程心穎

（程心穎：西昌學(xué)院藝術(shù)系，講師，美術(shù)學(xué)碩士。研究方向：中國畫的教學(xué)與研究。）

中國繪畫歷史悠久，源遠流長。從上古原始壁畫可以看出，那時的先民們就已經(jīng)非常重視色彩地運用了，似乎與色彩結(jié)下了不解之緣。古人常用“丹青”二色來指代繪畫。佛教傳入前的中國遠古人物繪畫確實只用紅、黑等有限的幾種顏料來敷色作畫，以致形成色彩單純、畫風(fēng)古樸的審美特征。

一、遠古人物巖畫與彩陶的色彩

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會舊石器時代晚期的巖畫和新石器時代的彩陶。

原始繪畫以簡約的造型、單純的色彩和稚拙的技巧來表達先民的本初信仰和愿望以及對于美的訴求。巖畫是原始繪畫的代表，是古人類鑿刻或者繪制在巖穴、巖面上的圖像、圖畫、線刻、浮雕等的總稱。它是原始文化的一種載體，亦是中國繪畫藝術(shù)的源頭。巖畫在造型上僅把握人、物的基本形態(tài)。不少巖畫往往把一些互不關(guān)聯(lián)的個別圖像組合成一幅畫面，沒有近大遠小的透視關(guān)系，純用圖形重疊、垂直投影的畫法，著重于物體的平面表現(xiàn)。用色以紅色為主，偶爾也用褐、黑、白等色。作畫者抓住物象的基本特征，把物體的結(jié)構(gòu)簡化到不能再簡化的程度，沒有細節(jié)刻畫，而且大都不畫五官，運用這些簡練概括的圖像描繪出生活的真實圖景，既形象又生動，躍動著本真的情愫和生命的活力。

解放后在廣西發(fā)現(xiàn)了花山巖畫，其代表作是《祭祀舞蹈圖》。在山崖下面的開闊地上，近兩千人翩躚起舞。作者采用紅色平涂法繪出舞者的剪影輪廓，以赤褐色山麓背景和綠色植物作襯托，使人物群像顯得格外鮮明。畫面人物相似復(fù)沓，構(gòu)圖飽滿，場景宏大。人物造型簡拙，用色不多，動感強烈。風(fēng)格粗獷、質(zhì)樸、清新。全圖洋溢著熱烈的情緒和濃郁的祭祀氛圍?？梢韵胂?，祭祀中人們的歌聲、樂聲、舞步聲與江流的潺潺聲、圍觀群眾的喝彩聲交織在一起，響遏行云，激動人心，那是怎樣的一個盛大而又歡樂的場面??！

中國是世界上最早發(fā)明并使用陶器的國家之一。原始人類在農(nóng)耕文化相對穩(wěn)定的新石器時代就發(fā)明了燒陶技術(shù)。他們已不再滿足于器物的實用功能而有了較高層次的審美追求，于是便有意識地對古樸的陶器加以美化和裝飾。具有豐富想象力和創(chuàng)造力的工匠們就把紋飾和色彩繪涂在器物上。器物圖案多樣，色調(diào)和諧，頗具裝飾性和審美性。在原始陶器中，最能代表其裝飾藝術(shù)水平的當屬彩陶了。

所謂彩陶，是指在打磨光滑的橙紅色泥坯上，用天然的礦物質(zhì)顏料繪制美術(shù)圖案然后入窯燒制而成的日用器物。

以質(zhì)樸明快、絢麗多彩著稱的仰韶文化與馬家窯文化時期的彩陶，是我國先民的杰出創(chuàng)造。半坡類型的彩陶出現(xiàn)在仰韶文化早期，是仰韶文化的典型代表之一。半坡彩陶以紅底黑彩的《人面魚紋盆》最有特色。陶盆以紅彩繪內(nèi)壁，對稱的魚紋與人面紋組構(gòu)成一幅人魚共處的奇異圖畫。人面紋居于主體部位，頭頂有魚尾形狀的紋樣，額頭及嘴下頜處涂黑，嘴兩邊的對稱魚紋和耳飾魚紋類似。圖畫極富想象，手法夸張，表現(xiàn)了原始先民對于生殖的崇拜（魚象征多產(chǎn)多子）。

在青海大通出土的馬家窯類型《舞蹈紋彩陶盆》，描繪了氏族成員在喜慶節(jié)日里歡快起舞的動人情景。整個陶盆以橙黃作底色，內(nèi)壁繪有三組舞蹈人物，用紅彩平涂成剪影，再以平行豎曲的紅線將其隔開。女舞蹈家們身姿優(yōu)雅，體態(tài)輕盈，手牽手翩躚起舞，動作齊整，一片和諧融洽氣氛。從中可以感受到上古子民樂天忘憂的閑情逸致和灑脫多樣的休閑生活。作品構(gòu)圖空靈均衡，人物造型簡括生動，畫面清新亮麗，顯示出仰韶文化時期高超的陶繪技巧，無愧為新石器時代繪畫藝術(shù)的杰作。

彩陶和巖畫，既是遠古人類生產(chǎn)生活、部落征伐、宗教信仰乃至文化娛樂等方面的真實記錄，又是充滿稚拙情趣的凝聚了先民聰明才智的極其珍貴的藝術(shù)作品。它們?yōu)橹袊佬g(shù)史譜寫了動人心弦、獨放異彩的第一章。

二、戰(zhàn)國秦漢人物帛畫的色彩

春秋戰(zhàn)國時期，思想解放，百家爭鳴，文學(xué)藝術(shù)十分繁榮。這時出現(xiàn)了一個新的畫種——帛畫。

帛畫是戰(zhàn)國秦漢時期神仙道化思想的產(chǎn)物。其時人們相信來世和鬼神，故十分看重墓葬，墓葬之風(fēng)于是盛行。為了彰顯死者生前的榮耀以及對來世的祈望，墓葬繪畫便應(yīng)運而生。因載體為帛，故稱帛畫。

能代表帛畫藝術(shù)成就的作品應(yīng)為1973年在湖南長沙出土的戰(zhàn)國《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》和長沙馬王堆漢墓出土的西漢T形帛畫。

漢代帛畫比起戰(zhàn)國帛畫來有了長足的進步，是古帛畫的一座高峰。其中長沙馬王堆一號漢墓出土的T形帛畫最令人注目。帛畫以宏大的場景和眾多的人物，展現(xiàn)了封建貴族家庭追悼死者的盛況。T形畫面分為上、中、下三個段落，分別代表天界、人世和陰間。天界部分以女媧為中心，輔之以太陽、月亮、扶桑、嫦娥及象征長壽的蟾蜍、白兔等。真是日月交輝，神靈云集，彌漫著神秘而祥瑞的氣氛。天界與人間相接的部分是天門，天門門闕處有司閽和神豹把守。中段描繪墓主生前的生活：華蓋下站著一位體態(tài)肥碩身披錦繡的貴婦。她頭向前傾，背微駝曲，動作莊重緩慢。貴婦前面跪著兩個獻食的傭人，身后有三個侍女。畫面四周雙龍繞壁，用以襯托死者的身份、地位和奢侈豪華的生活。這是畫面的中心，也是作者描繪的重點。稍下是祭祀場面，家屬設(shè)宴為死者送別。畫面最下部為陰間，合歡鰲背上站著大力神，雙手擎起大地，孔武有力。整個畫面既將天上、人間、地下，又將神、人、獸自然而巧妙地組織在一起，內(nèi)容豐富，布局合理，表現(xiàn)出高超的構(gòu)圖才能。色彩除朱紅襯底外，還配以黑、白、灰、石青、石綠、朱砂、赭石、蛤粉等礦物質(zhì)顏料。色彩之豐富，為此前的巖畫、彩陶、帛畫所僅見。全畫想象瑰奇，設(shè)色濃艷，充滿了強烈的浪漫主義色彩，代表了漢代早期重彩繪畫的藝術(shù)成就。

三、秦漢宮殿、墓室人物壁畫的色彩

壁畫，是指繪在建筑物的墻壁或天花板上的一種裝飾性圖畫。

早期的壁畫繪在宮殿、衙署、壇廟等建筑物的墻壁上，美術(shù)史家把這類壁畫稱作宮殿壁畫。1979年底在秦宮廷遺址上發(fā)現(xiàn)了一批比較完整的宮殿壁畫。這些壁畫是《車馬圖》、《儀仗圖》以及一些幾何紋樣?！盾囻R圖》共7幅。圖上的駿馬，動作神態(tài)生動而夸張，用棗紅、黑、黃三色，與兵馬俑風(fēng)格近似。

秦漢厚葬成風(fēng)，衍生出了墓室壁畫。它是畫在墓室四壁、頂部或墓道、甬道兩側(cè)的繪畫。內(nèi)容多反映死者生前的生活，亦有歷史故事、神靈百物、日月星辰等。

現(xiàn)在能見到的是在咸陽秦宮遺址出土的秦代壁畫殘片。“據(jù)《秦都咸陽故城遺址的調(diào)查和試掘》中的報告，在咸陽故宮遺址中發(fā)現(xiàn)的壁畫殘片多用紅、黃、藍、黑繪成。近年在陜西咸陽窯店大隊牛羊村秦都咸陽一號宮殿建筑遺址中發(fā)現(xiàn)了大量的壁畫殘片（約440多片），這些殘留的壁畫均為圖案紋樣，用黑、赭、黃、大紅、朱紅、石青、石綠等顏色繪制，以黑色用得最多，其次是赭石色和黃色”。

漢代壁畫是漢代繪畫的主要形式。傳世較多且具藝術(shù)價值的主要還是地下的墓室壁畫。西漢中期卜千秋墓室壁畫中表現(xiàn)羽化題材的《升仙圖》是一件代表漢代繪畫水平的作品。青龍、白虎、朱雀、玄武、太陽等羅織其中，物象眾多而奇異。壁畫對線條的運用已經(jīng)達到相當高的水平。色彩運用也自有特點：以朱砂為

基調(diào)，輔以淡赭石、石綠色，甚至出現(xiàn)了以往繪畫中從未用過的淺紫色。它們將畫面烘托得熱烈、明快而又和諧。

從原始巖畫、彩陶，到戰(zhàn)國西漢帛畫，再到秦漢壁畫這一漫長時期的繪畫發(fā)展歷程中，我們可以看到，色彩由最初巖畫、彩陶的紅、黑、黃、白到帛畫、壁畫時期增加了石青、石綠、淺紫等顏色，這不能不說是色彩運用的一大進步。盡管如此，色彩在此時的繪畫中仍處于從屬地位，其刻畫物象的手段主要還是以線勾勒，淡彩渲染。但就是這些以線為主、簡單敷色的作品，卻為其后的繪畫藝術(shù)奠定了堅實的線條造型和隨類賦彩的基礎(chǔ)。至兩漢之交佛教與佛教繪畫的傳入，才使我們古老的傳統(tǒng)繪畫及其色彩發(fā)生了巨大而深刻的變化。

英愛萍.中國繪畫藝術(shù)［A］.長春：時代文藝出版社，2007.