彭 錦 ，南麗萍

（銅陵學(xué)院 文學(xué)藝術(shù)傳媒系，安徽 銅陵 244000）

激情背后的理性
——論梵高的繪畫語言

彭 錦 ，南麗萍

（銅陵學(xué)院 文學(xué)藝術(shù)傳媒系，安徽 銅陵 244000）

印象派最具有代表意義的畫家梵高的作品有一種強(qiáng)烈的情感色彩，他著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，他要表現(xiàn)的是他對(duì)事物的感受，而不是所看到的視覺形象。人們往往只看到其激情的一面，在其激情的背后，梵高對(duì)繪畫語言的探索及掌握，卻是充滿了理性的思考。

梵高；表現(xiàn)主義； 激情 ；理性

后印象派最具代表意義的畫家梵高，其作品有一種強(qiáng)烈的情感色彩。梵高對(duì)藝術(shù)熱情、執(zhí)著，而且非常敏感，著意于真實(shí)情感的表達(dá)。他要表現(xiàn)的是他對(duì)事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。他自己曾這樣說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲”。其實(shí)，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真切的關(guān)系，他把自己的情感作為藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)力。然而，在其激情的背后，梵高對(duì)繪畫語言的探索及把握，卻是充滿了理性的思考，而這往往被人們所忽略。

梵高出生在宗教世家，受過良好的教育。他有三個(gè)叔叔是美術(shù)商人，還有一個(gè)表哥從事繪畫，弟弟提奧在畫廊工作，并為他提供精神和物質(zhì)上的支持，這為梵高走上美術(shù)之路創(chuàng)造了良好的環(huán)境和條件。16歲時(shí)梵高來到古皮爾美術(shù)公司，六年的工作經(jīng)歷讓梵高接觸到許多美術(shù)大師的杰作，這些大師對(duì)梵高日后成長起到了至關(guān)重要的作用。1886年梵高來到巴黎，結(jié)識(shí)了一些早期印象派畫家，同時(shí)也接觸到日本浮世繪美術(shù)作品，視野大開，繪畫風(fēng)格開始發(fā)生變化。1888年，他的藝術(shù)受到新文藝思潮的影響而逐漸走向成熟。這一階段，他來到有金色陽光和絢麗色彩的阿爾，在這里他完成了大量作品，但同時(shí)他的身體也每況愈下，1890年的一天，37歲的凡高在阿爾的金色麥田里，面對(duì)金色的太陽結(jié)束了自己短暫而輝煌的一生。

梵高的一生是短暫的，但他的繪畫作品造就的輝煌是不容抹殺的。作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫作品開始贏得評(píng)論界的贊揚(yáng)。凡高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，可以不對(duì)現(xiàn)實(shí)作如實(shí)的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。梵高的畫充滿了他全部的愛，全部的激情，但是，梵高激情的背后隱藏著深刻的理性。

1 梵高疾病背后的理性

毋庸諱言，人們?cè)谡f梵高時(shí)，頭腦中會(huì)出現(xiàn)一個(gè)“瘋子”的形象。的確，梵高不是一個(gè)體魄健康的人，從小他的體質(zhì)就很虛弱，經(jīng)常生病，而精神疾病一直折磨著他，直到死。但是梵高的精神疾病不是時(shí)時(shí)發(fā)作，他有很多清醒的時(shí)候，只是精神疾病越來越嚴(yán)重。你只要看他寫的信就會(huì)發(fā)現(xiàn)他思維縝密，觀察入微。他寫了好幾百封信，其中多數(shù)是寫給弟弟提奧的，在信里他和弟弟細(xì)致深刻而又見解獨(dú)到地談?wù)撐膶W(xué)及繪畫藝術(shù)。

在梵高的繪畫作品中時(shí)刻流露出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S方式，他的每一張畫都是經(jīng)過認(rèn)真細(xì)致地思考的。他的畫充滿激情，但并不狂亂。他的筆觸是有秩序的，畫面有空間感、體積感。如《布格羅的收獲風(fēng)景》，畫面井然有序，遠(yuǎn)處的山，近處的田野，層次分明。又如《圣馬迪拉莫海的漁船》，畫中船的造型精致，畫面構(gòu)圖、遠(yuǎn)近空間的對(duì)比都說明梵高對(duì)繪畫語言的理性把握。一個(gè)瘋?cè)?，或者一個(gè)不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。完全的精神病人的繪畫往往只是他的思想片面閃現(xiàn)的東西，畫出的畫是雜亂的，無序的，想到哪畫到哪，沒有一定的規(guī)律，是情感的簡單而狂亂的宣泄。

2 梵高有選擇性的學(xué)習(xí)先輩大師

梵高在古皮爾美術(shù)店中就表現(xiàn)了對(duì)某些畫家及其繪畫作品的愛憎。他熱愛宗教，關(guān)心貧苦的勞動(dòng)人民，他喜歡表達(dá)了同樣情感的米勒的作品。在伯雷那琪煤礦區(qū)當(dāng)傳教士時(shí)，梵高開始臨摹米勒的名畫，在梵高后來的農(nóng)民題材的作品中處處可見米勒的影子。對(duì)米勒的《播種者》，梵高不但取其題材，甚至直接借鑒《播種者》的造型，他認(rèn)為米勒的“播種者”比一個(gè)在地里的普通播種者更加典型。

德拉克洛瓦也是梵高最喜愛的畫家，德拉克洛瓦的“筆觸是多種表現(xiàn)手段之一”的言論深深的影響了梵高，在梵高的畫中，德拉克洛瓦的筆觸已被完全解放出來，它不但概括了形、色、氣，也更加密切地和作者即時(shí)的心靈對(duì)繪畫的感悟聯(lián)結(jié)起來。梵高有目的地選擇米勒、德拉克洛瓦等一系列畫家來學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)中融入自己對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)和主張，用自己獨(dú)特的方法作畫，正反映了其理性的一面。

1887年梵高來到巴黎，提奧介紹梵高加入印象派團(tuán)體，在這里認(rèn)識(shí)了畢沙羅、德加、修拉、高更等。在巴黎這段時(shí)期，他理性地拋棄了北國風(fēng)格的黑暗顏色，開始擁抱洋紅、亮藍(lán)、明黃等繽紛色彩，他作畫用色明度大增，充滿了印象派風(fēng)格。但是梵高并沒有盲目地照搬印象派的繪畫技法，在寫給弟弟提奧的信中他這樣說道：“我時(shí)常思索著他 （修拉）的方法，雖然我并不想完全效法他。他是一個(gè)有獨(dú)創(chuàng)性的色彩家。西涅克盡管在程度上與修拉不同，但也是一位獨(dú)特的色彩家。他們的點(diǎn)彩是一個(gè)新發(fā)現(xiàn)，但我本人，恕我直言，反而在尋求我到巴黎之前就在尋找的東西……”。

從這點(diǎn)我們看到梵高并不盲目地模仿誰，而是極具理性地選擇吸收他自己需要的繪畫語言。

3 梵高認(rèn)識(shí)到日本浮世繪有別于西方繪畫的元素

日本浮世繪版畫極大開闊了梵高的藝術(shù)視野，成了梵高學(xué)習(xí)繪畫的另一源泉。梵高和其弟提奧收集了數(shù)百張日本浮世繪版畫作品并對(duì)其加以研究分析，總結(jié)出其特點(diǎn)：日本畫家通常不理睬環(huán)境色的影響，色彩平涂，加強(qiáng)富有表現(xiàn)力的線條，來展示運(yùn)動(dòng)和形體。浮世繪深深吸引著梵高并深受梵高的喜愛。

梵高完成了一系列仿浮世繪作品，他不但模仿日本浮世繪，而且將日本畫元素體現(xiàn)在自己的繪畫作品中。《寢室》一畫中梵高運(yùn)用日本版畫中簡化色彩的方法，整幅畫象日本版畫那樣把陰影和投影隱去了，并以單色平涂自由繪成。

梵高認(rèn)為“日本畫家對(duì)作品的每個(gè)細(xì)節(jié)處理得極其清晰，從不使人乏味”。在學(xué)習(xí)日本版畫中我們同樣看到了梵高對(duì)日本版畫進(jìn)行的理性分析，汲取營養(yǎng)化為自己的東西。

4 梵高作品中的理性因素

《吃土豆的人》是梵高早期作品中著名的一幅：在一間點(diǎn)著一盞油燈的昏暗的小屋里坐著五個(gè)樸實(shí)的農(nóng)民，他們穿著自織的粗布衣服，表情平靜安詳，吃著自己流汗掙來的食物。梵高用筆樸拙、色彩深沉厚重。梵高在給弟弟提奧的信中有這樣一段話：“我想盡量強(qiáng)調(diào)這些在燈光下吃土豆的人，他們就是用這雙伸向盤子的手鋤地，因而這里敘述的是勞動(dòng)，是展示他們自食其力的狀況”。

在色彩的運(yùn)用上，梵高這樣說明：“這幅畫用了適量的金黃色，我相信，用這種顏色來畫墻是十分悅目的，因?yàn)閴ι媳诩埖念伾旧砭褪巧铧S色，沒有這樣一個(gè)背景，這畫就很難看。”在人物塑造上，梵高說，“我認(rèn)為一個(gè)農(nóng)村姑娘比貴婦人更美”。

梵高為創(chuàng)作這幅畫作了大量的生活積累，畫了多幅素描，對(duì)農(nóng)民的生活甚至精神都非常熟悉，他懷著極大的愛去關(guān)注他們，去畫他們?！罢麄€(gè)冬天我都在自己動(dòng)手對(duì)這幅作品理經(jīng)整緯，探索最終樣式，盡管修改到最后，它還是粗糙的，然而這織線卻是經(jīng)過精心挑選的，并且是符合一般法則的”。由此可見梵高創(chuàng)作過程的理性思考。

黃色是梵高畫中的主題顏色，梵高認(rèn)為，“要用黃色必先用藍(lán)”。梵高在給愛彌爾·伯納爾的信中說：“沒有一種藍(lán)不含有黃色和橙色，假如你運(yùn)用藍(lán)色，你就必須放進(jìn)黃色，也要放進(jìn)橙色”。同樣的理論還有“當(dāng)藍(lán)的范圍擴(kuò)大得更飽滿時(shí)，這種橙色會(huì)顯得更加強(qiáng)烈”。大面積的黃色和藍(lán)色同時(shí)出現(xiàn)在梵高的多幅畫中，在這些畫中我們看到黃色和藍(lán)色和諧的共存，并且相互映襯讓畫面更加的璀璨。

向日葵是梵高最喜愛的題材之一，那金色的花朵象征著梵高強(qiáng)烈的生命力，梵高在寫給貝魯那的信中曾這樣說過：“我準(zhǔn)備在我的畫室裝飾六幅向日葵作品，這種裝飾從最淡的淺黃到最濃的藍(lán)，以各種青色為背景，好象有一種新鮮的銀白色的黃在閃爍，在周圍的輪廓線上再涂以橙黃色，宛如歌特式教堂那樣莊嚴(yán)肅穆”。這段文字描述凡高是如何構(gòu)思他的向日葵，字里行間充滿了對(duì)向日葵的熱愛及理性的分析，為日后那些著名的《向日葵》的完成奠定了理論基礎(chǔ)。在《向日葵》中梵高采用了比較簡單的描繪手法，使畫面呈現(xiàn)出一種平面和裝飾意味。畫面以象征陽光的黃色和橙色為主，并使用少量的綠色和藍(lán)色勾勒出向日葵的花瓣和花莖，給人以一種眼前一亮的感覺，特別是那大膽而堅(jiān)實(shí)的筆觸，將朵朵向日葵表現(xiàn)得光彩奪目且動(dòng)人心弦。

5 激情中不乏理性的表現(xiàn)主義

作為后印象畫家中的一員，梵高開創(chuàng)了表現(xiàn)主義的先河，成為表現(xiàn)主義的始祖?！尔溙锏镍f群》是最能體現(xiàn)表現(xiàn)主義的一幅繪畫作品，是他無數(shù)表現(xiàn)麥田作品中最不尋常的一幅。在這幅畫中梵高打破了傳統(tǒng)的透視法則。他讓一條小路延伸入麥田，讓兩側(cè)的小徑陡直地上升，自然成了一堵高墻，呈現(xiàn)在我們面前。畫面中大面積的黃色和藍(lán)色已達(dá)到飽和，近處紅色的小路和路邊綠色的植物，都形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，整幅畫充滿了激烈的情緒，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，心靈也為之震撼。

“我并不力求精確地再現(xiàn)我眼前的一切，我自如而隨意地使用色彩是為了表現(xiàn)我自己”。這是梵高給弟弟提奧的信中所說的，后來成為表現(xiàn)主義的信條。而梵高的畫是將繪畫中所表現(xiàn)的內(nèi)容適當(dāng)?shù)淖冃?，將自己的主觀感受注入畫面，這不僅僅是為了自然的再現(xiàn)，而是一種將情感進(jìn)行借題發(fā)揮的方法。

梵高一生是充滿創(chuàng)造的一生，他的藝術(shù)創(chuàng)作具有劃時(shí)代的意義，對(duì)后世產(chǎn)生了巨大的影響，受凡高影響的藝術(shù)家不計(jì)其數(shù)。培根提出了“不似之似似之”的繪畫理論，也就是梵高曾經(jīng)說過的，必須改動(dòng)對(duì)象才能達(dá)到真實(shí)。野獸派繼承了梵高的強(qiáng)烈情感和色彩，讓本能來作畫，把情感融入理性中。

如果說激情是梵高繪畫中的血肉，那么理性便是梵高畫中的骨骼，沒有骨骼，血肉何以依附，所以我們說梵高是用他理性的構(gòu)思將激情發(fā)揮到了極致，用他激情背后的理性給世人留下了大量震撼人心的作品！

[1][美]赫謝爾·B·奇普.藝術(shù)家通信——塞尚，梵高，高更通信錄[M].呂澎,譯.北京：人民大學(xué)出版社，2003.

[2][美]歐文·斯通.梵高傳[M].常濤,譯.北京：北京出版社，1983.

[3]何政廣.梵高[M].石家莊：河北教育出版社，2008.

[4]鮑詩度.西方現(xiàn)代派美術(shù)[M].北京：中國青年出版社，1993.

[5]馬永建.現(xiàn)代主義藝術(shù)20講[M].上海：上海社會(huì)科學(xué)院出版社，2005.

[6]王天兵.西方現(xiàn)代藝術(shù)批判[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2003.

[7]劉淳.西方油畫名作100講[M].北京：百花文藝出版社，2007.

Ration behind Passion——On Van Gogh Painting Language

Peng Jing,Nan Liping
(Department of Literature and Art and Media,Tongling University,Tongling,Anhui 244000)

Van Gogh,the representative of the most significant impressionist painter,has a strong emotional color in his works,which reproduces the true feelings and his experience of an object rather than the visual image.Behind the passion,Van Gogh rationally reflects on exploration of painting language.

Van Gogh;Expressionism;Passion;Rationality

J205

A

1674-1102(2011)02-0112-03

2011-02-22

彭錦（1975-），女，安徽銅陵人，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)碩士，銅陵學(xué)院文學(xué)藝術(shù)傳媒系講師,研究方向?yàn)槲鞣矫佬g(shù)史論。

[責(zé)任編輯：徐健]