朱 兵
(寶雞文理學(xué)院 美術(shù)系,陜西 寶雞 721000)
古往今來(lái),中國(guó)繪畫(huà)都強(qiáng)調(diào)一種意境美,欣賞者通過(guò)意境來(lái)領(lǐng)會(huì)畫(huà)中之意、畫(huà)中之情、畫(huà)中之景。即畫(huà)家通過(guò)描繪某種景物將其所感、所思、所悟轉(zhuǎn)化為可以讓欣賞者感知的視覺(jué)信息,來(lái)表達(dá)自己思想感情所形成的藝術(shù)境界,并通過(guò)這種意境表現(xiàn)使欣賞者通過(guò)聯(lián)想產(chǎn)生共鳴,使思想感情受到感染。同時(shí),繪畫(huà)是否具有意境是衡量是否具有藝術(shù)美的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn),這也是中國(guó)繪畫(huà)作品成功與否的一個(gè)重要因素。
“意境”作為中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的一個(gè)重要概念,追溯它的淵源,眾說(shuō)紛紜。據(jù)歷史記載,它作為一個(gè)美學(xué)概念正式被確定下來(lái)是在晚唐五代時(shí)期。在這一時(shí)期里,繪畫(huà)領(lǐng)域里開(kāi)始涌現(xiàn)出一大批文人畫(huà)家。而且,他們當(dāng)中的很多人,不僅是繪畫(huà)藝術(shù)的實(shí)踐者,而且是長(zhǎng)期從事“意境”這一美學(xué)課題研究的一大批文學(xué)家、詩(shī)人和學(xué)者。
在實(shí)踐過(guò)程中,那些文人畫(huà)家們崇尚“任自然、返質(zhì)樸”的老莊思想,主張個(gè)性的抒發(fā),強(qiáng)調(diào)主觀意趣的傳達(dá),鄙視對(duì)自然景物進(jìn)行毫無(wú)意義的模仿。他們帶著對(duì) “意境”美的極大興趣和迷戀,在理論與實(shí)踐兩方面都做出了大量的探索和嘗試,并取得了良好的效果,從此“意境”成了畫(huà)家孜孜不倦追求的目標(biāo)。
在繪畫(huà)過(guò)程中,畫(huà)家們都追求“景少意長(zhǎng)”,這個(gè)“景”并不單純是山水畫(huà)中的景物,也包括人物畫(huà)和花卉畫(huà)的畫(huà)面可視形象在內(nèi),以及筆墨間有意無(wú)意中的自由組合。那么意境到底是怎樣形成的呢,到底怎樣才能形成意境美呢?
第一,“意境”的形成依賴于一整套成熟的筆墨技法。這就需要畫(huà)家們具備真功夫,必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐才能獲得,好的技法可以傳達(dá)出一種意境美,但是必須有度,如果一味地玩弄筆墨技法,反而就會(huì)適得其反。
第二,“意境”的生成離不開(kāi)繪畫(huà)者巧妙的構(gòu)思。藝術(shù)最忌諱平而直,其中最好能夠體現(xiàn)出一定的起伏、曲折,才不會(huì)顯得過(guò)于平淡、庸俗。在長(zhǎng)期實(shí)踐中,中國(guó)的畫(huà)家一直偏愛(ài)含蓄的藝術(shù),達(dá)到“言在此而意在彼”的效果。這就需要一種巧妙的構(gòu)思,來(lái)寄托創(chuàng)作者的意圖。
第三,欣賞者必須具備一定的文化素養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng),在欣賞過(guò)程中,“意境”美才有可能被激發(fā)出來(lái)。試想,如果是一個(gè)目不識(shí)丁的人,他最多看看景物,卻理解不了畫(huà)中之意。因?yàn)檫@樣的人不會(huì)與畫(huà)家的審美意趣產(chǎn)生共鳴,“意境”美自然也就體現(xiàn)不出來(lái)。
當(dāng)前,美術(shù)界對(duì)意境美的說(shuō)法也是仁者見(jiàn)仁,智者見(jiàn)智,但是大致上分為以下兩種。
這一看法認(rèn)為,“意境”美是作品中主觀情感與外在景物的相互交融統(tǒng)一所產(chǎn)生的美感效應(yīng)。
在這個(gè)說(shuō)法中,意境美有時(shí)偏重客觀,傾向于自然美的體驗(yàn)和表現(xiàn),從而展現(xiàn)給我們一幅賦有詩(shī)意的、動(dòng)人的生活圖畫(huà);有時(shí)又偏重主觀,傾向于情景交融之后而達(dá)成的主觀情懷的流露,使“意境”超越實(shí)景的視覺(jué)感受升華為一種思維審美的虛境。同時(shí),這種看法還指出:無(wú)論是客觀的,還是主觀的,所謂“情景交融”,并不是簡(jiǎn)單的情和景的交融統(tǒng)一,而是以具有某種本質(zhì)現(xiàn)實(shí)的典型形象來(lái)反映某種規(guī)律、理性或情感意志。
認(rèn)為“意境”是作者和觀者在接受實(shí)景形象之后,所觸發(fā)的全部想象的總和,是虛與實(shí)、顯與隱、有限與無(wú)限的統(tǒng)一,是升華于形象之外的虛境。
它與“情景交融說(shuō)”不同的是,它相對(duì)比較重視繪畫(huà)創(chuàng)作和欣賞過(guò)程中,審美主體的主動(dòng)再創(chuàng)造活動(dòng)。作為審美客體,在這里僅僅是再創(chuàng)造活動(dòng)中最基本的參照物,與將要營(yíng)造出的新天地大相徑庭,甚至風(fēng)馬牛不相及。
其實(shí),“情景交融說(shuō)”與“想象聯(lián)想說(shuō)”都在討論著一個(gè)共同的問(wèn)題,那就是“意境”在生成的過(guò)程和交融統(tǒng)一之后,存在的狀態(tài)問(wèn)題。通過(guò)研究可以發(fā)現(xiàn),意境美帶有非常強(qiáng)烈的主觀色彩,即使是作品所展示的實(shí)景,也包含著一定的主觀因素,例如,畫(huà)家可以把“眼中之竹”轉(zhuǎn)化為“胸中之竹”。因此,“意境”給人的感受頗有一絲心靈相通的審美意味,并且在很大程度上表現(xiàn)為一種“生于象外”的虛境,可思、可感而又不可視,甚至很難用語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。這就給“意境”美蒙上了一層神秘的面紗。
中國(guó)繪畫(huà)在歷史的長(zhǎng)河中不斷成長(zhǎng),不斷進(jìn)步,形成了自己的民族特色與風(fēng)格,并使博大精深的中國(guó)繪畫(huà)成為世界藝術(shù)的一面旗幟,在世界舞臺(tái)上閃耀著。這都源于中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)魅力與感染力,源于中國(guó)繪畫(huà)含蓄的意境美,讓人思緒萬(wàn)千,感染無(wú)窮。那么,中國(guó)繪畫(huà)的意境美到底是如何體現(xiàn)出來(lái)的呢?
所謂“畫(huà)中有詩(shī)”即畫(huà)有詩(shī)的意境,畫(huà)的詩(shī)化,畫(huà)的文學(xué)化。由于詩(shī)歌大多有抒情言志的功能,畫(huà)家們也試圖憑借自身深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng),依據(jù)自己對(duì)社會(huì)人生的體驗(yàn),用繪畫(huà)的方式“壯景抒情”、“借物言志”,表達(dá)對(duì)美好生活的熱愛(ài)和對(duì)理想境界的追求及對(duì)國(guó)運(yùn)興衰、民族榮辱的關(guān)心。
在蘇軾等眾多文人畫(huà)家們的大力倡導(dǎo)下,詩(shī)成了無(wú)形畫(huà),畫(huà)成了有形詩(shī),使中國(guó)的繪畫(huà)與詩(shī)歌結(jié)合起來(lái),達(dá)到“詩(shī)中有畫(huà)”?!爱?huà)中有詩(shī)”的境界無(wú)論是對(duì)時(shí)事的積極參與,還是潔身自愛(ài),或者是表達(dá)眾人皆醉我獨(dú)醒的孤鳴,都會(huì)通過(guò)畫(huà)流露出來(lái)。同時(shí),隨著題畫(huà)詩(shī)的出現(xiàn)和繪畫(huà)款識(shí)的逐步完善,繪畫(huà)意境美逐漸最大限度地顯示出了它獨(dú)特的魅力,并在畫(huà)壇上經(jīng)久不衰。
意境是我國(guó)藝術(shù)獨(dú)特的審美意識(shí)。中國(guó)藝術(shù)的意境都是與作者緊密相關(guān)的,是與情感相互交融的,既是作者想象改造和感情浸潤(rùn)的記憶表象,在審美的這種意境中“看山還是山,看水還是水”,又是作者經(jīng)過(guò)一番錘煉,升華的境界,這種境界才是審美的最高境界,也是中國(guó)畫(huà)的精髓之所在。
中國(guó)畫(huà)之所以經(jīng)久不衰,不單單在于其用筆與技法,更重要的在于作者所要表達(dá)的思想境界。它是創(chuàng)作者真實(shí)情感的流露,是創(chuàng)作者真實(shí)感受的表達(dá),而那些都來(lái)源于真實(shí)的現(xiàn)實(shí),是現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)再現(xiàn)的一個(gè)過(guò)程,從而使欣賞者在欣賞的同時(shí)能夠與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合起來(lái),無(wú)形中產(chǎn)生一種共鳴,再去反映某種現(xiàn)實(shí),揭示現(xiàn)實(shí)生活中的某一種表象。這也是一種自我境界提升的過(guò)程。
繪畫(huà)作品有無(wú)“氣韻”是藝術(shù)作品有無(wú)生氣的依據(jù)?!皻忭崱彪m然來(lái)源于具體的形象,但它是畫(huà)家對(duì)客觀形象進(jìn)行觀察、體驗(yàn)、理解和提煉的結(jié)果,它不是畫(huà)家肉眼所見(jiàn)的表面現(xiàn)象,而是身有所感、心有所會(huì)的屬于精神方面的東西。它除了濃縮物象本身的自然特點(diǎn)外,還凝聚著畫(huà)家的悉心體驗(yàn)和睿智理解。
自從“氣韻生動(dòng)”這一概念提出以來(lái),“氣韻”就成為了我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的美學(xué)準(zhǔn)則,成為衡量繪畫(huà)作品的一條亙古不變的定律。而談?wù)摗皻忭崱钡娜?,也是看法不一。但是大家都認(rèn)可的是,繪畫(huà)要求意境要高,風(fēng)神氣度要雅。而“生動(dòng)”就是生命的運(yùn)動(dòng),是自然的和自我的生命?!皻忭崱笔沁@種生命在藝術(shù)中的表現(xiàn)形態(tài),即韻律和韻味的統(tǒng)一體,作者所追求的是一種境界,是一種韻律,是二者的完美結(jié)合。在這種節(jié)奏和韻律的結(jié)合中,便表現(xiàn)了藝術(shù)中的“氣韻”,欣賞一幅畫(huà),畫(huà)中的“氣韻”很重要,好的作品能更好地表達(dá)作者的思想,讓人產(chǎn)生和諧的美感。
自從提出“骨法用筆”以來(lái),它就成為了中國(guó)畫(huà)的造型路線的準(zhǔn)則?!肮欠ㄓ霉P”主要包括兩層含義:一個(gè)是指物象的結(jié)構(gòu)、骨相;二是指畫(huà)面的線條、骨力,即通過(guò)線條體現(xiàn)出作者的骨相、骨力,其主要是指畫(huà)線條的骨力、骨氣而言,也就是筆力。
每一幅畫(huà)都體現(xiàn)出一種風(fēng)格,都少不了用線條來(lái)勾勒,體現(xiàn)出作者獨(dú)特的用筆手法。欣賞通過(guò)筆法可以體會(huì)出其中的意境美,從而從中領(lǐng)略創(chuàng)作者所要傳達(dá)的思想。有人說(shuō):“只有有骨法的用筆才是中國(guó)繪畫(huà)的用筆?!薄肮欠ㄓ霉P”的重要性可想而知。
“不似之似”作為中國(guó)繪畫(huà)的又一法則,是無(wú)數(shù)繪畫(huà)學(xué)者在總結(jié)前人提出的形神關(guān)系的基礎(chǔ)上進(jìn)一步明確提出的。中國(guó)畫(huà)不僅有形,而且含有意?!跋笾杏幸猓庵杏邢蟆被蛘呤恰傲⑾蟊M意”,象只是寫(xiě)實(shí)的,而追求“不似之似似之”。不似是手段,而真正的目的在于“似”。
在創(chuàng)作過(guò)程中,作者把他在現(xiàn)實(shí)中看到的具象的東西,在頭腦中經(jīng)過(guò)變形、加工、變成可以表達(dá)自己內(nèi)心的感受形狀,來(lái)寄托自己的情意,便產(chǎn)生繪畫(huà)作品,誕生某種意境。而這種創(chuàng)作雖然“不求形似”,但是“只求神似”,這便是繪畫(huà)家們一致追求的目標(biāo)之所在。
總而言之,要想探索中國(guó)繪畫(huà)“意境”美的奧秘,揭開(kāi)蒙在意境美臉頰上的神秘面紗,是一個(gè)較為復(fù)雜的課題。我們必須立足于本民族的傳統(tǒng)文化,以中華民族特有的審美觀念為基礎(chǔ),努力增強(qiáng)自身的素養(yǎng),結(jié)合自己對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)和對(duì)事物敏銳的洞察力,掌握必要的筆墨技法和表現(xiàn)形式,根據(jù)畫(huà)家由“實(shí)”而“虛”的主觀情懷,創(chuàng)作出屬于新時(shí)代的繪畫(huà)作品,“意境”美才有可能永遠(yuǎn)保持活的生機(jī)。同時(shí)還必須緊緊抓住全民藝術(shù)素質(zhì)教育這一重要環(huán)節(jié),提高廣大人民群眾的藝術(shù)欣賞水平。
只有這樣,這種傳統(tǒng)的民族藝術(shù)文化才能得到更好的發(fā)展與繼承,才能緊跟時(shí)代的步伐,有所突破,有所創(chuàng)新,才會(huì)有一個(gè)更好的明天。
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