□付 爽

京劇青衣是京劇旦行乃至所有行當(dāng)中的主要行當(dāng)之一，青衣的表演藝術(shù)，是京劇藝術(shù)要素中的重要組成部分之一。研究青衣的表演藝術(shù)，對(duì)于整個(gè)京劇藝術(shù)的繁榮與發(fā)展，具有重要的意義。為此，本文對(duì)此發(fā)表幾點(diǎn)淺見，以引起討論與關(guān)注。

具體而言，京劇青衣的表演藝術(shù)，可以分解為以下三大理論層面予以解讀。

一、青衣的概念與功能

青衣，又稱“青衣旦”、“正旦”，因其扮演莊重、貧苦的中年婦女常穿青色褶子而得名。

青衣之所以稱作“正旦”，說明這是京劇中的女主角，例如《二進(jìn)宮》中的李艷妃、《三擊掌》中的王寶釧、《六月雪》中的竇娥等。

青衣在表演上以唱功為主，兼及其他。京劇行內(nèi)常把青衣尊稱為“大青衣”，意指此行以唱功挑梁，常成為劇院（團(tuán)）的女主演，與老生或小生常唱“對(duì)兒戲”，成為男女主人公，成為整個(gè)劇目的支撐。因此，凡是京劇女主演，均首先以青衣戲作為“看家戲”、“打炮戲”。

由此可見，京劇青衣在京劇中的重要地位與作用，是顯而易見的。

二、青衣的表演要點(diǎn)

如前所述，京劇青衣的表演，首先以唱功為主，兼及做、念、打（包括舞）。

京劇青衣的唱腔十分豐富，既有[西皮]、[二黃]，又有[南梆子]、[四平調(diào)]、[高撥子]等腔系，而各腔系又分[慢板]、[散板]、[導(dǎo)板]、[搖板]、[二六]、[流水]、[快板]、[原板]等板式，并有相應(yīng)的[反調(diào)]。有時(shí)，青衣還反串小生，演唱[娃娃調(diào)]（例如《花木蘭》中的花木蘭等）。

[二黃]唱腔適于表現(xiàn)凄涼悲傷的情感，例如《春秋配》中女主人公姜秋蓮的唱段[二黃慢板]“受逼迫去撿柴淚如雨下”，就抒發(fā)了人物悲涼、凄惋、哀傷的思想感情，又如《生死恨》中女主人公韓玉娘的唱段[二黃]、成套唱腔（包括[導(dǎo)板]、[散板]、[回龍]、[慢板]、[原板]等）“耳邊廂又聽得初更鼓響”，也抒發(fā)了人物復(fù)雜的悲憤情懷。

[西皮]唱腔適于表現(xiàn)激昂雄壯或活潑愉快的情感。例如《斷橋》中女主人公白素貞的[西皮]成套唱腔（包括[導(dǎo)板]、[原板]、[二六]、[快板]、[散板] 等）“小青妹你且慢舉龍泉寶劍”，就表現(xiàn)了白素貞對(duì)許仙傾訴身世、表白心跡的激動(dòng)情懷。

除了唱功以外，京劇青衣還重念、做、打（舞），是“四功”全能型行當(dāng)。例如梅蘭芳大師在《霸王別姬》中扮演的虞姬的“劍舞”，在《天女散花》中扮演的天女的“散花舞”；又如尚小云大師在《失子驚風(fēng)》中扮演的胡氏的舞蹈動(dòng)作，都是經(jīng)典表演動(dòng)作。

此外，許多青衣演員還兼演刀馬旦、花旦等行當(dāng)，如梅、尚、關(guān)（肅霜）、宋（德珠）等，都如此，可謂全能型名家。

三、青衣的風(fēng)格流派

流派是京劇藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一，也是京劇藝術(shù)的一大亮點(diǎn)。

所謂“流派”，是指“在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。”（彭吉象：《藝術(shù)學(xué)概論》）

京劇流派以藝術(shù)風(fēng)格為核心，而所謂“風(fēng)格”，則指“藝術(shù)家在總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色?！保ㄍ希?/p>

京劇青衣的表演藝術(shù)家，都以流派創(chuàng)始人的身份自創(chuàng)一派，并以其姓氏命名。例如“梅（蘭芳）派”、“尚（小云）派”、“程（硯秋）派”、“荀（慧生）派”、“張（君秋）派”、“李（世芳）派”、“毛（世來）派”、“宋（德珠）派”的“四大名旦”與“四小名旦”，并有后起的“關(guān)（肅霜）派”等等。各派均以獨(dú)特的風(fēng)格為標(biāo)志，如“梅派”的雍容華貴、“尚派”的挺拔清麗、“程派”的如泣如訴、“荀派”的清新俏美等等。

綜上所述，可見京劇青衣的表演藝術(shù)是一項(xiàng)全方位、系列化、深層次的復(fù)雜系統(tǒng)工程。