李 超

（李超：內(nèi)蒙古農(nóng)業(yè)大學(xué)材料科學(xué)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，助教。）

一、當(dāng)代藝術(shù)的定義和理解

（一）當(dāng)代藝術(shù)的定義

在時(shí)間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語(yǔ)言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當(dāng)代藝術(shù)”的提法，是因?yàn)橛谩艾F(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時(shí)，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會(huì)生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對(duì)的是今天的現(xiàn)實(shí)，他們的作品就必然反映出今天的時(shí)代特征 。

（二）當(dāng)代藝術(shù)家的表達(dá)觀念

當(dāng)代藝術(shù)家是用自己的作品，用各種方法和風(fēng)格來(lái)展現(xiàn)自我的情緒，自己的觀念，對(duì)于社會(huì)問題的看法。有一種“觀念主義”是對(duì)其最好的理解。以前的藝術(shù)形式流派，我把它概括為走技術(shù)路線的創(chuàng)造與改進(jìn)，材料路線的創(chuàng)造與改進(jìn)。而我認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)注重的是精神路線的創(chuàng)造，分為以下幾種。

1.表達(dá)自己的自我情感，也可叫做自我情感的宣泄。（喜、怒、哀、懼、愛、惡、憂、思、驚。見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲）。

2.對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀或某些現(xiàn)象的看法。（以發(fā)生的，未發(fā)生的）。

3.用意想不到的但又情理之中的方法表達(dá)自我創(chuàng)意。

（三）當(dāng)代藝術(shù)的特點(diǎn)

當(dāng)代藝術(shù)的精髓就是批評(píng)，而藝術(shù)史就是批評(píng)的歷史。當(dāng)代藝術(shù)有著很強(qiáng)的地域性和文化性，各國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)在不同的國(guó)家，不同的文化背景的前提下，所表達(dá)出來(lái)的藝術(shù)形式和內(nèi)容都不同。但繪畫藝術(shù)作為一種獨(dú)特的語(yǔ)言，圖形化的視覺語(yǔ)言在不同的國(guó)家，不同的文化背景下卻可以表達(dá)相同的含義，這可能就是繪畫藝術(shù)的獨(dú)特魅力。

二、當(dāng)代藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)兩者的關(guān)聯(lián)

（一）從發(fā)展歷史上

我認(rèn)為從歷史的角度來(lái)講，平面設(shè)計(jì)是從繪畫中派生出來(lái)的，平面設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)可謂關(guān)系十分緊密。當(dāng)今的照相機(jī)、電腦在平面設(shè)計(jì)中的普遍運(yùn)用減少了平面設(shè)計(jì)中的人工繪畫因素，但繪畫藝術(shù)在平面設(shè)計(jì)中的作用和意義絕對(duì)沒有失去。隨著社會(huì)分工逐漸細(xì)致和學(xué)科專業(yè)性的劃分的逐漸清晰，兩者從表面看各自代表了一門學(xué)科，但從本質(zhì)意義來(lái)說(shuō)并沒有分界，只是它們之間的目的不同，所采用的媒介也不同而已，但它們所共同承載的文化精神、審美內(nèi)涵是相同的。

（二）從學(xué)科的設(shè)置上

目前來(lái)看學(xué)科的專業(yè)性不等于學(xué)科的單一性，學(xué)科間的相互聯(lián)系與交叉都會(huì)讓我們的眼界更加寬闊，加深對(duì)專業(yè)的深入理解，更易產(chǎn)生靈感、激發(fā)創(chuàng)造性。

三、當(dāng)代藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)的差異性

對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中的繪畫與平面設(shè)計(jì)，感觸最深的莫過于平面設(shè)計(jì)師了。設(shè)計(jì)師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識(shí)， 更需要具備對(duì)形式美法則的特殊理解和創(chuàng)造性的意念。

（一）當(dāng)代繪畫的差異性

想要了解當(dāng)代藝術(shù)與平面設(shè)計(jì)的差異性，就先要說(shuō)說(shuō)當(dāng)代繪畫。

當(dāng)代繪畫是個(gè)性的表達(dá)手段，表露繪畫的意義在于創(chuàng)新，無(wú)論中國(guó)還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個(gè)性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都會(huì)有自己獨(dú)特的審美個(gè)性。畫家必須把自己個(gè)人的主觀意志潛能釋放出來(lái)，最大限度地表現(xiàn)自我。

（二）繪畫與設(shè)計(jì)在形式美的差異性

繪畫與設(shè)計(jì)的區(qū)別不僅僅體現(xiàn)在“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對(duì)形式美規(guī)律追求的差異性上。中國(guó)人喜歡含蓄， 認(rèn)為“含蓄”就是美?！盎煦纭北旧砭腕w現(xiàn)著一種不確定的耐人尋味的特征，這和中國(guó)的古代哲學(xué)與宗教有關(guān)。中國(guó)古典繪畫所表現(xiàn)的“空靈”、“氣韻”， 以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現(xiàn)無(wú)限的意境等美學(xué)思想， 都在于這種“混沌”之美。這些手法在設(shè)計(jì)中也偶爾能見到，但一般來(lái)說(shuō)僅是借用繪畫的表現(xiàn)手法， 以增強(qiáng)設(shè)計(jì)的藝術(shù)性而已。在西洋繪畫方面， 雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“混沌美”。古典油畫盡管形念表現(xiàn)得細(xì)致、逼真， 但其意境追求的則是深?yuàn)W悠遠(yuǎn)，發(fā)現(xiàn)出不確定的“混沌美”。而現(xiàn)代派追求的則是標(biāo)新立異，追求的是超現(xiàn)實(shí)荒誕的不確定性。米羅追求的是童趣的海底世界般的夢(mèng)幻， 體現(xiàn)著不確定的“混沌美”，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上滴灑而不拘一格，他似乎是更接近在追求著“宇宙形成以前模糊一團(tuán)的景象”。秩序美是平面設(shè)計(jì)的核心體現(xiàn)設(shè)計(jì)不同于繪畫還體現(xiàn)在對(duì)秩序美的追求上，現(xiàn)代設(shè)計(jì)對(duì)實(shí)體的進(jìn)一步把握是形式法則。形式是實(shí)體的具體化、豐富化、精確化。

王受之.世界平面簡(jiǎn)史［M］.北京：中國(guó)青年出版社，2002.