田藝苗
2011,是世界音樂的“馬勒年”。在歐洲,幾乎每個(gè)夜晚都有古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler,1860年-1911年)的作品上演。
而在一百多年前,每晚7點(diǎn),維也納音樂廳的絳紅色幕布準(zhǔn)點(diǎn)拉開,當(dāng)紅的指揮家馬勒身著三件套燕尾服,穿過樂手、鮮花、掌聲,回首致意,轉(zhuǎn)身三兩步跨上了指揮臺(tái)。身材瘦小的他頓時(shí)恍若君臨。
馬勒是個(gè)精力過人的工作狂。就像他的那些諷刺漫畫:右手指揮棒,左手帶電,發(fā)脾氣,豎頭發(fā),法令紋深陷,夾鼻眼鏡快從鼻梁上跌下。在指揮臺(tái)上他是上帝,在院長(zhǎng)辦公室他是魔鬼,旅行演出瓦格納歌劇時(shí)他是權(quán)威,爭(zhēng)奪首席指揮家職位時(shí)他是策略家,維也納藝術(shù)沙龍里他是談笑風(fēng)生的知識(shí)分子,除了他那個(gè)才華橫溢的老婆有點(diǎn)讓他頭疼之外,音樂事業(yè)風(fēng)生水起所向無敵,37歲就當(dāng)上了維也納歌劇院的樂隊(duì)指揮和院長(zhǎng)。
馬勒說,我指揮是為了活著,而我活著是為了作曲。做指揮他活得很好,在那個(gè)年代,他的指揮家名聲如雷貫耳,甚至把歐洲20世紀(jì)的最初10年變成了馬勒時(shí)代,但當(dāng)時(shí)沒有多少人看好他的交響曲,連羅曼·羅蘭也笑話他。只有他自己聽見了未來的召喚,他說,我的時(shí)代終會(huì)到來。
這位風(fēng)光顯赫的指揮家與作曲家,生前燦爛死后輝煌,享受著上帝的雙重寵幸。當(dāng)然命運(yùn)也向他索取身心俱創(chuàng)的代價(jià)。在風(fēng)光與寵幸的背后,他的一生精彩亢奮,漂泊,追逐,征戰(zhàn),被自己的才華、夢(mèng)想和神經(jīng)質(zhì)的意志挾裹著旋轉(zhuǎn)不停、疲倦不堪。直到死神與他開起了玩笑,將他的夢(mèng)想成真,也將他的預(yù)言實(shí)現(xiàn),他頓時(shí)從自己的音樂世界中驚醒。
第一樂章:漂泊者
交響人生,從幼年開始。父母總是爭(zhēng)吵不休,這個(gè)奧地利小商販的兒子逃出壓抑雜亂的屋子,跑到小巷口,遠(yuǎn)遠(yuǎn)聽見手搖風(fēng)琴的民謠曲。音樂多歡暢,讓他立刻忘了煩悶。戲劇性在幼年的記憶里扎根。后來,有那么多人質(zhì)疑他樂曲中的混亂、分裂,他不覺得需要解釋,只是叫人們愈加迷惑。
此后是名震鄉(xiāng)野的神童。從小就分明的音樂家道路。15歲,馬勒說服父親,獨(dú)自離家到維也納音樂學(xué)院去讀書,少年馬勒在個(gè)人事業(yè)發(fā)展中已表現(xiàn)出過人的清醒與頑強(qiáng)。在世紀(jì)末,音樂很狂熱,現(xiàn)實(shí)很殘酷。他不夢(mèng)想,只行動(dòng)。
從20歲開始,馬勒幾乎每年都換工作,漂泊在不同的城市,飛快晉升,他的身上具備了成功藝術(shù)家的一切潛質(zhì):才華橫溢、鍥而不舍、榨取精力、追求極致,全面發(fā)揚(yáng)了德國(guó)人的嚴(yán)謹(jǐn)博學(xué)與猶太人的精明。
那時(shí)候音樂學(xué)院里還沒有指揮系,馬勒學(xué)的是作曲和鋼琴,為了混飯,他閱讀總譜,無師自通。自從做了指揮之后,音樂學(xué)院的功課被全面派上了用場(chǎng),他一點(diǎn)一滴體會(huì)著樂譜兌現(xiàn)于音響的壯闊而微妙的奇跡,從此迷上了指揮。從不出門社交玩樂,全部時(shí)間用來研讀總譜,對(duì)樂手嚴(yán)厲,對(duì)自己更嚴(yán)厲,把合唱隊(duì)累得聲嘶力竭,幾個(gè)月下來人們看到了馬勒的成績(jī)。他一邊展示才能一邊尋求機(jī)遇。
24歲,馬勒第一次陷入戀愛,第一次他忘了去劇院指揮排練,在家寫得昏天黑地。音樂是不可抑制的生命狂流。一個(gè)月之后,第一交響曲“泰坦”誕生了,他發(fā)現(xiàn)原來自己還可以做一個(gè)作曲家。
1889年,《第一交響曲》首演的時(shí)候,附加了一些標(biāo)題,比如,青年時(shí)代、春日天涯,大自然、蘇醒,采花,柔板,滿帆,諧謔曲,人間喜劇……一派青春蓬勃,生怕人們不能全部領(lǐng)會(huì)。每隔五年,馬勒都會(huì)重新修訂他的作品,后來這些標(biāo)題都被取消了。曾經(jīng)愛上有夫之婦的情欲之火暗涌,后來變成了一部永恒的青春詩(shī)篇,愛情喚醒了他,年輕的生命渴望出發(fā),胸中有大地山川奔騰。
在晚年,馬勒分析自己的混亂,他說,我是三重意義上的無國(guó)之人,在奧地利是波希米亞人,在德意志是奧地利人,在地球的所有民族中是猶太人。無根的漂泊感伴隨了他一生,說起來有點(diǎn)傷感,其實(shí)馬勒一輩子都挺享受這種不安定。后來,他從德意志劇院一路挺進(jìn),成為維也納歌劇院的樂隊(duì)指揮和院長(zhǎng),成為歐洲音樂界的公認(rèn)領(lǐng)袖,之后又轉(zhuǎn)身?yè)]麾向新大陸。指揮事業(yè)也如此,他永遠(yuǎn)要求過分,每一遍演出都要求改進(jìn),排練時(shí)強(qiáng)音永遠(yuǎn)不夠強(qiáng),弱音總是不夠弱。合作者抱怨,馬勒總是不能恪守他說過的話,可是傳記家說,馬勒恪守的是變化。聽命于變化,追求瞬間的完美,與一切墨守成規(guī)作戰(zhàn),將時(shí)代、個(gè)性的印記融入古典音樂,開辟創(chuàng)造性的演繹,他留下了不少莫扎特、瓦格納歌劇的經(jīng)典演繹版本。
這種冒險(xiǎn)家性格成就了一個(gè)天才的創(chuàng)作者。
第二交響曲“復(fù)活”立刻告別了一交的青春之歌,他轉(zhuǎn)而在音樂中探討生死的哲學(xué)命題,但依舊激情勃發(fā)。如果說漫長(zhǎng)的第三交響曲是漫漫尋覓,第四交響曲是一曲活潑的間奏,如此嘗試與精進(jìn),直到第五交響曲,成為一曲成熟與轉(zhuǎn)折之作。
在維也納,馬勒認(rèn)識(shí)了表現(xiàn)主義作曲家勛伯格。后來他一直關(guān)注勛伯格,像前輩那樣扶持他,又像學(xué)子那樣好奇他的表現(xiàn)主義音樂。他對(duì)德彪西也是如此。在馬勒后來的第六至第十交響曲中,可發(fā)現(xiàn)勛伯格式破碎旋律、德彪西式縹緲和聲、瓦格納式和聲外音,所有的影響都是滲透的、融合的、謹(jǐn)慎的、德國(guó)式的。他集合、改編新作曲技術(shù),叫它們紛紛融入自己的交響曲,直至音響之酒更醇。
在第八“千人”交響曲中,馬勒的音樂已不再屬于人間,他說,這是太陽(yáng)運(yùn)行的聲音。他遙望銀河天體,用輝煌音響俯瞰人類,贊嘆宇宙奇跡。這首樂曲涵蓋了8名獨(dú)唱演員,171位樂手、850名合唱隊(duì)員,總計(jì)1029人,如今演出起來還是個(gè)大麻煩,有時(shí)候劇院的樂池都裝不下。從音響學(xué)上考慮,兩個(gè)樂手同時(shí)演奏的聲音只能比獨(dú)奏增強(qiáng)0.15倍,事實(shí)上增加樂器與樂手只是陣勢(shì)唬人,并不能加強(qiáng)兵力,不能讓音響成倍擴(kuò)增,這讓馬勒時(shí)常遭后世詬病。雖然此做法有些得不償失,但樂器增加可使音響形態(tài)更融合而柔韌,彌漫的混沌的音響把交響樂帶領(lǐng)至太空時(shí)代。這種手法后來在20世紀(jì)新音樂中被廣泛地開發(fā)。
第二樂章:獨(dú)裁者
馬勒的傳記作家Kurt Blaukopf說:“凡是他嗅到有一個(gè)空缺的樂隊(duì)指揮位置的地方,他都要顯示自己的存在?!瘪R勒到底是指揮家,漸漸地周圍的人事也由著他指揮擺布了,據(jù)說他奉承大師、結(jié)交貴族和政客,談?wù)撈鸶?jìng)爭(zhēng)對(duì)手來也不是那么高尚。而且,馬勒的統(tǒng)治從樂池延伸到舞臺(tái),他監(jiān)督歌劇的布景,激發(fā)演員的戲劇張力,規(guī)劃整體效果,從現(xiàn)在來看,他其實(shí)還是一位歌劇導(dǎo)演。據(jù)說他個(gè)子矮?。ú蛔?60cm),但爆發(fā)力驚人,發(fā)起火來就會(huì)從樂池一下子蹦上舞臺(tái),把站錯(cuò)位的歌手一把推到正確位置。
終于,馬勒的雄才大略在他爭(zhēng)奪維也納歌劇院指揮的一場(chǎng)好戲中得到了全面發(fā)揮。
1897年,維也納歌劇院的院長(zhǎng)患病,宮廷劇院總監(jiān)開始物色新的樂隊(duì)指揮,并且要在短期內(nèi)將他扶持為院長(zhǎng)。那個(gè)夏季,馬勒除了關(guān)在湖畔小屋里工作,時(shí)常騎著自行車遠(yuǎn)游,四處聯(lián)絡(luò)同盟,拜訪師友,比如勃拉姆斯、音樂評(píng)論家漢斯利克,還有藝術(shù)家、政治家朋友。他們都以為只有自己才能幫得上馬勒這個(gè)大忙呢。當(dāng)然這些同盟者后來都為他的上任錦上添花。37歲當(dāng)院長(zhǎng),實(shí)在是不夠成熟吧,辦公廳主任們心想,這個(gè)指揮家還是個(gè)毛頭小伙,上任之后歌劇院還不是在自己手里?可是后來馬勒的院長(zhǎng)職位一站穩(wěn),他們的白日夢(mèng)通通成泡影。
馬勒戰(zhàn)績(jī)累累,但臭罵遠(yuǎn)揚(yáng),樂手們總是背后罵他暴政、神經(jīng)質(zhì)、乖僻,他覺得需要解釋。他一面請(qǐng)歌劇院的辦公廳主任對(duì)他的上任施加影響,一面讓朋友以官方文件向主任解釋,強(qiáng)調(diào)馬勒的“天才和激情的天性”,是為了“盡可能多地做出成就,并善于讓別人做出盡可能多的成就”。這些朋友們都沒有說謊,在指揮臺(tái)上,連他的敵人也崇拜他。
馬勒在維也納的第一場(chǎng)演出即博得了滿堂喝彩。他只有一次排練機(jī)會(huì),還是高難度的瓦格納的《羅恩格林》,演出成功得出乎他的意料,不愧是訓(xùn)練有素的維也納歌劇院樂團(tuán),他的干勁立刻就來了。之后的一場(chǎng)演出讓他徹底贏得了維也納的心。在他有力的序曲中,倨傲的維也納人先冷淡觀望,之后莫扎特的《魔笛》聲起,人們有點(diǎn)坐不住了,一個(gè)藝術(shù)家的活力讓輕盈的音符飄飄欲仙。最后貝多芬的《英雄》制造了高潮。這樣一張一弛,直取本質(zhì)。場(chǎng)上掌聲如雷,當(dāng)年的一位評(píng)論人寫道,維也納人“被迫”全體起立致意!維也納只愛天才!
在此大費(fèi)筆墨地描述馬勒多么的足智多謀,是為了展示他是一位多么與眾不同的音樂家。馬勒的綜合才能讓他成為一位叱咤風(fēng)云的指揮家和歐洲音樂權(quán)威。維也納十年,他達(dá)到了個(gè)人的黃金時(shí)期與權(quán)力頂峰。他廢除歌劇明星制,培養(yǎng)歌唱家的戲劇修養(yǎng),嗓音讓位于戲劇,不準(zhǔn)花腔炫技,不準(zhǔn)搶戲耍大牌,培養(yǎng)了大批能夠勝任瓦格納歌劇的實(shí)力唱將;馬勒不僅成就非凡,且躋身社會(huì)名流,贏得了廣泛社會(huì)影響力,擅長(zhǎng)從不同的財(cái)團(tuán)、政客那里為樂團(tuán)拉錢謀利益;為了音樂,馬勒甚至對(duì)觀眾也獨(dú)裁,不許中途鼓掌,不許遲到入場(chǎng),這些規(guī)矩一直沿用至今。
這個(gè)精明的現(xiàn)場(chǎng)愛好者,崇尚風(fēng)格極化、緊貼音樂之核、激化矛盾、追求對(duì)立統(tǒng)一等等,以作曲思維來創(chuàng)造性地演繹音樂。為了風(fēng)格化演繹,他取消莫扎特的裝飾音,為了現(xiàn)場(chǎng)音效,他修改貝多芬交響樂的配器。這些成了他日后被維也納全面圍剿的罪證。Kurt Blaukopf總結(jié)道:“直到回顧時(shí)人們才理解到,馬勒把樂隊(duì)指揮提升到現(xiàn)代風(fēng)格上的指揮的主宰者地位,……時(shí)代還沒有成熟到完成這種轉(zhuǎn)變。但馬勒是未來的一個(gè)同時(shí)代人?!?/p>
這位工作大師至今仍令我們驚嘆,在繁忙的排練、應(yīng)酬、雜務(wù)、旅行演出、敵人圍攻、同伴反目之外,他竟然還有時(shí)間和精力用來作曲,而且作的都是超越一個(gè)小時(shí)的大型交響曲。當(dāng)我們考察他的工作日記,會(huì)發(fā)現(xiàn),除了意志敏銳、精力旺盛、執(zhí)行能力強(qiáng)之外,也許馬勒最成功的地方是他的個(gè)性復(fù)雜,他叫人捉摸不透,因此擺脫了身邊財(cái)權(quán)人事的各種支配,贏得了思考與行動(dòng)的自由,百忙之中還能享有作曲空間。他心里始終明白,作曲才是他的主宰。
第三樂章 殉道者
為了當(dāng)上維也納歌劇院指揮,猶太人馬勒甚至改變信仰,信奉了天主教。不過從馬勒的音樂來看,他并非違心,他一直膜拜天主教大海般的深沉,不屑于猶太性格中的機(jī)智。
青少年時(shí)代,瓦格納是他的神。15歲的男孩,第一次聽了《湯豪舍》,他不說自己是瓦格納分子,而是說,我變成了瓦格納的人了。瓦格納讓他聽見了有一種稱得上“偉大”的痛苦。此后他一生都在指揮排演瓦格納的歌劇,訓(xùn)練歌手,指導(dǎo)表演,更換布景道具,改革戲劇表演,像大海尋珠一般尋找樂譜上可供撿拾的線條,甚至食譜都參照瓦格納,做一名素食主義者。當(dāng)然他和當(dāng)時(shí)的作曲家們一樣,苦苦掙扎于瓦格納讓人窒息的音響狂潮中,尋找自我出路,直至成為一名有保留的瓦格納主義者,這種保留是他的奧地利式的典雅。
托馬斯·曼寫過一部著名的小說《死于威尼斯》,后來被意大利導(dǎo)演維斯康蒂拍成了同名電影。主角是一個(gè)不怎么成功的作家,叫古斯塔夫·阿申巴赫,從名字到經(jīng)歷都影射了馬勒。這部電影中配了兩段音樂,馬勒的第三和第五交響曲的片段。在漫長(zhǎng)的慢板中,古斯塔夫想來想去:過去的失敗,家庭遭受的不幸,多年來堅(jiān)守的創(chuàng)作風(fēng)格,等等。在威尼斯,當(dāng)他遇見命中注定的美少年,馬勒的第三交響曲出現(xiàn)了,女低音忽然唱響了尼采的詩(shī)篇——“從深層的睡夢(mèng)中醒來,世界比白天所想的更加深沉,苦惱是非常的深沉,快樂比傷心更為深沉,苦惱說滅亡吧,然而所有的快樂,卻企求深遠(yuǎn)的永恒。”美少年無辜地驚動(dòng)了他的靈魂。劇中的古斯塔夫畢生堅(jiān)守創(chuàng)作中的理性與秩序,直到眼前這個(gè)血肉俱在的尤物叫他完全丟了魂,叫他懂得了審美,終于獲得了解脫。我相信這劇中對(duì)美的探討來自馬勒音樂的指引,如同馬勒壯闊的美讓我們發(fā)現(xiàn)了生命的潛在力量。
叔本華說過,人們只有在審美的沉思中才能逃離意志。上述音樂、小說和電影都吸收了叔本華的觀點(diǎn)。小說與電影的終點(diǎn)是死亡,像叔本華那樣,始終在強(qiáng)調(diào)死。但馬勒不是,他從叔本華開始,到尼采結(jié)束。馬勒不像劇中的古斯塔夫那樣,在鮮美的生命面前死去,他要縱情狂歡,將生之激情揮發(fā)殆盡,最后酒神降臨,音樂響徹天穹,天地陶醉于春天的大自然。
這樣一首泛神論的交響曲告訴我們,馬勒的信仰其實(shí)只要一個(gè),就是音樂。
第四樂章 交響的世界之夢(mèng)
寫第五交響曲是在1901年,馬勒41歲,已任維也納歌劇院院長(zhǎng)4年,事業(yè)蒸蒸日上。一到夏季長(zhǎng)假,就會(huì)回到作曲小屋,他的湖畔港灣。在一堆香煙、咖啡、歌德、尼采和一本《少年魔角》的詩(shī)集的包圍中,埋頭寫交響曲。
第九交響曲是作曲家的坎兒,貝多芬、柴可夫斯基、布魯克納都沒能跨過。馬勒接連喪女、被人身攻擊,此時(shí)心緒敏感,預(yù)感自己已來日無多,他的整個(gè)身心都在燃燒狀態(tài)。馬勒對(duì)德奧交響樂的發(fā)展已臻化境,交響樂結(jié)構(gòu)被改頭換面,叫人想起伯恩斯坦描述的馬勒——“馬勒的進(jìn)行曲就像心臟病發(fā)作,而他的眾贊歌可用瘋狂形容,傳統(tǒng)的四小節(jié)樂句被鋼鐵般勾畫出來;他最傳統(tǒng)的終止式的祝福就像是從痛苦中得到解脫的時(shí)刻。馬勒使德國(guó)音樂乘以許多倍?!?/p>
現(xiàn)在來看,這些交響曲實(shí)在是太長(zhǎng)了(除了第十,其余都達(dá)到60—90分鐘),仿佛事無巨細(xì),把自然的、生命的、靈魂的事統(tǒng)統(tǒng)搬進(jìn)音樂,構(gòu)成一個(gè)繽紛、寬廣的無限世界,也構(gòu)成了恍惚、迷惘、壓抑甚至強(qiáng)迫癥的敘述。其實(shí),馬勒并未達(dá)到貝多芬式的精煉及其力量。但馬勒意義繁雜引人深思,他如此復(fù)雜卻個(gè)性鮮明,也許值得探究的是他的風(fēng)格確立,即風(fēng)格的立足點(diǎn)在哪里?瓦格納式恢宏、奧地利式優(yōu)雅,德奧音樂的嚴(yán)謹(jǐn),波希米亞的奔放,個(gè)性中的理智……他采集酸甜苦辣,調(diào)配屬于自己的唯一味道,他捕捉世間各色光線,然后讓光線聚焦。
如果馬勒活在當(dāng)代,也許他不會(huì)寫得那么長(zhǎng)。在他之后的20世紀(jì),完整的交響樂結(jié)構(gòu)幾乎消失了,大部分作曲家寫的交響曲只有他一個(gè)樂章的規(guī)模。這是一個(gè)容易厭倦的時(shí)代,音樂也在悄悄丈量它,之后新風(fēng)格輪流登場(chǎng)。
尾聲 復(fù)興
很多朋友問,為什么馬勒如今這么火?好吧,對(duì)于這么火的馬勒,讓那些現(xiàn)代主義預(yù)言、后現(xiàn)代混亂等等冰冷的理論分析先一邊涼快去!也許馬勒最大的優(yōu)勢(shì)是他討了指揮家們的喜歡,煌煌十大交響曲,每個(gè)指揮家當(dāng)作個(gè)人里程碑來攻克,大家聯(lián)手競(jìng)爭(zhēng)加互補(bǔ),共同選舉馬勒為后期浪漫主義的音樂標(biāo)徽。而馬勒的早期音樂,那些豪邁而傷感的旋律,那些恢宏的音響,受到約翰·威廉姆斯等著名電影作曲家的頂禮膜拜,以致馬勒風(fēng)格已經(jīng)風(fēng)靡了好萊塢,響徹美國(guó)西部的大草原和大峽谷。放眼當(dāng)下樂壇,馬勒的未來主義宣言確實(shí)已經(jīng)實(shí)現(xiàn),如今的歌劇、舞劇、主流嚴(yán)肅音樂無不受益于馬勒,延續(xù)了他的配器技法和旋律遺風(fēng)。作為指揮家,劇院演出的實(shí)踐者,馬勒擅于把握聽覺記憶的底線,他的作曲實(shí)驗(yàn)總是經(jīng)得起公眾接受度的考驗(yàn)。當(dāng)然,對(duì)于大部分愛樂者來說,大家知道馬勒也許只是因?yàn)檫@個(gè)音樂家的名字比較好記,如此而已。
馬勒如今的紅火,叫人想起他的《復(fù)活》交響曲。1895年12月13日,這是馬勒轉(zhuǎn)型為作曲家的決定性的一天,在柏林舉行的第二交響曲“復(fù)活”的演出大獲成功。據(jù)說馬勒的師友彪羅去世的時(shí)候,他去參加葬禮,聽到管風(fēng)琴旁的合唱團(tuán)唱起《復(fù)活頌》,一瞬間如遭電擊,幾度落淚。后來他把這首克洛普施托克的圣詩(shī)《復(fù)活頌》,放在《復(fù)活》的高潮段落。
“請(qǐng)相信,你的生命并非白白度過,或生存或痛苦,無不有因。凡已生者必死,凡已死者必將再生。不要再顫抖,復(fù)活就在眼前……”
復(fù)活就在眼前,真像一個(gè)預(yù)言。