姚 嵐 （湖北荊州長(zhǎng)江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂系 湖北荊州 434023）

莫扎特——作為維也納古典樂派的三巨匠之一，用他短暫的一生在歐洲音樂史上留下了光輝燦爛的篇章。在所有器樂創(chuàng)作中，奏鳴曲是莫扎特音樂創(chuàng)作的最重要體裁之一，是莫扎特音樂風(fēng)格精髓的體現(xiàn)。它在最精煉的篇幅中，涵蓋了莫扎特最為個(gè)性化的音樂語言和表現(xiàn)手法，成為彰顯其個(gè)性的標(biāo)志性作品。

一、莫扎特的生平及創(chuàng)作

沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯?莫扎特1756年1月27日出生于神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲就英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當(dāng)時(shí)所有的音樂類型。他一共創(chuàng)作了549部作品，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。他是歌劇方面的專家，作為18世紀(jì)末的歐洲作曲家，莫扎特體現(xiàn)在歌劇作品中市民階層的思想，在當(dāng)時(shí)具有進(jìn)步的意義。莫扎特的音樂歌唱優(yōu)美歡樂，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時(shí)代知識(shí)分子的命運(yùn)。

莫扎特一生寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對(duì)古典奏鳴曲套曲的發(fā)展有巨大貢獻(xiàn)，確立了維也納古典樂派3個(gè)樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方面，他完成了從哈普西科德風(fēng)格到鋼琴風(fēng)格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果得到了發(fā)揮，如《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調(diào)奏鳴曲》（1785）等。前者體現(xiàn)了他的生活風(fēng)俗性的特點(diǎn)，后者顯示了尖銳的對(duì)比并置與戲劇性的力量，預(yù)示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。

二、鋼琴奏鳴曲K311的創(chuàng)作背景

這首鋼琴奏鳴曲K311是1778年莫扎特到曼海姆和巴黎旅行時(shí)完成的。這個(gè)時(shí)期莫扎特的創(chuàng)作已進(jìn)入了成熟期，創(chuàng)作靈感源源不斷。在那里莫扎特受到了巴黎音樂的影響，這首奏鳴曲以豐富多彩的旋律，高超的創(chuàng)作技法和無盡的樂思，體現(xiàn)了莫扎特非凡的創(chuàng)作力和想象力，音樂輕盈、美妙，和鋼琴音色完美結(jié)合，無處不透出莫扎特仁慈充滿愛意的情懷。全曲充滿詩意和陽光般的樂思，是典型莫扎特音樂語匯和情感的代表作。

三、第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)

這首奏鳴曲的結(jié)構(gòu)是獨(dú)具特色的，它脫離了以往莫扎特所創(chuàng)作的奏鳴曲模式，即第一樂章是快板樂章的模式。這首奏鳴曲的第一樂章是以變奏曲式創(chuàng)作的，是主題和六個(gè)變奏組成的變奏曲式。這樣創(chuàng)作使其富有詩意和幻想的色彩。其結(jié)構(gòu)形式如下：

ⅠⅡ ⅢT V1 V2 V3 V4 V5 V6 1-18小節(jié)19-36小節(jié)37-54小節(jié)55-72小節(jié)73-90小節(jié)91-108小節(jié)109-結(jié)束A大調(diào) A大調(diào) A大調(diào) a小調(diào) A大調(diào) A大調(diào) A大調(diào)

從上圖可以看出，第一樂章按照調(diào)性劃分可以分為三個(gè)部分。第一部分是主題和第一、第二變奏，為A大調(diào)，第二部分是第三變奏為a小調(diào)，第三部分是第四、第五和第六變奏，調(diào)性又回到A大調(diào)。

樂曲的主題由兩段構(gòu)成，前半段是8小節(jié)，后半段是10小節(jié)。6/8的節(jié)拍，附點(diǎn)節(jié)奏。主題采用了帶有再現(xiàn)二部曲式主題的體裁風(fēng)格，具有意大利西西里舞曲風(fēng)格，富于歌唱性。織體簡(jiǎn)單，音樂情緒內(nèi)在而抒情，具有莫扎特風(fēng)格的從容不迫和安祥的態(tài)度。

第一變奏，旋律以問答形式出現(xiàn)，音樂典雅、端莊。該變奏主要以旋律裝飾和節(jié)奏變奏為主，織體變奏為輔，使旋律變得活潑輕松。莫扎特慣用各種小弧線表現(xiàn)樂句間的呼吸，再加上休止符，呼吸就更加明確。而左手在休止的瞬間用跳音奏出和聲輪廓，進(jìn)行主題華彩裝飾。

第二變奏，把調(diào)皮因素發(fā)展的淋漓盡致，是一首快速流暢的變奏曲目。前四小節(jié)是輕松愉快的，第五小節(jié)的出現(xiàn)則與前四小節(jié)形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。這個(gè)變奏用細(xì)小的回音、自然的顫音等多種形式的裝飾音，再加以休止符和間隔的跳音，形成了與變奏一完全不同的具有華麗風(fēng)格的花腔式詠嘆調(diào)，歌唱出對(duì)美好生活的向往和無限追求。

第三變奏，突然完全改成了a小調(diào)，音樂顯得溫婉憂郁，織體變成了以十六分音符為主的音階，而主題旋律就隱藏在這些跑動(dòng)的十六分音符當(dāng)中，和第一、第二樂章形成鮮明的對(duì)比。在十六分音符的時(shí)起時(shí)落中，主題旋律顯得格外優(yōu)美，在歡愉中隱隱透出一絲絲的憂傷。

第四變奏，音樂又回到A大調(diào)，與第三變奏形成對(duì)峙。第三樂章a小調(diào)略帶壓抑的旋律煙消云散，取而代之的是明亮熱情的樂思。這個(gè)變奏運(yùn)用了三聲部織體結(jié)構(gòu)，左手彈奏的低聲部把握節(jié)奏律動(dòng)，右手彈奏中聲部的伴奏部分和高聲部的旋律部分，旋律上三十二分音符的快速下滑又挑起，把興高采烈的情緒描寫得惟妙惟肖。

第五變奏，慢板的節(jié)奏，運(yùn)用速度變奏，以較慢的節(jié)奏取代前面歡快的節(jié)奏，連續(xù)不斷地變化極富特色。這個(gè)變奏是非常歌劇化的一段，是花腔女高音一段技巧艱深的詠嘆調(diào)，所以這是一段非常女性化的音樂。樂曲的主題又重現(xiàn)明顯起來，帶有華彩性的裝飾音，讓整個(gè)旋律更加華美動(dòng)聽。

第六變奏，具有鮮明的舞曲性格，其中又不乏詼諧俏皮的情緒，就像小孩子的得意。因?yàn)槭墙Y(jié)束的變奏，所以第六變奏總和了前面五個(gè)變奏的變奏手法，運(yùn)用頻繁的織體變化，音階和分解和弦交替進(jìn)行，呈現(xiàn)在人們面前的是豐富多彩、賞心悅目的繽紛、熱鬧的場(chǎng)面。

四、第一樂章的演奏特點(diǎn)

（一）表情術(shù)語的表現(xiàn)

我們常說的表情術(shù)語就是力度標(biāo)記和速度標(biāo)記。

首先來說速度。莫扎特的作品大部分要求不夸張，以恰到好處為宗旨。因此這首K311第一樂章不應(yīng)該彈的過快，比快板的速度標(biāo)記稍微慢些，整個(gè)演奏自然流暢，不缺乏動(dòng)人的表現(xiàn)。而第五變奏的柔版又不能彈奏的過慢，應(yīng)積極一點(diǎn)，以更好地顯示這首樂曲明朗、樂觀的情緒和無限詩意。

其次就是力度。作品雖然有p和f的對(duì)比，但在彈奏中不能演奏的過強(qiáng)或過弱。這是由于莫扎特的鋼琴奏鳴曲多為古鋼琴而作，不像現(xiàn)代鋼琴那樣能細(xì)膩地把握演奏中的強(qiáng)與弱。因此，我們?cè)谘葑鄷r(shí)一定要遵重時(shí)代風(fēng)格，做到靈活平和、強(qiáng)而不硬、弱而不虛。

（二）作品的觸鍵和演奏

莫扎特的音樂非常細(xì)膩，因而對(duì)曲中音階、琶音和跳音的觸鍵方法及聲音的要求都是明確的，觸鍵點(diǎn)和音色都大不相同。首先，在彈奏音階的時(shí)候，手指要干凈利落，指尖下鍵靈敏，重量不要過多。在具有同音重復(fù)的音階中，指尖重心由一個(gè)手指迅速轉(zhuǎn)到另一個(gè)手指上，聽起來沒有間斷的感覺，讓音樂更加流暢。

琶音在本曲中基本上是用左手彈出的。彈奏時(shí)要注意保持伴奏的特性，在保證每個(gè)音都清楚的前提下力度稍弱于右手。彈奏時(shí)要把力量均勻分布在每一個(gè)指尖上，使演奏有飽滿的顆粒感，聲音均勻流暢。

跳音的彈奏在全曲運(yùn)用是最普遍的。彈奏時(shí)要保持好手型，手掌和手指有力支撐，手腕和小臂協(xié)調(diào)一致，使聲音具有彈跳性，下鍵指尖站穩(wěn)。單音跳音手指要主動(dòng)些，而雙音跳音運(yùn)用小臂帶動(dòng)手腕，讓聲音聽起來有控制，這樣才能使跳音更靈活、更飽滿。

五、總結(jié)

莫扎特鋼琴奏鳴曲K311是一首最具莫扎特風(fēng)格的奏鳴曲。這首作品既反映現(xiàn)實(shí)生活的深刻內(nèi)容，又具有和諧完美的形式，是莫扎特發(fā)自心底的真情流露，同時(shí)也是莫扎特音樂所透露出來純真、善良人性的最佳體現(xiàn)。

[1]鄭興三.《莫扎特鋼琴奏鳴曲研究》.廈門大學(xué)出版社.2000年1月.

[2]楊民望.《歐洲音樂史》.上海文藝出版社.1984年8月.

[3]張璟.《音樂作品分析實(shí)用教程》.上海教育出版社.2010年8月.