宋 洋 （ 西安財經(jīng)學院文學藝術系教師 陜西西安 710000）

生命從出生到死亡結束，隨著生命體得完結，生活也跟著結束。世間具有生命的萬物，都有其活著的各種方式，但隨著時間，物理狀態(tài)不斷的變動，生命體都有其被限制的無奈，但人類的心靈卻能無限延伸，寬廣及深邃，其具有豐富的情感思緒。人類，相對于其他生命體，卻擁有更豐富的情感。過去的回憶，現(xiàn)實的感受，未來的想象等情思都是人類特有的腦部運作。人是有思考能力的生命體，個人的腦部運作是獨一無二，它給予人類不受任何限制的可能，而這種獨特的價值，為藝術創(chuàng)作提供了一個良好的基礎。人類創(chuàng)造城市，國家，政府及社會的規(guī)范，這些無形及有形的模式，從中體現(xiàn)了人類的生活狀態(tài)，種種的方式，也對應人類種種生活。在千萬種不同方式中有一種特別的展現(xiàn)形式，能拋開其功能性，讓人類擁有無限制的自由，那就是藝術創(chuàng)作。

有著思想情感的人，在生活等諸多因素影響的過程中，個人的心理和生理狀態(tài)會不斷改變，而這正是創(chuàng)作的源泉。一幅藝術作品的存在，是經(jīng)過構思，取材，制作，裝裱，觀賞，傳承等一系列過程呈現(xiàn)，在這個過程中不斷的與人的生活進行對話，產(chǎn)生出的作品包含了作者豐富的情感。創(chuàng)作者也不斷的接受外界刺激，隨著時間流逝，身體本身也受種種客觀因素限制。但借由腦部的活動，如學習，想象，回憶，分析等種種能力，給予創(chuàng)作最大的可能性。藝術作品是藝術家某生活階段所產(chǎn)生的過程，結果，記錄。當創(chuàng)作作品從開始直到結束完成后，作品就和作者彼此脫離關系，成為獨立的個體，在不同場合出現(xiàn)，留給不同觀眾主觀的解讀。作者必須等到再次創(chuàng)作，借由作品和作者直接互動，作品和作者之間才會有意義產(chǎn)生。創(chuàng)作者因不斷有新的動機及種種追求，創(chuàng)作行為不斷發(fā)生，給予每件作品有不同意義，創(chuàng)作行為的不間斷，都是在體現(xiàn)創(chuàng)作者試圖接近一種難以達到的藝術完美，所發(fā)生的過程和結果。藝術家隨著時間在有限的空間中移動，生活，在空間中和有形及無形的對象產(chǎn)生互動，并受到影響。

繪畫創(chuàng)作基本上是和同時代的美學，美術史走向及創(chuàng)作理論是相互影響的，它都體現(xiàn)一個地區(qū)人類的生活模式。包括經(jīng)濟，政治，文化等因素的影響。從作品來看，可以從畫面的內(nèi)容閱讀到作者所處時代的一些訊息，唐代張彥遠“夫畫者：成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功”說明作品本身反應了藝術家所賦予的情思。繪畫是一張紙，一塊布，進行創(chuàng)作時，從旁觀者來看，藝術家只是拿著工具，不斷對作品產(chǎn)生運動。事實上，藝術家正是利用擁有的想象力和經(jīng)驗，讓情思在畫面逐漸匯聚。明代唐志契“能動筆者便令其想象而出之”。藝術作品不管是為了模仿，為了審美，為了裝飾，還是為了記錄，畫面上確實留下一個個能夠讓讀者解讀及動容的形象。藝術家在創(chuàng)作藝術作品的過程中，會把個人的精神內(nèi)涵，投射于畫面中。各種藝術表現(xiàn)都有獨特的形式及內(nèi)容，媒材不同，之間有其獨特性，相對也有共通性。

藝術作品反映了作者的情感，生活，情思。創(chuàng)作之間的關聯(lián)，因生活而有情思，情思則是創(chuàng)作的材料，創(chuàng)作又成為一種的生活方式。創(chuàng)作當下，又有新的情思產(chǎn)生，這種情思是生活不斷在作品上映現(xiàn)的結果。繪畫是靜態(tài)的，卻是作者過去時間的累積結果。生活，情思，創(chuàng)作成了不可分割的關系。創(chuàng)作當下，作者不斷和在作品產(chǎn)生對話，作品在誕生的過程中會不斷對創(chuàng)作者發(fā)出訊息，作者選擇表達方式，相對的創(chuàng)作方式也會影響作者本人。因為作品完成前，內(nèi)容形式會改變，人的情思也會隨著改變，當然任何事物都會有可能影響作者心靈，只是創(chuàng)作作品本身的過程和結束，或許也可能影響最初的立意和情思，而這種改變是創(chuàng)作者獨有的，創(chuàng)作前，作者在腦海中可能都有最初的形象，腦中的圖像仿佛不斷在放大，縮小，切割，分裂，改變。隨著時間演近，圖像不斷的變化演變，逐漸接近腦中最初設定的形象，但畫面的結果通常和最初的設定的形象還有差異。創(chuàng)作過程，是指某一時間點，到作品完成時，中間歷經(jīng)的取材，構思，打稿，制作等等工序，從開始到結束，視覺符號逐漸累積成造型語言。作者的構思，在實際制作作品之前，也就是還未付諸實現(xiàn)，這個構思都是可變的，腦中形象或情思在作者的腦中不斷運動。對物象進行直接地、簡單地描繪，而是把分散的、無數(shù)次的美的感受與認識，逐漸集中起來，明晰起來，牢牢地抓住能夠喚起特定情感的自然特征。

對創(chuàng)作者來說，情思必須具體異動，必須轉化成有意義的形式和內(nèi)容，情思才算表達完成。物與物之間相依存在而又彼此影響，關系是無法分離，生活和創(chuàng)作同樣。作品內(nèi)容，形式，創(chuàng)作過程，方式，都在反映作者的生活，就算作品目的是作為國家政治工具或宣揚宗教理念，它卻是作者生活的一部分。個人的存在，也影響時空萬物的運行，個體隨渺小，但和當下時空融為一體，永遠無法和所生活的時空作切割。時空好比一個提供訊息的基地臺，提供腦部運行的資源，訊息因客觀或主管的因素，腦部主動及被動選擇接受，產(chǎn)生情感和思想，訊息接受的廣度，深度因人而異。作品接近完成的時間越近，元素漸漸產(chǎn)生的關聯(lián)性也越大，每個創(chuàng)作者都有個人的慣性，喜好，創(chuàng)作流程，方法。表現(xiàn)的元素只要有適當位置，意念能清楚表達，畫面整體統(tǒng)一協(xié)調(diào)，方式可以很自由，以達到心靈空間的延伸。每個人都有獨自的有形，無形空間，在充滿物的空間中，人在生活中不斷和物有互動存在。物與物彼此是相對二元，因此有對象物這種關系存在，作品本身也可當作一個對象物，是由材料加工制作而成，具有傳情達意功能，在不同空間，時間內(nèi)，人的心理對它的解讀方式也會不同。對象物不管由多少因素構成，都成為無形訊息，人在接受對象物能有不同方式，此過程可由身體任何一部分去處理，最后由大腦接受，整理。物通常有個形象，個別特色，而被人認識，區(qū)分。外在物利用何種方式存在，因人而異。對人類來說，物如何存在，它的分別意義在那，或許除了因勝利的適應，內(nèi)心才是決定物之間差別的關鍵。因有情思，人類世界的物，除了外在實際存在的，更多了一個內(nèi)心的物象世界。人在生活中不斷體驗，思考及經(jīng)驗累積，但往往須透過時間沉淀，才能夠逐漸了解自我，這因時間事件的累積，當某物在恰當時刻出現(xiàn)時，個人因移情作用，就會有某種意義產(chǎn)生，觸及內(nèi)心，就有情思的發(fā)生。

這好比藝術家以其敏銳獨特的感受，把家鄉(xiāng)一座平常普通的山峰幻化成充滿詩情畫意的藝術作品，從而委婉地寄托了自己的思鄉(xiāng)之情。打開心靈的閘口，讓感懷的思緒展開，在遼闊、空曠的背景上，渲染出山峰靈秀的氣勢，讓山景美不勝收引人向往。這里藝術家賦予山峰以人的氣質和人的精神，藝術家假外物以言自身，表達了自己懷念家鄉(xiāng)的情思。正如清代學者王國維《人間詞話》所說，“一切景語皆情語”。

總之，托物言志，寄情于景。藝術家用藝術化的手法和保有豐富感情的藝術語言。展現(xiàn)的一個個美妙超俗的藝術世界，讓觀者既可以得到舒心愜意的美的享受和啟迪，又可以感受到心靈震撼和藝術家個人深深的情感表現(xiàn)。

[1] 李松，中國現(xiàn)代美術全集[M].人民美術出版社，1997.6.

[2] 列夫?謝苗諾維奇?維戈茨基，藝術心理學[M].百花文藝出版社，2010.9.