孫孟晉

每年我們都在為格萊美獎釋放出的信號苦悶，之前，大家會說它經(jīng)常擁抱老人，即使給了一些正當年的音樂人以獎勵，也不被領情。它好像生來就是一個不合時宜的家伙，甚至還有點為老不尊，末了還提供了意識形態(tài)方面被炮轟的依據(jù)。

但其實，對于一個云集了上萬評委的行業(yè)表彰大會，眾口難調是必然的，冷門也好，眾望所歸也好，格萊美經(jīng)常踩不準步點是真。

第53屆格萊美頒獎禮，繼續(xù)大打煽情牌，繼續(xù)尊老，但有一點不容忽視，它非常懂得潮流與時尚這兩個流行音樂的重點，所以今年的格萊美的審美標準也很出位。

搖滾退后，時尚朝前

這是痞子阿姆落寞的一屆格萊美，也是Lady Gaga登朝的一屆格萊美，網(wǎng)絡選秀是它的一個頻道，雖然綜合大獎冷門迭出，可冷門其實并不算冷。

記得兩年前，人們一再驚呼阿黛勒（Adele）是誰，而這一屆的Lady Antebellumu一舉拿到耀眼的五個獎項，也不用奇怪，這兩男一女新銳組合在鄉(xiāng)村音樂領域確實已是雄霸天下。

說實話，本屆格萊美更大的特點早在提名名單出爐時就露出端倪，即搖滾樂一律沒在幾個綜合類大獎上獲得提名，而且在搖滾類的提名名單中也都是老態(tài)龍鐘者的居多，比如最佳搖滾歌手提名，是“四老帶一中”的格局，最后麥卡特尼贏了尼爾·揚、克萊普頓、羅伯特·普蘭特，已不能算新聞了。最好玩的是，去年這一年里，那些上個世紀90年代因西雅圖Grunge運動而受世人關注的名團一個個出了唱片，像Alice in Chains、Stone Temple Pilots、“音像花園”“珍珠醬”統(tǒng)統(tǒng)榜上有名，最后誰獲獎與否，關心的人真不多。

和全英音樂獎旨在表彰新人相比，格萊美的獎項過于龐大，它從音樂的工業(yè)屬性出發(fā)，很多獎項是為表彰制作人員和創(chuàng)作人員，尤其年度最佳錄音、年度最佳專輯、年度最佳單曲等三個大獎，基本上都不是從歌手角度出發(fā)的。所以，最后諸如痞子阿姆落馬， 算不上什么大新聞，更何況勝出的幾張唱片也都可圈可點。

從主流眼光看，來自加拿大的“拱廊之火”（Arcade Fire）的新唱片《郊外》內斂而飽滿，是那對主創(chuàng)夫妻的又一高峰作品。而阿姆的新唱片《Recovery》盡管無論銷量還是專業(yè)評價，都有上佳指標，但他的白人說唱的時代少說也在十年前了。

年度最佳錄音獎，最后沒給Lady Antebellum之外的任何四位音樂人或組合，有點遺憾，從這點來看，格萊美并沒有將這些年來的歐美流行歌壇的兩大特點放到最大。

首先，是音樂制作人跑到前臺來出唱片。火星哥Bruno Mars 以歌手論他算是個新人，雖然之前他為Maroon5做制作人；還有身兼寫詞人和錄音制作人的Cee Lo Green，也是組合Gnarls Barkley的主角。包括和Bruno Mars共同演繹一曲《Nothing on You》的B.O.B都是幕后人員。

其次，美國流行歌壇有老大哥提攜玉女，強強聯(lián)手的跡象。入圍年度最佳錄音名單里，痞子阿姆和蕾哈娜、Jay-Z和Alicia Key分別合作的兩首曲子都好評如潮。痞子阿姆和蕾哈娜的《Love the Way You Lie》還獲得了年度最佳單曲的提名，但最后也是鎩羽而歸。從個人喜好來說，我更愿意看到嬉皮民謠歌手Ray LaMontage獲獎，他也許還代表著來自于Tim Buckley的傳統(tǒng)。

和中國的春晚有相同手筆的是，格萊美今年也沒少對草根歌手和選秀歌手關注，打扮非常中性的Adam Lambert是第8屆美國偶像亞軍獲得者，而靠在網(wǎng)絡上翻唱走火的少年歌手Justin Bieber也有很高人氣，雖然最后沒有獲獎，但入圍已經(jīng)反映了格萊美的“親民政策”。

大打致敬牌，是格萊美的慣例，也令格萊美每年都要動足腦筋。今年除了頒發(fā)7個終生成就獎外，尤其安排了在開場不久五個不同領域的女歌星聯(lián)唱，向靈歌女王阿莉莎·富蘭克林致敬的單元。阿莉莎早就獲得了終生成就獎，這次是因為她近來身陷病魔，盡管不可能超過去年紀念邁克爾·杰克遜那樣的轟動，但依然感人無比。

單從格萊美頒獎禮來看，上個世紀60年代兩大反主流人物米克·賈格爾和鮑勃·迪倫的上臺表演，是今年格萊美對其歷屆的保守態(tài)度的又一次補償。

扶正Lady Gaga

應該有一半人都沒料到，格萊美真的扶正了Lady Gaga。我們畢竟生活在一個被視覺和時尚徹底顛覆的時代，而某種程度上說，Lady Gaga的叛逆雖然還限于形式，但她是一個令人驚艷的消費品，在舞臺上，她的性感的裝扮挑起的幻想不只是性別革命，更是一場集怪異的想象和無限激情的饕餮大餐。這一點是小野貓凱蒂·派瑞等小天后無法比擬的，換句話說，Lady Gaga是一個人挑戰(zhàn)了其他所有性感女星的新女神。

當然，你也可以把一部分功勞歸功于服裝設計大師亞歷山大·麥奎、尼古蘭·弗米切特這些人，你或者可抱怨前者至今還在演繹令人恐怖的時尚噩夢，或指責后者設計的肉片裝實在雷人到腥氣十足。但我們不得不嘆服Lady Gaga已然是一個時尚界的名牌商品，太多的一線時尚界名流愿意在她的肉體上試刀。它是絢麗而奪目的，甚至還有是外星人的錯覺。包括Lady Gaga的好友、加拿大人許漢威給Lady Gaga日本演唱會設計的白色系，幾乎觸摸到了大眾的感官刺激背后的靈魂。

Lady Gaga生來就是一個不屈不撓、讓所有人為她心甘情愿服務的藝人。誰能透過表面去理解她的內心？恐怕是不可能的。她身上有安迪·沃霍爾的氣質，出名的虛榮加上傳播愛的工具化，宛如得到真?zhèn)?。難怪她口口聲聲的藝術姿態(tài)都是沃霍爾式的口吻，這個富家女早年一直在紐約東村、下東區(qū)“鬼混”，就差在切爾西旅館和沃霍爾的影子上床了。

接著，我們看到了她對音樂理解的獨特，所有六七十年代搖滾樂都是她的老師，她直接跳過麥當娜的時代，從上個世紀70年代的華麗搖滾鼻祖?zhèn)內绱骶S·波依身上截取了尤物的外殼——盡管她真的走上主流舞臺后，音樂上還是沒有跳出麥姐舞曲的路子。對于一個13歲就能在鋼琴邊上自學創(chuàng)作曲子的才女來說，這個世界的殘酷鍛煉了她常人不可想象的意志力。某種程度說，Lady Gaga現(xiàn)場的百般性感蕩漾，都是一種意志的勝利?，F(xiàn)在，她已經(jīng)到了穿上她自己設計的豹紋內褲的階段，下一步還有什么花招？最近模擬避孕套的裝束不可能是她的“最后一怪”，她擁有著超越麥當娜的潛能，尤其這個怪癖成時尚的時代允許這樣的創(chuàng)造力。

對于小甜甜指責她舞臺風格抄襲，包括Tori Amos、克里斯蒂娜的公開批評，難道格萊美的新天后Lady Gaga真的沒有內心不爽嗎？但她都泰然處之，風度很好地解決了各種嫉妒。因為她明白，沒有一個女人對于來自同行的重大威脅會保持冷靜，而她就是制造重大威脅的人。

“這是骨肉相連的東西，我認為音樂和藝術就是這樣?！?Lady Gaga是在音樂的舞臺上把藝術干掉，又在節(jié)奏中釋放人類的欲望。她也明白性感的重生只是她舞臺革命的第一步，她之后一定會把另類的想象和愛結合在一起。她就是這樣一個可以和其他新天后區(qū)別開來的視覺女藝術家——用青春解放了身體，用荷爾蒙喚醒盲目。即使你再不喜歡她過于自信的外放舉止，她也不會因此展露背后孤獨軟弱的一面；她放大了自己動物性的一面，也放大了那表面的絨毛或者光潔。她就想顛覆這個時代。

Lady Gaga嗓門的渾厚讓她的低音充滿了另一種性感，那是強制性的占有欲，也許有一天，我們會發(fā)現(xiàn)她變成了一個視覺的玩具，在任何一條大街，雄性地綻放女人的光芒。★