摘要：中國(guó)與西方在傳統(tǒng)繪畫審美理想上所體現(xiàn)出的差異是由特定民族在千年的歷史發(fā)展過(guò)程中積淀形成的民族思想與民族文化決定的，是不同的民族意識(shí)形式在繪畫審美上的反映，它既體現(xiàn)了民族的獨(dú)特品性，又體現(xiàn)了人類歷史文化的一些共性。

關(guān)鍵字：傳統(tǒng)繪畫 審美理想 差異

中國(guó)與西方的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)是人類歷史文化的重要組成部分，在世界藝術(shù)史的長(zhǎng)河中綻放出璀璨的光芒，它們以各自不同的表現(xiàn)形式共同詮釋了美的藝術(shù)。另外，它們所呈現(xiàn)出的不同美學(xué)特征和創(chuàng)作思想又表明了中西傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在審美理想上的差異，正是這種差異構(gòu)成了各自理想美的藝術(shù)形態(tài)。

中西傳統(tǒng)繪畫在審美理想上的差異源自于民族歷史和文化環(huán)境的不同，這種不同使中西兩方形成了截然不同的兩種思維方式，致使對(duì)美有著不同的理解，從而導(dǎo)致在繪畫審美理想方面的差異。中國(guó)自古便受到儒家與道家思想的影響，并在長(zhǎng)期的發(fā)展中逐漸形成了中華民族文化的基本特質(zhì)。儒家文化的核心是“仁”，它追求社會(huì)現(xiàn)實(shí)的協(xié)調(diào)和諧，注重對(duì)人格的培養(yǎng)，提倡社會(huì)道德倫理與規(guī)范。儒家在藝術(shù)方面的審美理想主要體現(xiàn)在對(duì)“和”與“樂(lè)”的理解上?！皹?lè)”即指以音樂(lè)為主體的藝術(shù)活動(dòng)；“和”則指社會(huì)道德精神，是藝術(shù)所能達(dá)到的社會(huì)性作用，是儒家思想體系下藝術(shù)的理想境界。儒家希望通過(guò)樂(lè)教的形式來(lái)達(dá)到“和”的目的，希望通過(guò)藝術(shù)的心理感化力量來(lái)實(shí)現(xiàn)個(gè)人內(nèi)心在心靈與社會(huì)關(guān)系上的自覺(jué)融合，以達(dá)到情與理的和諧統(tǒng)一。與儒家審美理想不同的道家則主張心與物的統(tǒng)一，道家思想認(rèn)為，作為生命的主體的人是自然界的組成部分，人與自然本為一體?！疤斓嘏c我并生，而萬(wàn)物與我為一”（《莊子·齊物論》）。它認(rèn)為人與萬(wàn)物之所以能夠統(tǒng)一主要是因?yàn)橛钪娴谋倔w“道”，即“無(wú)”。這種“無(wú)”是對(duì)現(xiàn)實(shí)自然客體存在的一種超越，是人在精神上的一種超然品質(zhì)，是一種宇宙萬(wàn)物無(wú)我卻又與天地相融的境界，“獨(dú)與天地精神往來(lái)而不敖倪于萬(wàn)物”（《莊子·天下》），達(dá)到一種“虛”“靜”“明”的審美境界。儒學(xué)與道學(xué)在對(duì)和諧的美的追求中共同構(gòu)建了中國(guó)傳統(tǒng)審美理想的結(jié)構(gòu)——心與物相映、情與理相融的內(nèi)在心理和諧。

西方的審美理想與中國(guó)的截然不同。西方古代哲人認(rèn)為“數(shù)”是萬(wàn)物之源，和諧的“數(shù)”構(gòu)成了美的事物的存在，任何美的事物都有一個(gè)和諧的“數(shù)”的比例，他們認(rèn)為美普遍存在于客觀事物當(dāng)中。藝術(shù)家們受此影響便致力于對(duì)物象的“數(shù)”的合理節(jié)奏的追求，并把對(duì)美的追求具體化在了視覺(jué)的形式上。這種力圖在形式上追求美的審美理想更加注重物體的比例、結(jié)構(gòu)等因素。而要把握住這種合理的“數(shù)”必須要具備理性的科學(xué)思維，這樣才能創(chuàng)作出一個(gè)美的藝術(shù)形象。文藝復(fù)興后，人文主義思想產(chǎn)生，人們突破了中世紀(jì)宗教思想的長(zhǎng)期禁錮，認(rèn)識(shí)到了人的價(jià)值，認(rèn)為人是客觀事物當(dāng)中最美的，個(gè)性與自由得到解放。美術(shù)也擺脫了宗教神學(xué)的奴役，在題材、形式結(jié)構(gòu)、畫面表現(xiàn)等多方面都改變了之前宗教美術(shù)的僵硬化模式。隨著科學(xué)探索的藝術(shù)精神的張揚(yáng)，藝術(shù)家們開(kāi)始主觀地通過(guò)藝術(shù)來(lái)贊頌人的美和理想的力量，藝術(shù)與科學(xué)及人文思想的聯(lián)系也更加緊密，注重求真理性的創(chuàng)作態(tài)度與精神，崇尚“寫實(shí)美與理想美結(jié)合”審美趣味，逐漸形成了一套科學(xué)的繪畫體系。西方繪畫中準(zhǔn)確協(xié)調(diào)的結(jié)構(gòu)比例和透視關(guān)系實(shí)則是科學(xué)精神在繪畫中的體現(xiàn)，因而它更多地是一種科學(xué)的藝術(shù)。

中西方傳統(tǒng)審美理想的不同致使在繪畫藝術(shù)上呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)語(yǔ)言、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作思維，在藝術(shù)境界上追求不同的韻味和意蘊(yùn)。中國(guó)的傳統(tǒng)審美理想講究藝術(shù)與心理的互融與“天人合一”的理念，主張通過(guò)藝術(shù)來(lái)自覺(jué)地抒發(fā)個(gè)人主觀個(gè)性和內(nèi)心情感，因而中國(guó)的繪畫藝術(shù)較強(qiáng)調(diào)主觀、表現(xiàn)和抒情等創(chuàng)作主體方面的因素。藝術(shù)家們以中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)世界觀的思維，運(yùn)用筆墨這一獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，試圖達(dá)到一種“境生象外”的幽深意境。中國(guó)藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)往往將自身情韻灌入到客觀物象中并轉(zhuǎn)化為心中“意象”，之后通過(guò)筆墨形式將其轉(zhuǎn)化為一種蘊(yùn)含著情理的審美圖式。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫講究“傳神”“氣韻”，在描繪物象時(shí)并不在意其形體與光色的客觀狀態(tài)，而是主張“以形寫神”的造型理念，追求“物我相忘”的靈感觸動(dòng)。物象的形體在中國(guó)藝術(shù)家心中是承載“象外之意”的一種符號(hào)，它會(huì)因創(chuàng)作主體的意念、畫面表現(xiàn)的需要等因素而發(fā)生改變，甚至有時(shí)會(huì)突破客觀形體的限制而被主觀化的夸張、變形，從而承載著更加豐富深刻的內(nèi)涵，所謂“得意忘形”。即使具有較強(qiáng)寫實(shí)感的中國(guó)工筆花鳥(niǎo)、工筆人物也不是對(duì)物象形體的刻意求真，而是試圖通過(guò)對(duì)線條、筆勢(shì)節(jié)奏律動(dòng)的把握構(gòu)建出具有自身表意性質(zhì)的審美功能，通過(guò)對(duì)物象形體的著力經(jīng)營(yíng)彰顯出隱藏在物體形象內(nèi)部的神韻。因而中國(guó)工筆畫中物象的形體與客觀現(xiàn)實(shí)中物象的形體是不相對(duì)應(yīng)的，前者是在后者的基礎(chǔ)上結(jié)合了創(chuàng)作者的主觀情感而得到了升華，從而實(shí)現(xiàn)了“形”“筆”“意”“韻”的完美結(jié)合。另一方面，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫主要以水墨的深淺濃淡、線條的轉(zhuǎn)折頓挫、筆勢(shì)的翻轉(zhuǎn)提按來(lái)表現(xiàn)事物的空間與形色，并在水墨、線條和筆法中寄予了作者的情懷與心靈，使繪畫成為畫家的一種內(nèi)心寫照與個(gè)性的流露，所謂“一切畫境皆心境”，體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫重在“心靈體驗(yàn)”的審美情趣和思想內(nèi)涵?？梢哉f(shuō)，中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫是一種哲學(xué)化的繪畫。

西方傳統(tǒng)繪畫的審美理想與中國(guó)的大異其趣。西方繪畫審美理想主要來(lái)源于古埃及、古希臘、古羅馬在哲人思想體系影響下奠定的“模仿自然”與“和諧的形式”之中?！澳７抡摗迸c“形式的和諧”的藝術(shù)觀念在西方繪畫中占有一定的引導(dǎo)地位，它主張“按照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子”去再現(xiàn)事物形象，在客觀世界的事物中發(fā)現(xiàn)美，揭示美，并在創(chuàng)作過(guò)程中追求理想的美的形式。西方繪畫是一種色彩立體的藝術(shù)，藝術(shù)家追求直觀的、具象性的藝術(shù)形象及審美對(duì)象的外在形式屬性。他們比較重視畫面光線的明暗、結(jié)構(gòu)的比例透視、物體的凹凸質(zhì)感等，充滿著一種理性的科學(xué)精神。藝術(shù)家通過(guò)外在形式上的協(xié)調(diào)來(lái)追求內(nèi)在“真”與“美”的藝術(shù)品位，并以此來(lái)寄托內(nèi)心的情感。西方傳統(tǒng)繪畫脫胎于古希臘雕刻藝術(shù)，因而講究透視、明暗及比例、結(jié)構(gòu)、解剖等自然科學(xué)概念的方向，塑造物象時(shí)強(qiáng)調(diào)光與影、形與色的價(jià)值，注重畫面各物象的透視、質(zhì)感及相互間的比例關(guān)系，精確細(xì)微地表現(xiàn)事物的形體結(jié)構(gòu)和光色變化，試圖在平面畫布上營(yíng)造出一種三維空感。這種審美理想透露出西方傳統(tǒng)繪畫受到古希臘雕刻與建筑的比例結(jié)構(gòu)、空間布局、對(duì)稱平衡等和諧因素的影響。西方這一再現(xiàn)性的繪畫傳統(tǒng)直到十九世紀(jì)晚期印象主義產(chǎn)生之后才從根本上有了改變。

整體比較而言我們可得知，中國(guó)繪畫的審美理想側(cè)重于“心理”方面，而西方則側(cè)重于“物理”方面，這是因?yàn)橹形鞣剿囆g(shù)產(chǎn)生并成長(zhǎng)于不同的文化土壤之中的緣故。它們以各自獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言體系和審美理想分別代表了中國(guó)與西方不同的文化特征和藝術(shù)精神，它們都是藝術(shù)家真情實(shí)感的流露，凝聚了藝術(shù)家們的智慧與心血，彼此間并無(wú)高低優(yōu)劣之分。“就藝術(shù)與心靈的關(guān)系而言，每一種真誠(chéng)狀態(tài)下的創(chuàng)作都是等價(jià)的?！敝形鱾鹘y(tǒng)繪畫在審美理想上同時(shí)體現(xiàn)了人類一個(gè)共同的心理特征——對(duì)美的藝術(shù)的追求。

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