么樣的美術(shù)作品才是美的藝術(shù)品?當代美術(shù)作品是否要美？就此問題，蔡若虹老先生曾經(jīng)在1996年11月28日《人民日報》上發(fā)表《美術(shù)作品一定要美》的文章，早就肯定過這個問題，指出只有美感的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人，才能有強盛的生命力，才能符合時代發(fā)展的潮流。也許在西方人看來，中國的油畫一直是西方油畫的影子和山寨版，然而中國的油畫也在不斷的發(fā)展，從徐悲鴻到靳尚誼到陳逸飛、陳丹青到艾軒到冷軍，這一連串的油畫家的名字的背后，同時也隱藏著中國油畫的發(fā)展進步史。冷軍超寫實的高超技藝是當代任何一個油畫家所不能與之相媲美的，他的超寫實油畫是那樣的細膩、逼真、惟妙惟肖。他的油畫技巧超越了所有的油畫家成為中國油畫新的里程碑。我認為在中國不管是什么流派的畫家，只要他懷著一顆熱愛藝術(shù)的心，體驗生活的意義，感受生命的價值就能創(chuàng)作出好的作品，在作品中把現(xiàn)實生活的所見所聞，所思所想加以提煉濃縮升華后的作品才有意義，才能吸引人。正所謂藝術(shù)源于生活高于生活。

曾經(jīng)有人說過只要是人就會畫畫，因為畫畫無非就是會臨摹，復(fù)制，抄襲。這句話似乎在預(yù)知著藝術(shù)的終結(jié)。這也給了我們一個需要深思熟慮急需解決的問題，正如做畫家容易，做大師談何容易。那么，當代中國的油畫該如何發(fā)展呢？

首先與中國傳統(tǒng)的繪畫相結(jié)合，不管是從技法上還是在色彩的處理上應(yīng)該有自己與眾不同的味道，可以把中國古代的山水畫或者是花鳥畫背景上的肌理作為中國當代油畫的表現(xiàn)手法，根據(jù)自己的審美取向，加入不同的材料和技巧，從而形成不同的構(gòu)成和紋理。有時候油畫在創(chuàng)作過程中會不時的出現(xiàn)偶然性，它的出現(xiàn)能激發(fā)我們創(chuàng)作的靈感，借助不同的表現(xiàn)方式就會形成不同的視覺感受，也會給觀者帶來美的視覺盛宴。其次是素描與色彩的完美結(jié)合，西方傳統(tǒng)的油畫的局限性是，要么是素描，要么是色彩----素描只有明暗關(guān)系沒有色彩關(guān)系，色彩只有色彩關(guān)系沒有明暗關(guān)系。就如印象派開創(chuàng)了一個新的繪畫時期，它在演繹完美的色彩關(guān)系的同時忽視了原有的造型。這就要求我們在油畫的創(chuàng)作上追求素描與色彩融合。再次是取其精華，去其糟粕。我們在發(fā)展屬于民族化的油畫的同時要注意不時的進行東西方藝術(shù)的交流和學(xué)習(xí)，在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新和改進，使油畫更具時代性和時代精神。當代中國油畫還應(yīng)與現(xiàn)實社會以及人們的生活緊密相連，由在物質(zhì)層面的基礎(chǔ)上深入到精神層面上 。

結(jié)語：

幾個世紀認真而踏實的學(xué)習(xí)，幾個世紀任重而道遠的探索。藝術(shù)家們盡情的游走在色彩之間，表達他們對自然與生命的熱愛與謳歌，他們將毅力力透畫布，去成就將來的展翅高飛。一幅幅作品背后都藏著一顆敏感的藝術(shù)心靈，每一顆心靈都在借著這些作品表達自己，讓我們盡情地揮灑夢想。在這里，我們用創(chuàng)新的藝術(shù)語言，創(chuàng)造出了源于我們生活的心靈體驗，闡釋了我們對美好的感知和體會。在咫尺方寸當中，用線條和色彩、用刻刀與筆觸，用創(chuàng)意和靈感，去點燃創(chuàng)作的火花，在咫尺方寸之外，去探尋藝術(shù)發(fā)展的疆域。藝術(shù)是青春的幻化，是生命永恒的指向。在探尋藝術(shù)的歷程中沒有終點，只有起點。愿這許多美麗的畫面，變?yōu)橐蝗~葉待駛的方舟，倚著風般的遐想，揚帆遠去，駛向下一個開滿鮮花的港灣。相信當代中國的油畫會在我們的共同努力下熠熠生輝。

[1]吳冠中.《我負丹青》.人民文學(xué)出版社，2004年版.

[2]周積寅.金建榮.《劉海粟談藝錄》.河南美術(shù)出版社.

[3]上田敏.《現(xiàn)代藝術(shù)十二講》.湖南文藝出版社.

[4]李曉.曾遂今.《美的盛宴》.華東大學(xué)出版社，2006年版.

[5]劉淳.《中國油畫史》中國青年出版社，2005年版.