琴音猶如黃昏,一弓一弦,肉身與精神的遙遙應(yīng)答,不是河流與小溪的對(duì)話,也不是紙上幻境的破滅與重生,而是箴言書的種子在心里緩慢成長(zhǎng),經(jīng)風(fēng)一吹,就長(zhǎng)成了鳥群和明亮的呼吸。當(dāng)宇宙俯瞰下的塵世在無(wú)伴奏大提琴組曲里鳴響,當(dāng)卡薩爾斯強(qiáng)有力的手指掠過琴的肌膚,像掠過永恒的臨界點(diǎn),一個(gè)輕柔而緩慢的藍(lán)色深淵便在眼前縈繞不去:那些被侮辱與被損害的,那些被污染與被凈化的,那些虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)并存的,都會(huì)在靈魂里掀起一個(gè)又一個(gè)漩渦。那情形仿佛被一個(gè)詞突然擊中,擊中了你沉睡多年的百感交集。仿佛黃昏從窗口滲進(jìn)來,環(huán)繞著屋子,而黃昏像一杯香檳酒嗎?拿在手中,還沒等喝你就已經(jīng)醉去?
巴赫,這個(gè)公眾的,具有私人性質(zhì)的影子,一直都等在你身上,等你開口詰問寫作的現(xiàn)實(shí)性和永恒性,而流自筆端的夢(mèng)能躲避無(wú)窮無(wú)盡的欲念嗎?我的父親叫夜鶯,我的母親是美人魚,她在咸咸的海水中長(zhǎng)鳴。這樣的句子是你想要的嗎?是另一個(gè)看不見的人在借助你的聲音在說話?我們把餐具和茶具互換了位置,我們把桌子放到田野上,我們把陽(yáng)臺(tái)搬上山巒,把星星撒向潮濕的草地,這樣算不算是接近了自然的巴赫,生活中的巴赫?
那些蒙塵的思想,不足以表述一個(gè)有限主題的無(wú)限變化,即使將它們擦亮如燈盞,也無(wú)法照耀全部的巴赫,照耀那些曾經(jīng)壓在時(shí)間最底層的前世今生。巴赫一直在那里,在那棵璀璨而偉岸的音樂之樹上,你從下面走過,或只是坐在那兒憩息一小會(huì)兒,果實(shí)和樹葉便紛紛落下。不是你驚動(dòng)了他,而是他用他的哲學(xué)驚動(dòng)了你。這個(gè)可以在任何時(shí)間,任何地點(diǎn),可以從任意角度傾聽的巴赫,大提琴的巴赫,萬(wàn)物都是他的名字,像天空的蔚藍(lán),或一場(chǎng)暴雨中風(fēng)的呼喊。只要你在聽,你就能聽到那種由時(shí)間和睿智壘積的空間結(jié)構(gòu),聽到那種物我兩忘的啟示力量:自我的血肉是時(shí)間的脂肪,減下去,反而更多。
我聽巴赫很晚,這套無(wú)伴奏大提琴組曲還是楊煉推薦的,他那部自傳氣息濃厚、精彩絕倫的《敘事詩(shī)》充滿了對(duì)巴赫的深深敬意,每個(gè)局部都有一根巴赫的神經(jīng)在動(dòng),每個(gè)回聲里都有完美的音樂形式。在我的詩(shī)人朋友中,除了楊煉,還有兩個(gè)人是邊聽著巴赫邊寫作的:歐陽(yáng)江河沉浸于《十二平均律》和《戈德堡變奏曲》,他的文字讀上去有一種鋼琴般的語(yǔ)速和氣氛,而鋼克則對(duì)《B小調(diào)彌撒》與《馬太受難曲》情有獨(dú)鐘,字里行間仿佛總有舊約的亡靈在新約里說話,漫步。若沒有他們,我想我肯定會(huì)錯(cuò)過這位音樂的帝王,這輩子只能不厭其煩地讀幾首詩(shī),看幾部電影,聽?zhēng)锥螏в袘雅f情緒的音樂,反反復(fù)復(fù),被塵世的淚水打動(dòng),而不是極度的寧?kù)o與純粹。
作為帝王的巴赫是孤獨(dú)的,他居住在天堂的宮殿里,輝煌無(wú)比,圣潔無(wú)比,人類不能進(jìn)入,只能在裊裊的余音中側(cè)首傾聽,心生仰慕。在這一點(diǎn)上,巴赫與詩(shī)歌中的但丁極其相似,那種強(qiáng)大的精神品質(zhì)不僅削弱了后來者的自信,同時(shí)又讓滿身火焰的時(shí)間充分燃燒著他們所傳遞的隱喻之花。那些花開不開,都充滿了注釋。那些隱喻,有沒有注釋都是一個(gè)啟示錄般的沉思。耳中的巴赫與眼中的但丁,互相映照,彼此辨認(rèn)。就像一個(gè)人和他的自我,就像鏡子的兩面,一個(gè)不斷吸收自己流露出來的美,另一個(gè)則躲在鏡子背后偷笑。我理解的巴赫是上帝與自己的交談,而但丁是人類與上帝的對(duì)話。聽與讀的過程,實(shí)際上是一種被加入的過程,把白晝黑夜,今人古人,春天里的雨天,寂靜與喧囂加入進(jìn)來,甚至把詠嘆生死也加入進(jìn)來,構(gòu)成一個(gè)冥想的新世界。
有多少個(gè)演奏家就有多少個(gè)不同的巴赫。如果就無(wú)伴奏大提琴組曲而言,羅斯特羅波維奇是彈鋼琴的巴赫,他輕盈而匆忙;史塔克是理念的巴赫,他熱情而堅(jiān)毅;富尼埃是具有一副好嗓子的巴赫,他舒展如歌;托特里耶是參加沙龍聚會(huì)的巴赫,典雅,柔和,充滿隨意性;納瓦拉是貴族的巴赫,悠閑而高傲;馬友友是感官的巴赫,極度亢奮,又相對(duì)輕松;而卡薩爾斯是原理的巴赫,他用心跳的速度演奏,而眼睛在凝視蒼穹。我無(wú)意在這里,在這些演奏家之間進(jìn)行比較,每個(gè)版本對(duì)屬于它的聽者都是最好的,巴赫在其中到底設(shè)計(jì)了多少只耳朵,我們不得而知,就像出版社在巴赫的原稿上做了多少改動(dòng),我們同樣也無(wú)從知曉。
現(xiàn)在,那只宇宙之聲的耳朵輕輕打開了,對(duì)著卡薩爾斯,于是,一個(gè)人的傾聽變成了無(wú)數(shù)人的傾聽,變成了崇高的至福和時(shí)間的符號(hào)——這個(gè)世界并不過于古老,它嫣然歡笑。那么,在這個(gè)時(shí)間以前,古典是什么?詩(shī)意的光輝??jī)?nèi)心的戰(zhàn)場(chǎng)?真理的悲憫還是正義的矛和盾?而在這個(gè)時(shí)間之后呢,音樂僅僅只是音樂,只是那些可親可近的事物?聽覺圖案在想象中烙下深深的一印,我想我的偏差在所難免。是不是我聽到的是一個(gè)綜合的巴赫,一個(gè)打破了學(xué)科界限的博大精深的巴赫,一個(gè)成為了所有的文獻(xiàn)近鄰的巴赫?
這個(gè)黃昏被一個(gè)樂句引領(lǐng)著,大提琴的意境真實(shí)而虛幻,夕陽(yáng)的余暉映在玻璃窗上。夕陽(yáng)是宇宙的一只眼睛嗎?熾熱,瑰麗,金色的睫毛扇動(dòng)著萬(wàn)丈光芒,大地的黑夜就要升起。而巴赫穿越在其中嗎?帶著E弦上的鷹和燕子。街頭涌動(dòng)的人群中,哪些人在唱片中行走?哪些人感受到世俗的溫馨,又領(lǐng)取了神圣的禮贊?或許巴赫也是一只宇宙的眼睛,是音樂的原始心像,他是永恒的一部分,永恒也是他的一部分。至于命運(yùn)那純粹的顫音,那復(fù)調(diào)式的萬(wàn)古閑愁,他不說,我們也不問。
如果能夠向魯賓斯坦借一雙彈奏夜曲的手,你大抵可以聽見那個(gè)來自肖邦的段落旁白,即使面前沒有鋼琴,只是用手指在膝頭虛彈,你也能聽見他,聽見這個(gè)久久徘徊于指尖之上的,敏感而脆弱的肖邦。夜曲里有淅淅瀝瀝的雨聲,有逐漸變暗的光線,有廣袤而寒冷的時(shí)間的嘴唇,有禮帽和燕尾服,還有不斷沉下去又不斷浮上來的故鄉(xiāng)的容貌。
董重作品·饞 布面油彩 150×150cm 2011
這是一個(gè)封閉的想象的空間?,F(xiàn)在,你用聽這把鑰匙,將它打開了:一輛四輪馬車漸漸遠(yuǎn)去,街兩邊的法國(guó)梧桐垂著濕漉漉的葉子,像巴黎垂著很多耳朵的夜。而聽是不著任何痕跡的,留不住一只如風(fēng)過耳的鳥或落葉,即使最粗暴的現(xiàn)實(shí)有著最柔弱的心靈,即使時(shí)代的喧囂噩運(yùn)般經(jīng)久不散。
到底多久了,再聽或多聽一次肖邦,成為你一個(gè)人的舊夢(mèng)重溫,一封私人來信般的喃喃低語(yǔ)。鋼琴里的頭顱一年深似一年,還有什么比這更深呢?你坐在家里聽肖邦,卻滿懷離鄉(xiāng)背井之感。似乎從一開始,肖邦就被拋出了故園,拋到了一個(gè)黃昏或雨天,他腦袋里的那位天外異客掀開琴蓋,隨手彈出的不是福音或鄉(xiāng)愁的和弦,而是訣別的詠嘆。
肖邦是需要閉著眼睛聽的。聽聲音的黑度一點(diǎn)點(diǎn)伸進(jìn)耳朵,沿著世界的軀體游走,然后,慢慢滲入神經(jīng)和骨髓。你閉著眼睛,感到女性溫柔的光輝正在灑落下來,你聽到喬治·桑和德爾芬·波托卡,她們的落寞永遠(yuǎn)都是肖邦式的,是反復(fù)按動(dòng)的黑白琴鍵,是D和降D。對(duì)肖邦而言,愛情與友情如果不是一切,那就什么也不是,只能任憑圓潤(rùn)的純粹的音符從高處滾落,堆積在腳下如樹上的果實(shí)。假如此時(shí)有人爬上樓梯敲你的門,或是有電話突然打進(jìn)來,你聽到的肖邦就會(huì)轉(zhuǎn)身離去,并且不再與你有關(guān)。你睜開眼睛,天堂的音樂,地獄的情感,統(tǒng)統(tǒng)都消失不見了,只剩下一個(gè)名字,一支傷感的空無(wú)一人的曲子。
鋼琴最深處的肖邦是聽不見的,但只要你在聽,你就是肖邦。漫長(zhǎng)的,短暫的,一分鐘或一小時(shí)的肖邦。問題是,你的耳朵是紙做的,窸窸窣窣的紙聲如啃木頭的老鼠,干擾了你的聽覺。你知道你必須去詩(shī)歌中彈奏一個(gè)詞的肖邦,詩(shī)人肖邦,彈奏體內(nèi)那些動(dòng)詞之舞,形容詞之狂喜,反問句里的棄絕與回憶。你從那些口音雜亂的影子里認(rèn)出他來,認(rèn)出那雙淡藍(lán)色的眼睛,他微笑著,朝你點(diǎn)點(diǎn)頭。但你必須裝作視而不見。你還得繼續(xù)彈奏天才的火焰,以焚燒紙上那些虛假的事物和陳詞濫調(diào)。你必須要彈奏粗糙和尖銳,使肉體和心靈的拘謹(jǐn)松弛下來,使圣顯成為他的天性。你必須得顛倒著時(shí)光去彈,屏息凝神,直到把今生彈成古代,把肖邦彈奏成另一個(gè)人,或者如你的朋友歐陽(yáng)所說,把肖邦彈奏得好像沒有肖邦。因?yàn)檫@是你一個(gè)人的肖邦,僅僅屬于你的,可以在任何情況下傾聽的肖邦,不具備那種公眾意義上的言說和闡釋。而一個(gè)被賦予了自然風(fēng)景的肖邦,通常需要另一雙眼睛去讀,另一顆心臟去跳動(dòng),另一段文字去保持和收藏。
你差不多已接近肖邦逝去時(shí)的年齡。人到中年,其實(shí)就是沿著時(shí)間規(guī)律走到生命的中途了,回過頭去,你看見一具具年齡的尸體,它們橫七豎八地躺在那兒,無(wú)精打采,面目全非,不知是誰(shuí)的。換牙齒,長(zhǎng)頭發(fā),孩童期可以一筆帶過。那青春呢?烈焰飛騰的青春也可以忽略不計(jì),這所有人的嘉年華如今已是浪漫與浪蕩的混合體,成為一切愛情的誤讀或仿寫。人到中年,聽來聽去還是那幾首肖邦的曲子,帶著無(wú)限的精魄與體溫,當(dāng)你在夜曲中坐下,讀著博爾赫斯或卡爾維諾的小說,你就會(huì)把肖邦讀成故事的背景。
你常常想,當(dāng)肖邦手捂胸口開始劇烈地咳嗽,鋼琴的肺部是否也充滿了陰影,像一只壞掉的鬧鐘?從哈爾濱到南京,你換了地址也沒有聽夠肖邦,返回的旅途上你還得繼續(xù)再聽。但你聽到的是部分的肖邦,還是全部?是不是從中聽到了什么,你就曾經(jīng)是什么?你用中文的耳朵去聽,漢語(yǔ)里的肖邦是主人,還是客人?沿途??康男≌具^客匆匆,哪一個(gè)是你先聽到后遇見,哪一個(gè)因你的虛構(gòu)而存在?你在亞洲的速度里聽鋼琴歐洲,節(jié)奏到底快還是慢?是不是只能以肖邦的手彈奏肖邦自己,這些問題才能得到回答?
深夜,你又一次獨(dú)自傾聽肖邦。不,確切地說應(yīng)該是肖邦反過來在聽你,聽你的一舉一動(dòng),聽紙鋼琴?gòu)椬嗄切偠蛐乃岬拿孛埽牱块g墻壁上暗自滋生的霉斑。無(wú)論你說話與否他都在聽。窗戶外面刮著雨夾雪,偶爾有急促的剎車聲如爆音閃過,破壞了夜晚的風(fēng)格與音色。而廚房里的水龍頭總也關(guān)不緊,像時(shí)間一天到晚都在漏。但肖邦是柔和的,舒緩的手指的耳朵,一直都在你的聽里聽。這個(gè)雙重的肖邦之夜,是聽過之后終生不再去聽,還是再也無(wú)處可聽,你或肖邦自己,都不知道。
鋼琴在黑夜里彈奏著白發(fā)。
又是鋼琴,又是黑夜。怎么說呢?這靜謐如深海的聲音又來了,有一點(diǎn)遠(yuǎn)在天涯又近在咫尺。有一點(diǎn)雨水的清脆。有一點(diǎn)樹葉的潮濕。有一點(diǎn)月亮躲進(jìn)云層時(shí)的陰沉。有一點(diǎn)金屬閃爍的明亮。有一點(diǎn)迷人或并不迷人的寂寞。有一點(diǎn)莫名的惆悵和迷茫。有一點(diǎn)暗夜行路突然碰翻某物的輕微回響。有一點(diǎn)幸或不幸的對(duì)往事的追憶。有一點(diǎn)紙上的墨跡斑斑。甚至還有一張陌生的臉龐,一點(diǎn)從眼角滑落的空心之淚。
此刻,最后一個(gè)鋼琴里的冥想者坐在窗前,側(cè)著頭,仿佛在傾聽著什么。窗外,夜在高處堆積著,像一段段沒有盡頭、深不可問的天外旋律。聽:它那漆黑的,無(wú)所不包的,與你隔世相望的瑰麗奇境。地球在轉(zhuǎn)動(dòng),但所有的名字都寫在水上,所有的風(fēng)都順著自己的意思吹。所有的快都變慢了,一秒鐘變成了一萬(wàn)年。那所有的聽呢?是不是都變成了所有的不聽,冥想者把音響關(guān)上了,電源插頭也拔掉了,連唱片也懶洋洋地躺在地板上,像天堂的玫瑰躺在柯勒律治的夢(mèng)中,時(shí)光幾乎迎著諸世紀(jì)的黃昏倒流。那么,是夜自己在聽嗎?聽耳朵從寂靜的陰影中溢出來,聽徘徊于鍵盤之上的肉體的昨日低語(yǔ),聽彈奏在冥想者心中的巴赫、肖邦和莫扎特:那些彈奏在左手部分的青春,到了右手部分就被演繹成了晚年,持續(xù)的低音像卷了刃的事件,不鋒利,但足以陳述時(shí)間的典籍與碑銘。
有兩個(gè)莫扎特,一個(gè)腦袋里充滿了謎一樣的天啟,另一個(gè)則時(shí)時(shí)刻刻都在等待接見成群結(jié)隊(duì)的亡靈。有兩個(gè)肖邦,一個(gè)在波蘭故園,另一個(gè)終生都在巴黎。有兩個(gè)巴赫,一個(gè)在圖林吉亞小鎮(zhèn)上拉大提琴,另一個(gè)則漫步在對(duì)位法的星空下。聽者也有兩個(gè),一個(gè)是鋼琴,另一個(gè)是彈琴的手,奇怪的是,耳朵不見了。在冥想者那里,作為聽的開關(guān)的耳朵被取消了,一片聲音的啞風(fēng)景,你只能用眼睛去聽那聽不見的思想的袖珍手冊(cè),看他們把所有的樂章都彈成一支曲子,把曲子里彈得空無(wú)一人。如果讓巴赫去彈莫扎特,莫扎特去彈肖邦,而肖邦作為沒有耳朵的聽者,能不能從中聽出塵世間的闡釋性箴言,并使之成為一曲絕唱?冥想者在時(shí)間旁邊寫下這些旁白和注解,其性質(zhì)是幻想的,沒有任何要點(diǎn)被寫進(jìn)教科書。
這樣的傾聽方式,是不是會(huì)撩起你的鄉(xiāng)愁和眷戀,或影響你根深蒂固的鋼琴理念?或許換種方式去聽,去彈,作為一個(gè)冥想者才有可能接近鋼琴自身的微型宇宙。格倫·古爾德在彈奏某些作品時(shí),常常用棉花堵住雙耳,只依靠手指的觸覺去感知復(fù)雜和簡(jiǎn)約。歐洲的詩(shī)人們?cè)诶收b時(shí)總是試圖關(guān)掉聽眾的耳朵,然后重新發(fā)明一些帶視覺的耳朵出來。鋼琴與詩(shī)歌,發(fā)出的聲音中總有一些眩暈的光線,非常模糊,只在玻璃窗上旋轉(zhuǎn),需要洞悉真理和偽善的眼睛才能捕捉到。
面對(duì)這些雜亂無(wú)章的鋼琴的秘密,冥想者感到自己先前所掌握的東西十分有限,這使得他不得不對(duì)昔日的種種理解進(jìn)行半信半疑的推敲和修正。有一些日子,他走在南方的冬天里,那種類似中國(guó)古代水墨畫的虛幻景色和晝夜的冷熱不均,曾差一點(diǎn)兒消磨了他的意志。
那段時(shí)間,他迷上了聽鋼琴,聽鋼琴里的巴赫、莫扎特和肖邦。鋼琴,這只可以偷聽哲學(xué)的感性的耳朵,曾帶給他巨大的慰藉和快意。但現(xiàn)在,他把這只耳朵關(guān)掉了,剩下的只是一個(gè)冥想的音樂空間,一個(gè)本來意義的存在。但問題接著就來了:瑪利亞·尤金娜彈出的最高音是彎曲的,沒有了耳朵,你怎么去聽?會(huì)不會(huì)是那指尖的千萬(wàn)次叩問,在心靈的穹頂上形成了電閃雷鳴般的一擊,才使你全身為之一震,完成了人與琴的互相應(yīng)答?
鋼琴?zèng)]有波浪但全身都在涌起。琴鍵的呼吸緊貼著天空的皮膚,冥想者感到有一個(gè)觀念正在身體里向上升起,它在迎接生命的旨意。那樣一雙過濾苦痛與陽(yáng)光的手,真的能夠把一滴水彈成大海,把蝴蝶彈奏成白鯨嗎?他沉浸在無(wú)窮的廣闊之中,沉浸在無(wú)數(shù)個(gè)星系相互纏繞的漩渦里。是的,鋼琴?zèng)]有了聽,只剩下手在彈奏,彈奏穿透一切面具與偽裝的視力,彈奏寂靜之寂靜,沉默之沉默。又或許手也沒有彈,是時(shí)間自己在彈,像約翰·凱奇的4’3 3"。沒有盾牌,就在靶子上彈吧。找不到行蹤,就去回憶里彈,輕輕地彈,直到把“我”彈成每個(gè)人,每個(gè)詞,每次展開春秋來信時(shí)樹木靜悄悄的注目禮。
冥想者沿著鋼琴地理緩緩行走,他發(fā)現(xiàn)許多的人踏著一些形容詞,在那燦爛悠久的歷史和文化上曉行夜宿,匍匐前進(jìn),里面的龐雜和廣博令人坐臥不安,但所有的一切又都溫文爾雅,彬彬有禮。他原以為知道的,現(xiàn)在不知道了。他感到自己有些老了。夜,依然廣袤而深沉,那天鵝絨般的外衣抹去了一切形體,連視野也不再有了。他想起有一些夜晚被稱為鋼琴之夜,那是一些姹紫嫣紅的夜晚,單一的情節(jié)里存在著眾多的各種各樣的細(xì)枝末節(jié)。在那些不為人知的居所里,誰(shuí)在今夜傾聽著肖邦而淚流滿面?誰(shuí)在黑暗中彈奏著巴赫和莫扎特徹夜不眠?
現(xiàn)在,他坐在書桌前,燃亮了臺(tái)燈,拿出一張白紙,開始寫下自己的鋼琴文獻(xiàn):
說吧!哪怕你的嘴無(wú)法吐出聲音的骨頭。
彈奏吧!哪怕你不能把鋼琴搬到天上。
緬懷未來吧!哪怕你身上的父親是茫茫黑夜。
帶著死者上路吧!哪怕你遭遇的獅子是凌厲的閃電,
滾動(dòng)在天梯上的雷是掛鐘里炸響的時(shí)代。
而假如鋼琴只不過是鋼琴,時(shí)間只不過是時(shí)間呢,這個(gè)問題,他還沒有想過。