張雪梅

（張雪梅：吉林農(nóng)業(yè)大學(xué)人文學(xué)院視覺藝術(shù)系，講師。研究方向：美術(shù)學(xué)。）

一、隸屬國度不同

中國畫是中華民族特有的繪畫形式，簡稱國畫，亦稱丹青。伴隨中國在世界舞臺(tái)上的地位不斷飆升，國畫有望在未來大展拳腳。油畫我們通常稱為西洋畫，是歐洲代表性繪畫形式。15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫等繪畫形式為油畫準(zhǔn)備了基礎(chǔ)。尼德蘭著名畫家揚(yáng)·凡·艾克兄弟因發(fā)現(xiàn)了理想的調(diào)和劑，完善了油畫表現(xiàn)技法，而被稱為“油畫之父”?，F(xiàn)在油畫已經(jīng)成為世界主要繪畫品種。

二、傳達(dá)媒介不同

傳統(tǒng)國畫是借助毛筆、水、墨、彩色顏料通過絹、帛、宣紙等來傳達(dá)信息，娛樂受眾，通過裝裱使其形式完美。油畫是憑借畫筆、畫刀、顏料、松節(jié)油通過畫布圖繪內(nèi)容，然后上光油，加外框裝飾等。傳達(dá)媒介存在很大的差別。

三、構(gòu)圖方式不同

（一）透視方式不同

中國畫講究散點(diǎn)透視，“咫尺千里”盡收眼底，歷史上不乏長卷巨制。如反應(yīng)北宋京都汴河兩岸繁盛景觀的《清明上河圖》。

油畫講究焦點(diǎn)透視，重視三維立體的視覺效果。大多強(qiáng)調(diào)造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。譬如意大利文藝復(fù)興著名畫家達(dá)芬奇的《最后的晚餐》堪稱焦點(diǎn)透視的經(jīng)典力作。

（二）構(gòu)成方式不同

中國畫講究“以少勝多”，“計(jì)白當(dāng)黑”畫面空靈，油畫講究畫面布局豐滿；中國畫講究色彩淡雅清逸，油畫重色彩濃烈奔放；中國畫講究“妙在似與不似之間”強(qiáng)調(diào)畫外意蘊(yùn)，追求超以象外，言外之意、弦外之音、韻外之致的美學(xué)境界，中國畫的造型都崇尚“以意立象”，而不是自然物象的純粹模仿。注重精神境界的宣泄和表達(dá)，中國山水畫是天人合一的哲學(xué)觀最好的表達(dá)。油畫更重對景寫生，強(qiáng)調(diào)對自然物象的忠誠。中國畫講究詩、書、畫、印一格，體現(xiàn)節(jié)奏韻律，重視畫面整體和諧。油畫雖然在畫面上也強(qiáng)調(diào)節(jié)奏韻律但是沒有詩、書、印。

四、描繪內(nèi)容，詮釋內(nèi)涵不同

國畫按題材內(nèi)容可分為山水、花鳥和人物。以山水為例，山水畫簡稱“山水”，相比西方風(fēng)景畫至少早1000多年。發(fā)展歷程悠久，原始彩陶工藝品上出現(xiàn)過山巒、水波紋飾。春秋戰(zhàn)國時(shí)期道家思想主張：“道法自然?！斌w現(xiàn)先人對自然景觀的崇尚。漢代儒家思想主張“天人感應(yīng)”，重視人與自然的精神契合。這些思想客觀上對風(fēng)景畫的發(fā)展起到推動(dòng)作用。濫觴于漢代的畫像石、畫像磚也出現(xiàn)些許山石樹木的刻畫。證明當(dāng)時(shí)的人們已經(jīng)開始關(guān)注山川自然景觀，馳懷暢墨。然而，山水畫真正形成卻在魏晉南北朝時(shí)期，謝赫的繪畫理論與魏晉玄學(xué)起到了不可低估的促動(dòng)作用，見于《老子》：“玄之又玄，眾妙之門?！蓖蹂鲈凇独献又嘎浴氛f：“玄，謂之深者也?！蓖ㄟ^以上先哲論述，不難看出玄學(xué)表達(dá)的幽深玄遠(yuǎn)的理念與中國山水畫追求的境界是很有默契的，暗合中國畫追求的“畫外意蘊(yùn)”。雖然魏晉當(dāng)時(shí)文獻(xiàn)資料當(dāng)中也有記載畫家畫山水的作品，有跡可考的奠基之作是魏晉時(shí)期顧愷之的《洛神賦圖》。但此時(shí)山水并沒有完全從人物畫中分離出來。著名的唐代畫家、繪畫理論家張彥遠(yuǎn)曾經(jīng)評價(jià)這時(shí)的山水“人大于山，水不容泛，樹木若伸臂布指”。此時(shí)山水處于早期稚拙階段，不乏圖解文學(xué)作品之嫌。隋唐時(shí)期政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)富庶，文化獲得空前發(fā)展，業(yè)界通常認(rèn)為《游春圖》是中國現(xiàn)存最早的山水畫，也是青綠山水的肇始之作。“仁者樂山，智者樂水?！背浞终蔑@了古圣先賢悠游于林下的逸致閑情，徜徉于山水之間的逍遙人生。畫圣吳道子創(chuàng)筆簡意遠(yuǎn)的山水“疏體”，使山水?dāng)[脫了人物畫而獨(dú)立。道玄曾受命于蜀中嘉陵寫生。“千里嘉陵，一日而就”；李思訓(xùn)數(shù)月始成。玄宗曾慨嘆“皆極其妙也?！笨梢娛杳苌剿谔拼饔星铩＠钏加?xùn)父子共開金碧山水之典范。被譽(yù)為北宗之祖，中唐詩境與禪境的融合成就了山水畫的大音希聲，大象無形之境。五代、北宋時(shí)期山水成為獨(dú)立畫科。荊浩集道玄用筆及項(xiàng)容用墨之長，兼收并蓄。營丘、中正、關(guān)仝開創(chuàng)了“三家鼎峙，百代標(biāo)程”的北宋山水新形勢。荊浩營造了北方雄奇的山川，而董北苑則擅寫江南煙雨清濛的山巒丘嶺。自抒己見的巨然，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)?！懊准疑剿陛p毫淡墨寫霧靄輕嵐，也曾獨(dú)樹一幟，備受史家推崇。南宋院體四大家開創(chuàng)的筆墨精神，構(gòu)圖方式影響遠(yuǎn)及明清。元四家尚“逸”。以戴進(jìn)為首的“浙派”和以明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）為代表的“吳門派”，將文人畫詩、書、畫、印發(fā)揮的淋漓盡致。清初“四王”因襲臨摹，鐘情筆墨，迎合統(tǒng)治階級的審美趣尚?！扒逅纳庇绕湟允瘽跁?huì)貫通，變法革新，力倡“搜盡奇峰打草稿”影響至今。

西方風(fēng)景畫和中國山水畫的發(fā)展歷程有些相似，都是從陪襯角色逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的畫科。西方風(fēng)景畫最早可上溯到古希臘瓶畫上的植物紋飾。從古希臘、羅馬到中世紀(jì)以前，在畫面處于從屬次要地位。中世紀(jì)到文藝復(fù)興前，基督教美術(shù)取代古希臘羅馬美術(shù)，但以宗教神權(quán)主導(dǎo)下的基督教美術(shù)為主體。在拜占庭鑲嵌畫、壁畫、細(xì)密畫中也偶爾出現(xiàn)風(fēng)景的若干元素。意大利文藝復(fù)興初期，人文主義主張反對宗教神權(quán)，提倡科學(xué)；宣揚(yáng)個(gè)性解放，提倡自由。人文主義的開放思想，促成風(fēng)景畫逐漸成為獨(dú)立的畫科。意大利文藝復(fù)興初期，凡·愛克兄弟的《根特祭壇畫》看到西方風(fēng)景畫的早期模樣。波提切利的代表作品《春》和《維納斯的誕生》線條優(yōu)美流暢，畫面構(gòu)成和諧生動(dòng)。出現(xiàn)樹木，水波等風(fēng)景元素，也向我們展示了古典神話的浪漫與人文主義的理性嚴(yán)謹(jǐn)。文藝復(fù)興時(shí)期透視學(xué)、解剖學(xué)的發(fā)展也是促進(jìn)西方風(fēng)景畫發(fā)展的客觀因素。色彩此時(shí)也獲得一定的發(fā)展，出現(xiàn)了提香、喬爾喬內(nèi)和丟勒等令后人頂禮膜拜的藝術(shù)大家。風(fēng)景畫在十五世紀(jì)到16世紀(jì)中葉逐漸成為獨(dú)立的畫科。較被推崇的是畫家約阿希姆·帕提尼爾在他的《逃亡埃及途中的休息》，將風(fēng)景作為畫面的主要部分加以描繪。

文藝復(fù)興大師勃魯蓋爾奠定了尼德蘭的風(fēng)景畫的基礎(chǔ)。他以濃厚的情感描寫了北歐自然風(fēng)光和農(nóng)民樸實(shí)簡單的生活，他的作品具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義色彩。盡管作品不乏用隱晦的手法諷喻時(shí)弊。但這絲毫沒有影響他綻放自己的熱情，抒發(fā)自己的情懷。代表作品如《雪中獵人》等。

十七世紀(jì)初葉荷蘭風(fēng)景畫獲得獨(dú)立，出現(xiàn)了像雷思達(dá)爾、霍貝瑪?shù)葹榇淼暮商m小畫派，主要以樸素的民間習(xí)俗，寧靜的鄉(xiāng)間風(fēng)景等為題材，畫幅不大，廣受荷蘭新興市民階層的喜愛。

17世紀(jì)法國古典主義風(fēng)景畫具有深邃的境界，題材具有局限性，主要以神話、圣經(jīng)、歷史故事和王朝歷史為題材，普桑、洛蘭為代表。向人們展示了一幅理想與現(xiàn)實(shí)交織的神話敘事詩。

19世紀(jì)40年代至19世紀(jì)末現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)，有感于法國啟蒙主義畫家盧梭的“回到自然去”思想的啟發(fā)，以柯羅倡導(dǎo)的“面向自然，對景寫生”為依歸，一改往昔從神話和宗教取材的習(xí)慣，面對現(xiàn)實(shí)生活對景寫生，倡導(dǎo)描繪自然風(fēng)光和田園生活。最直接的踐行者是巴比松畫派描繪法國楓丹白露森林山川，溪流農(nóng)舍，旖旎風(fēng)景。

印象主義是西方風(fēng)景畫巔峰之時(shí)。19世紀(jì)60至70年代，得益于光學(xué)和色彩學(xué)的發(fā)展和成果，一些勇于革新的藝術(shù)家受到出版著作的啟發(fā)，表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)個(gè)性，顛覆傳統(tǒng)，在表現(xiàn)題材上，主張對景寫生，關(guān)注城市的底層生活。在藝術(shù)語言上，出于對光學(xué)與色彩學(xué)的忠實(shí)。利用活躍的筆觸，鮮潤的色塊，表達(dá)瞬間即逝的視覺感觸。不注重具體形的細(xì)膩刻畫，景致輪廓含蓄蘊(yùn)藉，注重畫家內(nèi)在情感的宣泄與表達(dá)。突出成績體現(xiàn)在風(fēng)景領(lǐng)域。代表藝術(shù)家莫奈的《印象·日出》堪稱典范。

后印象主義承繼印象主義，代表藝術(shù)家塞尚、高更、梵高共同開啟了現(xiàn)代藝術(shù)之門，在他們的藝術(shù)理念感召下衍生了野獸主義、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、抽象主義等派別，徹底顛覆了西方傳統(tǒng)繪畫格局，由客觀再現(xiàn)走向主觀表現(xiàn)。塞尚更是被譽(yù)為西方現(xiàn)代藝術(shù)之父。尤其梵高善于通過繪畫塑造獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)性。對生活和命運(yùn)的的獨(dú)特體驗(yàn)通過風(fēng)景倔強(qiáng)的表現(xiàn)出內(nèi)在掙扎與頑強(qiáng)的生命力。20世紀(jì)60年代末出現(xiàn)于歐美的大地藝術(shù)更是直接把大自然景觀通過某種媒介，賦予某種理念，使其成為藝術(shù)品，將藝術(shù)與自然完美結(jié)合。伴隨著時(shí)代的發(fā)展，以前的架上繪畫已經(jīng)受到新穎藝術(shù)形式的挑戰(zhàn)。大地藝術(shù)契合了前秦莊子“天人合一”的思想?？梢妵说乃枷刖辰邕h(yuǎn)遠(yuǎn)比西方具有前瞻性。早在前秦時(shí)期就已經(jīng)認(rèn)識到自然與人的關(guān)系。

五、技法表現(xiàn)不同

國畫按表現(xiàn)技法可分為工筆和寫意。工謹(jǐn)細(xì)麗一格為工筆，逸筆詮釋情懷為寫意。但都以通過水分的把握和控制強(qiáng)調(diào)墨色為主。若循畫法風(fēng)格可分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、沒骨山水等。歷代不乏彪炳千代的名作。花鳥畫的繪畫技法有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。北宋韓拙在《山水純?nèi)分泻芙?jīng)典的解析了工筆與寫意：“用筆有簡易而意全者，有巧密而精細(xì)者”之說。兼工帶寫是指在一幅畫中的藝術(shù)形象，有筆法繁復(fù)細(xì)致的部分，也有豪放縱肆的部份，同一畫面同時(shí)應(yīng)用兩種畫法，相輔相成，相互輝映。形神兼?zhèn)洌瑥V泛應(yīng)用于花鳥、人物畫。

總結(jié)油畫發(fā)展歷史，油畫的技法可歸納為四種：一是北歐尼德蘭畫家以揚(yáng)·凡·艾克為代表的透明薄涂畫法；二是南歐意大利以威尼斯畫派提香為代表的不透明厚涂畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的南北融合畫法。這種畫法將透明薄涂與不透明后涂結(jié)合起來。第四種17世紀(jì)以后畫家的綜合畫法。在保留原有架上繪畫的同時(shí)，藝術(shù)形式層出不窮，譬如20世紀(jì)50年代后的波普藝術(shù)，利用多種媒介，作為承載信息的載體，達(dá)成藝術(shù)訴求，只是商業(yè)味道重了些。時(shí)下風(fēng)靡歐美日韓的數(shù)字油畫集休閑、娛樂、學(xué)習(xí)于一身，滿足時(shí)尚人群獵奇的好奇心。

國畫與油畫分別是中國與西方代表的傳統(tǒng)繪畫形式。繪畫在一定程度上反映一個(gè)國家的社會(huì)、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教、倫理、哲學(xué)等內(nèi)容，不僅僅是一種繪畫形式，更是國家民族的精髓之所在。通過比較分析國畫與油畫的不同之處，充分體現(xiàn)國畫的民族特色。詮釋中華民族的哲學(xué)內(nèi)涵，彰顯民族性格。在今天，世界文化大同的前提下，希望中西方文化相互交融，各展所長。

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