□周 鋒

(廣播電影電視管理干部學院，山西 太原 030013)

隨著時代的進步及社會觀念的轉變，人們選擇著裝不再僅僅是為了“遮丑”或是御寒，更重要的是要表達出其個人獨到的生活品味及態(tài)度，因此在日常生活中我們要對服裝的審美趨勢保持高度的敏銳感，并能夠通過不同的服裝流行現(xiàn)象挖掘出服裝審美的深層內涵。

眾所周知，藝術自身具有多樣性和可變性，作為其中一大分支的服裝藝術自然也就呈現(xiàn)出多元化的特點?，F(xiàn)如今人們在追求服裝的款式、色彩、材質等方面的同時，更加注重服裝與人物形象、氣質的和諧統(tǒng)一，強調自我、凸顯個性已經成為服裝流行的大勢所趨，而這是否意味著服裝另類審美觀的異軍突起？在這里，我們有必要通過曾在歷史上引起過轟動的“裸體裝”、“內衣外穿”、“模糊性別、階層和種族”、“反諷與戲擬”等服裝潮流來探討服裝的另類審美觀。

一、折衷主義下的模糊性別、階層和種族

折衷主義又寫為“折中主義”，是一種哲學術語，源于希臘文，意為“選擇的”、“有選擇能力的”。后來，人們用這一術語來表示那些認同某一學派的學說，又接受其他學派的某些觀點，表現(xiàn)出折衷主義特點的哲學家及其觀點。折衷主義是后現(xiàn)代藝術的重要特征之一，也是解構主義的后續(xù)形態(tài)，是指一種形而上學的思想方法，它是把各種不同的觀點無原則地拼湊在一起，沒有自己獨立的見解和固定的立場，只是一種把不同的思潮、理論機械地拼湊在一起的思維方式，也是一種形而上學思維方式的表現(xiàn)形式，它的應用領域十分廣泛。折衷主義在服裝設計上主要表現(xiàn)為一種設計手法，這種手法主張混淆時空概念，打破各種風格之間的界限，不考慮兩種風格的對立以及物與物之間的聯(lián)系與搭配，如傳統(tǒng)的與前衛(wèi)的、高雅的與通俗的、歷史的與現(xiàn)代的等等，而是將來自不同流派、不同民族、不同地區(qū)的風格樣式堆砌到一起，使其設計的作品呈現(xiàn)出多種風格的綜合而無自身特定風格的特征。

折衷主義給服裝設計帶來的影響主要表現(xiàn)在模糊性別、階層和種族的服裝出現(xiàn)。這一服裝潮流的興起震驚了整個服裝設計界，并扭轉了諸多服裝設計師的創(chuàng)作觀念及普通百姓的穿衣觀念。首先談談模糊性別的服裝設計，眾所周知傳統(tǒng)女裝強調柔性美，男裝突出陽剛美，兩性服裝有著明確而清晰的區(qū)別，但是在折衷主義影響下的服裝設計卻開始模糊兩性的性別差別，設計出眾多具有“中性美”的服裝。近年來，隨著思想觀念的日漸開放和多元化，中性化服飾風潮再度席卷時尚界，成為引領大眾消費的一種獨特的服裝風格。中性化服裝不是中性裝，中性化服裝時尚的審美價值，先源自服飾文化習俗的寬容，還體現(xiàn)在著裝創(chuàng)新帶來的新奇視覺感受以及流行產生的美感。它屬于非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發(fā)展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美。服裝中性化的概念在今天的時尚文化潮流中已經不是新鮮元素了，越來越被更多的人所接受甚至追捧。然而翻開服裝史，這種現(xiàn)象不但不新鮮，反而是一種成熟的回歸。中性化描寫，表面上似乎客觀地展示了人物性格的復雜性、多面性，而其實這樣的復雜性和多面性，往往掩蓋或歪曲了作為一定現(xiàn)實關系必然反映的人物性格的本質。這種所謂的“中性化”評價，就是對過去長期被否定的人物或人物性格的某些方面不再否定，對過去多人肯定的人物或人物性格的某些方面也不再肯定。如在男裝的設計中采用了原屬女性的色彩、花朵圖案及其裝飾品；而在女裝中出現(xiàn)了男性化的西裝、長褲等服飾。再如，2010年男女性共同追捧的中性圍脖，在某種程度上也體現(xiàn)了折衷主義的設計觀念，模糊了性別選擇傾向。其次，折衷主義影響下的模糊階層的服裝設計大量涌現(xiàn)，所謂模糊階層的服飾即指某種服飾既適合高端人群又適合普通大眾，如過去象征社會地位和身份等級的高端品牌西服不再僅僅是某一階層(如成功商業(yè)人士、政府官員)的專屬服飾，而是成為普通大眾的日常服裝。最后是模糊種族的服裝設計，這一設計模式在現(xiàn)如今的服裝設計領域仍是屢見不鮮，如美國西部的牛仔、印第安的羽毛等代表不同民族特征的服飾在我們今天的現(xiàn)實生活中都很常見，這些具有不同民族風格特征的服飾很大程度上體現(xiàn)了后現(xiàn)代文化的多元化和包容性。

二、“限制級”的女權主義

女權主義最重要的任務是重新審視文化系統(tǒng)，尋找新的可能性。這一女權主義觀念直接導致了服裝樣式的改變。這種改變主要表現(xiàn)在三個方面：第一，服裝中性化，這一點上面已有論述，這里不作贅述。第二，內衣外穿，即將內衣稍作修改或者基本不改變式樣，然后當作外衣穿。在時尚因素的炒作下，內衣外穿已經是平常的事情，總是深藏在最里層的內衣逐漸被引薦到臺面上，成為足可與外服搭配的單品。更有甚者，僅僅搭配外套的外露還不夠，業(yè)內人士甚至打出可外穿的主題號召，如果不事先說明的話，幾乎分辨不出來那原來是件女性內衣。在裝飾主義盛行的外在環(huán)境下，內衣有了獨立露臉的機會，與各種流行飾品搭配成為內衣外穿的最高水準，比如利用皮草圍領、披肩、圍巾等配件稍加圍裹、纏繞，都是在簡單格局中注入摩登況味的絕佳手法。第三，服裝的鏤空現(xiàn)象?！扮U空”在藝術中的運用是極其成功的，特別是在服裝設計方面。這種點綴方法會附于衣服新的活力和時尚元素如性感，想象，立體感和深度等等?，F(xiàn)如今的服裝設計隨處可見鏤空的痕跡，無論哪一處的鏤空設計都會給服裝帶來意想不到的視覺效果——背部：性感與細膩的完美結合，將人體的整體美通過“鏤空”這樣的窗口表達出來；胸部：想象與性感同在，特別是把它設計在女人最性感的胸部附近，立刻讓服裝充滿了神秘感和誘惑力；腿部：另類與張揚的體現(xiàn)，借“鏤空“這一設計表達出當代人的心聲。當然鏤空不只是女人的專利，它也在男士休閑褲與牛仔褲中出現(xiàn)，這會讓服裝頓時充滿活力和動感，牛仔褲大腕levi's至今仍對它情有獨鐘。在服裝潮流飛速變幻的今天，或復古，或經典，或高貴，都跟鏤空有著千絲萬縷的關系，特別值得一提的是鏤空與蕾絲的輝映，更讓世界服裝設計走向巔峰，它們的關系正如一個窗口(鏤空)與雕花玻璃(蕾絲)的關系，其帶給人們的視覺效果遠比我們看到的真實。

三、“審丑”設計

1981年，設計師川久保玲攜帶“破爛式”(又叫“乞丐裝”)的服裝式樣亮相巴黎，給巴黎時裝界以極大的震驚，她的“乞丐裝”令人瞠目結舌，其時裝以黑色為基調，大膽地打破了華麗高雅的西方女裝傳統(tǒng)。如她設計的毛衣上有破洞，裙子下擺是斜的，或故意把衣服邊的毛茬暴露在外，特意保留著粗糙的縫紉針跡等。在她看來，黑色是一種代表著人們所能看到的社會現(xiàn)狀的另一個側面，這個側面也是人人都有的一種色彩心理。同樣喜歡黑色的山本耀司認為：“我采用黑色等暗色調，是一種反命題，因為黑色是向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)的色，隨著人類的現(xiàn)代化和知識化，黑色調必然為人們所接受并樂于穿用。”敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，對服裝進行傳統(tǒng)意義的解構，大膽進行裸體裝和內衣外穿設計的設計師主要以法國的讓·保羅·戈爾捷為代表。戈爾捷有著頑童般的叛逆心理、熱烈、旺盛的生命力和獨特的藝術魅力。早在1976年，戈爾捷在首次時裝發(fā)布會上就推出令人驚嘆的“先鋒派”時裝，他的作品具有超現(xiàn)實主義風格，以奇、異、怪、絕著稱。最讓人驚嘆的是他在1992年推出的裸體裝，完全背離了傳統(tǒng)意義上的服裝概念，他讓服裝成為了一件藝術品。在戈爾捷的時裝系列中，雖然有傳統(tǒng)的因素，但更多的是彰顯了一種反叛精神。1990年麥當娜全球演唱會所穿的金屬尖錐形緊身胸衣就是出自“鬼才”設計師戈爾捷之手。無論是裸體裝還是內衣外穿設計，都是“審丑”設計理念的體現(xiàn)，這種服裝設計盡管有著強烈的顛覆傳統(tǒng)的意味，但仍然無法完全回避傳統(tǒng)的影響，這就是后現(xiàn)代主義思潮影響下的服裝設計現(xiàn)狀。

四、后現(xiàn)代主義思潮

后現(xiàn)代主義是一個處于不斷變動中的難以把握的概念，它是歷史前進中自然呈現(xiàn)的一個概念?！昂蟋F(xiàn)代主義”是相對“現(xiàn)代主義”而言的。服裝作為時代文化的重要組成部分，各個歷史時期的文化藝術思潮深刻影響著服裝的發(fā)展與變遷。換言之，各種文化藝術思潮決定著服裝的發(fā)展變化。萌芽于20世紀50年代對“現(xiàn)代主義”反思的“后現(xiàn)代主義”，在80年代成為了社會的主流思潮，而且這種思潮長久不衰。它也是當今設計思潮中最具影響力的反主流設計思潮。后現(xiàn)代主義這種反主流的文化藝術思潮直接影響了服裝設計潮流的變遷。由后現(xiàn)代主義思潮帶來的服裝的變遷主要體現(xiàn)在主題、思維和手法的反叛上。

后現(xiàn)代主義對服裝設計的影響日益顯現(xiàn)，在我們的生活中表現(xiàn)非常廣泛。如后現(xiàn)代主義對服裝的滲入，打破了藝術與生活的界限，在主題上，促使服裝表現(xiàn)回歸自然，借鑒歷史語匯，注重對各民族藝術的包容和古典主義的傳承再現(xiàn)，回歸自然。“后現(xiàn)代主義”思潮改變了“現(xiàn)代主義”那種不惜犧牲人類自身生存環(huán)境及其子孫后代的幸福而瘋狂掠奪大自然資源的做法，它重新審視人類和自然的關系，人和大自然中的萬物是平等的，人是大自然中的一份子，因而人類要保護大自然，保護我們賴以生存的環(huán)境，要與大自然和諧共處。這種回歸自然的理念反映在服裝設計上，主要表現(xiàn)為從20世紀70年代開始，服裝從材料、色彩到款式都以崇尚和回歸大自然為設計核心；到了20世紀80年代，服裝設計界掀起了一股環(huán)保的主流旋風；而在20世紀90年代，表達回歸自然情結的休閑服裝成了當時的流行時尚，如服裝采用大自然的色彩、純天然的材料，甚至染色等加工過程都要綠色無污染。

借鑒歷史語匯。在某種程度上，時裝是時代的風向標，時裝設計領域的變化體現(xiàn)著時代的風起云涌。過去的歷史不代表終結，不代表被遺忘和被舍棄。這正如后現(xiàn)代主義思潮不完全擺脫現(xiàn)代主義的某些理念一樣，現(xiàn)代主義中某些積極的主張對后現(xiàn)代主義來說，仍然具有啟示意義和重要價值。設計師在進行服裝設計時也懂得借鑒歷史語匯，他們“常常會將歷史的片段似是而非地運用到設計中，造成時間感上的含混。最常見的是將歷史上的樣式片段與現(xiàn)代式樣相融合，或是將歷史圖片印在現(xiàn)代式樣的服裝上”。如流行于20世紀70年代到90年代服裝設計界的懷舊風格服裝，就是對這種借鑒歷史語匯的最好詮釋。再有設計師用現(xiàn)代的視覺元素結合歐洲歷史上重要的藝術式樣(如文藝復興、巴洛克、新古典主義、浪漫主義等)，然后進行不分年代的無序組合，形成折衷的戲劇性組合。后現(xiàn)代主義影響下的服裝設計界，在設計上大量采用各種歷史的裝飾，如引用現(xiàn)代主義或者古典藝術的樣式片段，再加以折衷的處理或者以新的方式進行重新組合，從而達到一種新的服裝風格。在服裝設計中，無論加入了多少新元素或者在裁剪技術上有過特別的更新，都無法掩飾服裝本質的東西——歷史語匯中的風格重現(xiàn)。如20世紀60～70年代，美國社會運動此起彼伏，嬉皮士運動就是其中之一。參與嬉皮士運動的主要是一些具有反叛精神的年輕人，他們蔑視傳統(tǒng)，廢棄道德，有意識地遠離主流社會。這場運動帶給服裝設計的影響便是：以青年人為適用對象的牛仔褲、迷你裙和喇叭褲等服裝開始流行。“他們否定工業(yè)社會，發(fā)揚尊重手工的思想，于是又衍生出復古的思潮，他們珍視并發(fā)掘19世紀前半期浪漫主義時代的服裝以及舊工業(yè)社會的作品”。后現(xiàn)代主義思潮影響下的服裝設計借鑒歷史語匯最為簡單的解釋即是：重現(xiàn)歷史，借鑒和復興歷史式樣，讓曾經流行的再度流行起來。這正如Millbank在其著作中所列舉的例子：“19世紀的緊身胸衣和克里諾林大裙撐；20世紀10年代的外穿下擺喇叭樣展開的外套的蹣跚裙；爵士樂時代的垂到腰部的襯衫、斜裁的長裙，以及大蕭條時代的機智的遁世者的外觀；二戰(zhàn)時期的寬肩以及豐富的褶飾；50年代的緊身內衣、緊身半長女運動褲、露肩裙；60年代的鞘式緊身裙，以及“狄格洛”加色劑染色的迷你裙……從70年代早期的愉快的笑臉……到重新出現(xiàn)的民俗圖案和民俗服裝?！?/p>

五、反諷與戲擬

一般而言，在進行設計創(chuàng)作時，設計手法是為設計思維服務的。當設計師產生了某種設計思維后，在設計時必然要通過設計手法來實現(xiàn)，因而，思維和手法是相輔相成的。服裝設計也體現(xiàn)了思維和手法的一致性和相互制約性。后現(xiàn)代主義思潮崇尚一種無目的和無意義的虛無主義創(chuàng)作觀，這種創(chuàng)作觀給服裝設計領域帶來了深刻影響，促使服裝設計領域采用反諷和戲擬的手法進行創(chuàng)作。簡單來說，就是設計師將一種顛覆傳統(tǒng)、隨心所欲的思維投入到創(chuàng)作中，用一種超然的態(tài)度和黑色幽默的方式對待服裝設計藝術。也是在這個意義上，后現(xiàn)代被稱為“沒有潮流的年代”。所謂反諷和戲擬的手法，其實就是指設計師以游戲的態(tài)度，隨心所欲地肢解或組合一些原不同的元素，無論這些元素組合在一起是多么的不協(xié)調，甚至是風馬牛不相及的或者相對立的元素都可以被搭配在一起使用。如讓穿著日本和服的人剃一個朗克式的發(fā)型，在常人看來，這種設計令人啼笑皆非，但這種設計卻體現(xiàn)出設計師獨到的見解及人生思考。后現(xiàn)代主義中的反諷與戲擬手法在服裝設計中經常被使用。這種手法并不難理解，我們若提到運用這種手法設計的服裝，大家便會有所領會。如約翰·加利亞諾設計的護士服就典型地運用了反諷手法。他設計的護士服顛覆了傳統(tǒng)護士服給人的嚴肅、莊重的印象，該護士服坦胸露腿顯得十分性感，還把聽診器和血壓表之類的醫(yī)療器械作為裝飾品。這是一種典型的后現(xiàn)代主義黑色幽默。

六、結語

服裝中性化、內衣外穿、鏤空點綴、乞丐裝等服裝設計模式以及模糊性別、階層和種族、審丑、反諷和戲擬等服裝設計觀念都曾在服裝設計界引起過軒然大波，人們在初次接觸它時多是嗤之以鼻，但是隨著時間的流逝，這些服裝設計觀念和設計樣式已經是深得人心，今天的服裝設計師都會無意識地借鑒其中任意一點作為其服裝設計的亮點。通過以上的服裝審美中的另類觀點分析，筆者希望借此喚起服裝設計界以新的認識，從另類中尋找閃光點，從而提高服裝設計的審美層次。

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