褚鴻儒 （海南師范大學(xué) 海南?？?570000）

如果作為一個專有名詞，古典主義藝術(shù)指的是古希臘、古羅馬及文藝復(fù)興時期秉承古典精神的藝術(shù)。而新古典主義，則相對古典主義而復(fù)興的，相對于文藝復(fù)興時期，新古典主義繼承了“文藝復(fù)興”。所以“古典”這個詞充斥在這三個歷史階段中，在文藝復(fù)興時期所指的“古典”是指古希臘和古羅馬時期，新古典主義時期所指的“古典”是指文藝復(fù)興時期，古希臘和古羅馬時期。而我們現(xiàn)在談的“古典”則是指這三時期的精神，由于古希臘和古羅馬時期沒有油畫，一般所指的古典油畫也就以文藝復(fù)興時期為重要代表。而在這里我們所講述的古典主義油畫的形式特點也是這一時期的形式特點。在一幅畫產(chǎn)生的印象中，靜穆、偉大和重要等概念將作為決定性要素浮現(xiàn)出來，而不理會所描繪的實際題材，也就是說，我們在欣賞古典主義油畫時，需要明白畫面中所包含的形式特點。下面就從構(gòu)圖、色彩、線條四個方面對古典主義油畫中的構(gòu)成因素進(jìn)行分析。

1.古典主義平穩(wěn)的構(gòu)圖

古典主義的作品是建立在一種單純而穩(wěn)定的構(gòu)圖之上，對稱是平衡畫面的總則，古典主義油畫構(gòu)圖中最大的特征是三角形構(gòu)圖。正如米開朗琪羅所說:“古典原則需要藝術(shù)家由理智、藝術(shù)、對稱、平衡、精選、堅信來引導(dǎo)?！边@是古典主義原則的一個強勁的宣言，它奠定了文藝復(fù)興古典藝術(shù)大廈的基石。同時，自遠(yuǎn)古時代就為人類所熟知的黃金分割律在文藝復(fù)興時期被系統(tǒng)的運用，使畫面成為一個整體，和諧一致。幾何學(xué)的嚴(yán)格和科學(xué)透視的融合，產(chǎn)生出在構(gòu)圖上無以倫比的平衡完美的作品。古典傳統(tǒng)的作品是建立在一種單純而穩(wěn)定的構(gòu)圖之上的。對稱是平衡畫面因素的總則。幾乎所有古典主義構(gòu)圖中最大的特征就是三角形構(gòu)圖。三角形的底部幾乎占據(jù)了畫面的整個下部，拉斐爾的許多作品就是采取這種格式。

古典主義構(gòu)圖當(dāng)中還有一個重要的原則就是黃金分割律的使用。在遠(yuǎn)古時期，黃金分割律就為人們所熟知，可是只有在文藝復(fù)興時期，才開始被藝術(shù)家運用到畫面中分割形體使得畫面作為一個整體更加和諧統(tǒng)一。幾何學(xué)和科學(xué)透視的融合，將會產(chǎn)生出無與倫比平衡完美的作品。所以達(dá)芬奇在他的繪畫中的科學(xué)性中說：“科學(xué)與藝術(shù)不但不相違背，反而因為彼此相互融合而產(chǎn)生更強的效果。如果沒有科學(xué)，藝術(shù)的表現(xiàn)力將大大失色，它可以通過科學(xué)使其更具有張力。如果沒有藝術(shù)，科學(xué)將只能通過邏輯的語言去闡述，失去了更為形象和準(zhǔn)確的表現(xiàn)力。”所以，在達(dá)芬奇的畫中，他將兩者融為一體，它們是完整的結(jié)構(gòu)整體，他的畫中，充分表現(xiàn)著和諧的比例和各個形象之間的平衡感[1]。

2.古典主義微妙的色彩

就色彩分析古典時期的繪畫,冷暖色彩變化極其微弱，幾乎談不上有真正的冷暖色彩對比關(guān)系，色彩是素描的附屬物。所以古典繪畫更多的總是以故事、形象和素描來打動觀者，而不是色彩和筆觸。西方著名美學(xué)家康德在《判斷力評判》中，就色彩在藝術(shù)中的從屬地位問題作了決定性的評價。他說，“在繪畫和雕塑中構(gòu)圖是關(guān)鍵……給草圖添輝的色彩是構(gòu)圖的一部分，色彩以它自身的方式可以給我們觀察畫面增添一種生氣，但色彩自身絕不能使畫變美。”這就是說，色彩不是繪畫中的決定因素，充其量只是構(gòu)圖和畫面的點綴而已。在康德前后好幾個世紀(jì)中色彩的地位一直如此。［2］再現(xiàn)繪畫體系的發(fā)展和寫實技法的完善受到了色彩從屬地位的制約，隨著素描體系發(fā)展越來越完備，色彩語言逐漸受到藝術(shù)家們的重視。

3.高貴的線條美和有節(jié)奏的韻律美

線條是視覺藝術(shù)中的造型語言之一，是人類從自然界中抽取和歸納的主觀創(chuàng)造。線條是人類抽象思維的成果，又是人的感覺、領(lǐng)悟和想象的結(jié)果。線條是人們在改造自然界時對經(jīng)驗的一種總結(jié)，它包含著人類的智慧。沃爾夫林在《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》中講述：“線描風(fēng)格是由塑形感的清晰性的風(fēng)格，多半表現(xiàn)固體的對象，其平靜的、光滑堅實的、清晰的邊界輪廓給觀者以安全感，以致產(chǎn)生觸覺的效果。這種風(fēng)格的形象具有持久的、可測量的、有限的形式?！闭枪诺渲髁x油畫中高貴的、富有節(jié)奏感的線條美使得藝術(shù)家對古典主義繪畫孜孜不倦的探索與研究。正如英國畫家威廉.布萊克所說：“彈性的線條愈獨特、醒目和堅韌，藝術(shù)品就愈完美；如果線條愈柔弱、模糊，藝術(shù)品就顯得愈粗糙，想象力就顯得愈貧乏，……舍棄線條就等于舍棄生命?！?/p>

舉一個例子，我們可以從表現(xiàn)的觀點來分析拉斐爾的線條，與15世紀(jì)過于瑣細(xì)的輪廓線相比較來評述它的極高貴的風(fēng)采；我們可以在喬爾喬內(nèi)的維納斯的線條運動中感覺到它同《西斯廷圣母》的密切關(guān)系。兩人彼此的相似之處在于他們都代表著十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€的設(shè)計類型。而拉斐爾的崇拜者安格爾對線條的運用更是極為重視，他認(rèn)為線條是造型的基礎(chǔ)。安格爾喜歡用有彈性的弧線表現(xiàn)人體，有大小不同的弧線組成的波形線，它的延伸方向緩慢起伏變化，而大大小小的弧線相連形成類似音樂般的韻律感，與和諧的古典審美趣味相適合。安格爾在素描中的線條是外顯的，他的素描線面結(jié)合，線條對于塑造形體來說，具有很強的歸納性，以線帶面，給人明確的形體感，干凈利索。安格爾認(rèn)為：線和形越是簡練，就越富有美感和魅力。安格爾的油畫充分體現(xiàn)出他在素描上用線的高度技巧，把線條內(nèi)化在形體中，這種由彈性線條形成的節(jié)奏韻律，像音樂一樣流淌在整幅畫面中。

總之，古典主義油畫幾乎孕育了后來油畫的所有風(fēng)格，巴洛克、浪漫主義、現(xiàn)實主義等都是在古典主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。古典主義油畫在造型上追求一種理想化的美感，其精于觀察，對形的追求以現(xiàn)實為基礎(chǔ)，并能加以適當(dāng)?shù)闹饔^處理。在造型時對形體態(tài)做了變形，形成有節(jié)奏的曲線，加強流動感，甚至為了符合自己的審美追求對自然形進(jìn)行夸張改造，以獲得古典主義油畫理想化的豐滿和圓潤典雅。也就是說，古典主義油畫家在作畫時有一套高度的古典主義形式美的形式法則，這種形式法則將抽象的古典美與具象的古典寫實技巧發(fā)揮到極致。嚴(yán)謹(jǐn)、雄偉和簡單明了，加上精細(xì)的繪畫以及清晰的形式與崇高的內(nèi)容的完全一致，這一切作為古典主義的要素在諸如畢加索、馬約爾和穆爾這些晚期藝術(shù)家的許多作品中繼續(xù)存在。

注釋：

[1]戴勉譯.《達(dá)芬奇論繪畫》.人民美術(shù)出版社，1979年.

[2]常寧生.《反叛與超越現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)》.上海：東方出版中心

[1]戴勉譯.《達(dá)芬奇論繪畫》.人民美術(shù)出版社，1979年.

[2]姚扣根.趙驥 《外國藝術(shù)十六講》.上海百家出版社.

[3]常寧生.《反叛與超越現(xiàn)代西方繪畫藝術(shù)》.上海：東方出版中心

[4]唐敏.油畫色彩語言的精神表現(xiàn)性.

褚鴻儒，1982年9月，2005年畢業(yè)于山東工藝美術(shù)學(xué)院，工業(yè)設(shè)計，本科，學(xué)士學(xué)位，現(xiàn)就讀海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，油畫方向，碩士研究生。