影像的魅力是巨大的，人們對圖像的需求也從未像現(xiàn)在這樣被推到一個(gè)新的高度。同時(shí)，媒體對于影像的運(yùn)用也隨著信息化的時(shí)代背景將像素發(fā)揮到極致：視頻網(wǎng)站的興起、網(wǎng)站上圖片專欄的開辟、電子刊物的涌動(dòng)……一張圖片被瀏覽幾十萬甚至上百萬次都不足為奇，一段視頻動(dòng)輒千萬的點(diǎn)擊率，這場視覺盛宴正在迎合大眾的感觀，而攝影，正面臨著不同以往的境遇和挑戰(zhàn)，攝影人，也應(yīng)該重新審視和做出自己的判斷：如何讓攝影離藝術(shù)更近些?

給力的新科技使得影像的獲取變得如此簡單，每個(gè)人都可以方便地留存自己所需要的影像而不再依賴昂貴的專業(yè)設(shè)備，日趨廉價(jià)且性能優(yōu)越的電子攝影設(shè)備使得攝影成為一種無處不在的LOMO，人們可以隨心所欲地留存所見即所得的“作品”，而這種“作品”又會(huì)因網(wǎng)絡(luò)得以迅速傳播，這就是“自拍”。不可否認(rèn)，這種頗具個(gè)人色彩的攝影獲得了極大的成功，無論是手機(jī)攝像頭的低像素圖片還是專業(yè)相機(jī)的杰作，受眾的窺視欲和獵奇心理總是在占據(jù)著上風(fēng)，人人都是攝影師，這使得攝影大眾化成為一種潮流，而這種潮流的形成是源于電子設(shè)備多媒體化和傳播渠道網(wǎng)絡(luò)化的合力，但這是攝影嗎?

攝影是有遠(yuǎn)近之分的，廣義和狹義的攝影，二者之間區(qū)分和界定的尺度很簡單，那就是膚淺和深刻的距離，也就是攝影能否成為攝影藝術(shù)的距離。

藝術(shù)是一種表達(dá)，這里，任何技術(shù)上的東西都不是最重要的。那重要的是什么?形式還是內(nèi)容?這應(yīng)該是一個(gè)哲學(xué)命題，也同樣適用于藝術(shù)范疇。形式是為內(nèi)容服務(wù)的，內(nèi)容需要合適的形式表達(dá)，只有以恰當(dāng)?shù)男问綔?zhǔn)確地表達(dá)出內(nèi)容才稱得上完美。但沒有內(nèi)容，即便是千百般華麗堂皇的形式，也都是多余的。內(nèi)容看似是個(gè)包羅萬象的詞語，但衡量內(nèi)容的尺幅卻是以“深淺”來劃分，而能稱作藝術(shù)的，那一定不會(huì)是膚淺的、泛泛的“表現(xiàn)”。

如何拍攝出有深度的作品，這個(gè)命題不僅適用于專業(yè)攝影師，也同樣適用于眾多的攝影愛好者。細(xì)節(jié)是無窮的，無法一一概述，但我們應(yīng)把握關(guān)鍵所在，縱觀那些成名作品和職業(yè)攝影大賽的獲獎(jiǎng)作品，也許可以窺視出其中的端倪。當(dāng)然，由于視野范圍不同，立場角度不同，每個(gè)攝影師的風(fēng)格總會(huì)有差異，但總有一些共性的東西在里面，這就是——每幅作品，攝影師都表達(dá)出了應(yīng)該表達(dá)的東西。如何提高攝影作品的深度和厚度，增強(qiáng)其藝術(shù)性和思想性，我認(rèn)為應(yīng)該把握好以下幾個(gè)方面，或許大家能從中獲得一些有用的啟發(fā)。

首先談?wù)剶z影中的光元素。光，是攝影藝術(shù)的基本載體，是衡量一部作品的技術(shù)指標(biāo)。也許有人會(huì)說：一張圖像由許多元素構(gòu)成，諸如線條，色彩，構(gòu)圖等等，不能說哪個(gè)更重要，但我要說的是：光，應(yīng)該是一部好作品最重要的技術(shù)指標(biāo)。在一幅好的攝影圖片里，能看到層次分明的光感，是視覺上的首要需求?！耙吹焦狻保腥苏J(rèn)為太簡單了，哪幅照片里沒有光呢?其實(shí)不然，那些光線是有講究的，能用好也不是想象中的那么容易，有時(shí)候只需要一點(diǎn)點(diǎn)光，多一分則多余。這里的光是各種強(qiáng)度的、各種形狀的光，勾畫出了最基本的影像。線條、層次都是因?yàn)楣獾拇嬖诙嬖?，可以說光是一張照片最鋒利的元素。這也就是為什么黑白照片有時(shí)候比彩色照片更有視覺沖擊力，因?yàn)楹诎渍掌炔噬掌兇猓蕹松实母蓴_，“光”便更充分地在圖像中凸顯出來。

光線之美，是唯美派攝影作品的利器，也同樣適用于多種風(fēng)格和流派的攝影作品，光可以造型勾畫輪廓線條，烘托質(zhì)感、體現(xiàn)構(gòu)圖之美；光之強(qiáng)弱可以營造隱喻、象征的攝影語言與抽象符號，體現(xiàn)意境氛圍之用。所以，攝影師在拍攝中時(shí)刻要有光的概念，選取合適的拍攝時(shí)間、場所和角度，來“發(fā)現(xiàn)”光。簡而言之，光，為攝影作品定下了調(diào)子，這對于強(qiáng)化視覺效果是非常有幫助的。認(rèn)識光，發(fā)現(xiàn)光，是攝影師的第一敏感，這也是為什么常說“攝影是光的藝術(shù)”之原因所在。

其次，在攝影作品里還能找到另一種光，這和前面的光是不一樣的，這里的光是非物理的，是目光的運(yùn)用。這是看得見的目光，即被拍攝者的目光，它通常出現(xiàn)在包含人物在內(nèi)的攝影作品中。在被攝影人所熟知的《黑鏡頭》叢書里，出現(xiàn)過各種目光：喜悅的、悲哀的、絕望的、憤怒的、冷漠的、貪婪的，無不讓我們過目不忘，深深地定格在“決定性瞬間”。

好的攝影師明白，目光是內(nèi)心情感的真實(shí)流露，巧妙的運(yùn)用目光會(huì)成為一幅作品的點(diǎn)睛之筆。瞳孔不會(huì)說謊，目光是靈魂的折射，這是被攝者與受眾在時(shí)空交錯(cuò)之間的交流，這是無聲的碰撞，無需任何多余的語言。這不由使人想起了電影里常見的對白，憤憤不平的女主角在質(zhì)問男主角時(shí)候，總是加上一句——“請看著我的眼睛”!這種目光的捕捉看似簡單，但能成功拍攝到并不容易，機(jī)會(huì)稍縱即逝，絕不是靠運(yùn)氣就能得到的，這就需要攝影師頭腦里常有這樣的意識，形成一種本能的反應(yīng)，沒有醞釀思考的時(shí)間。當(dāng)影像以照片的形式展現(xiàn)在攝影師面前時(shí)，他拿起來喃喃自語：這就是我想要的了。此刻，就是攝影者可以釋然的時(shí)候了。

最后要說的是攝影者的眼光，這是我們看不到的另一種目光，關(guān)系到攝影者的思維層面。一幅照片，傳遞出的不僅是入畫的人和物，還隱含有一個(gè)攝影師的視角和心態(tài)，這是一個(gè)鏈?zhǔn)降男畔⒔涣鬟^程，能通過照片為媒介準(zhǔn)確真實(shí)地傳遞信息。通常，攝影作品本身吸引了我們更多的注意力，而隱含的攝影師視角則往往被忽略了，其實(shí)，每張圖片背后都是在一定意義上和攝影創(chuàng)作者進(jìn)行了一次藝術(shù)對話和共振——如同讀書讀的其實(shí)是作者，看電影看的是編劇和導(dǎo)演。在評價(jià)攝影作品時(shí)，與其說是對作品本身的認(rèn)可或否定，還不如說是對攝影師創(chuàng)作思維和技術(shù)水平的認(rèn)可和否定。

攝影，是光的烙印，以光為媒。作為攝影師，我們怎么烙印下自己的痕跡?在這個(gè)日益多元化和商業(yè)化的時(shí)代，考驗(yàn)著每個(gè)攝影師的職業(yè)操守和理想信念，“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，在泥沙俱下、光怪陸離的影像洪流里，社會(huì)呼喚更多有深度有內(nèi)涵的攝影作品出現(xiàn)，我們攝影師應(yīng)以發(fā)現(xiàn)的眼光、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度把握好每部作品，通過攝影語言，在創(chuàng)作中發(fā)出自己的聲音，做出銳利真實(shí)的表達(dá)!