施 詠

自2003年古琴入選聯(lián)合國文化遺產名錄后，當今的琴樂傳播主要以近年如雨后春筍般涌現在全國各地的古琴社團為陣地，通過雅集、培訓、講座、音樂會等多種活動形式來進行傳承與傳播，其所面向的受眾對象在職業(yè)、學歷、性別等方面都呈現出多元化的態(tài)勢，包羅了白領、公務員、教師、學生、企業(yè)家、工人等眾多的職業(yè)。

但在具體的琴樂傳承實踐中，在古代社會浸潤了幾千年而形成其特殊審美品格和藝術風格的古琴，在遭遇現當代社會文化語境時，是否需要做出應對時代發(fā)展的改變?古琴藝術如何與現代人的審美意識相接通?針對不同職業(yè)、學歷、年齡類型，在古琴普及、傳播的技巧，以及不同受傳對象在走近，并進而走進古琴音樂的過程中如何洞悉其接受心理的變化?尚有很多問題有待在傳承實踐中不斷地探索、總結。

一、古琴音樂是否需要大眾化

古琴社會化的發(fā)展從某種意義上來看實際上就是古琴大眾化的問題，而關于琴樂是否需要大眾化，在當今琴界的認識亦不統(tǒng)一，表現為兩種不同的觀點。

(一)知音少，弦斷亦無妨——古琴傳承中的小眾書齋

由于琴樂精英化、高雅化的文化定位，使得普通民眾對其可望而不可即。在古人的琴學理念中，琴乃圣賢之器，在歷代琴論中對習琴人群均有特殊規(guī)范，只有人格、人品、才學、操守俱佳的賢德之士才能與之相稱。

當代琴界亦有一些琴家認為琴因士而盛，與其他樂器相比弦度長、余音長、宜緩奏、不宜獨奏自彈自聽等小眾的本性決定了古琴應該是繼承傳統(tǒng)，在書齋的范圍里、高雅的氛圍中操縵，才體現出它獨特的韻味。而古琴大眾化后就會帶來通俗化，甚至庸俗化，從而降低古琴的文化屬性。

古琴是很難大眾化的，大眾基本是聽不懂古琴的。實踐證明，學琴的人、留下來聽琴的人都是文化人。古琴的音樂不是單純耳朵的享受，而是通過聽眾的耳朵聽了這個音樂在他的頭腦里進行再加工。只有文人才可能產生再加工。比如說同樣一塊石頭，文化人可以把這塊石頭想象得美好得不得了。如果是沒有這方面領悟的人，他看一塊石頭就只是一塊石頭。所以有人去蘇州園林玩，認為蘇州園林都差不多的，只有石頭和水!實際上每塊石頭含義都不一樣，感覺都不一樣，這個就是園林的寓意。那么古琴音樂有古琴音樂的寓意，任何一門藝術都有它自己特定的聽眾。(吳門琴社訪談記錄)［1］

梅庵琴家劉善教認為，“古琴是一門高雅藝術，作為古代文人雅士修身養(yǎng)性之物，位列琴、棋、書、畫四藝之首，地位崇高。它的受眾面必然是狹小的，不會真正大眾化。過去古琴的彈奏者和欣賞者均為士大夫、仕女、隱士等，受眾面原本就狹窄。隨著歷史變遷，這一類階層已經不再存在，這對于古琴藝術來說，需要尋覓新的欣賞階層，但這并不意味著，古琴必須降低格調迎合當下的大眾口味?！保?］

的確，“在古代，樂官給統(tǒng)治階層彈奏，后來或者文人彈奏給知音聽，其目的都是讓閱聽人靜心屏息，達到內省的目的，而非刺激耳目的感官娛樂。從創(chuàng)制起，就是古琴選擇閱聽人，而非閱聽人選擇古琴”［1］。

甚至還有琴人認為，“倘若為了換取古琴的大眾化，把古琴的高雅本性屈降到通俗行列中去，難怪琴界有識之士禁不住要驚呼:‘琴將不復為琴，古琴也不足為珍惜瑰寶了’”［3］。

還有的琴家認為古琴在各個時期都是面向生活品位比較高，至少不為生活奔波的那些人中。從來就沒有，也難以、不應該，甚至沒必要大眾化，在當代亦是如此。

知音少，弦斷亦無妨。

(二)尋知音，修身求養(yǎng)性——古琴傳承中的小眾培育

持另一種觀點的人則認為，隨著當代士階層的衰亡，需要重新進行文化定位，構造新的文化空間。即使是高雅的藝術，也需要有一定的群眾基礎，小眾的文化也必須要在大眾的土壤中培育。正是由于古琴音樂自古以來所具備的高文化品性，所以在當代，其閱聽人的選擇首先投向了類似白領、公務員、高校師生為主的知識分子等擁有較高學歷層次，并具有一定經濟實力與閑暇時間的相對高端的小眾人群。

如在琴界產生較大影響的由中國傳媒大學曾田力教授所倡導組織的一批文化人士匯聚于長城居庸關群巒疊嶂真山真水之間的古琴小眾雅集，旨在創(chuàng)建一種大眾傳播時代多元化傳播中的小眾傳播。

在不少琴館的學員中，都市白領占了相當的比例。對于平時工作壓力較大的都市白領來說，古琴聲可以說是一種，悅心的“精神瑜伽”。很多都市白領都是抱著這種“解壓”的心態(tài)來學琴。喧囂、高速運轉的現代都市讓人浮躁、勞累、焦慮。都市白領等高壓(力)、高端人群通過撫古琴、打太極、練瑜伽、學刺繡這些古老的“慢運動”、“慢娛樂”來享受所謂的“慢生活”，以讓自己的身心平復。在學琴的過程中，古琴空靈、含蓄、內在的表達，可以讓人優(yōu)雅地沉靜下去，而具有養(yǎng)身養(yǎng)心、抗焦慮的功效。如《黃帝內經素問》所說:“恬澹虛無，真氣從之，精神內守，病安從來?”［4］而琴、瑟、笙、鐘、匏、鼓等樂器，皆可“遒其合陰陽之體，備氣數之全，總中和而統(tǒng)物感觸時情，則諸器之中，琴之德誠最優(yōu)焉”［5］。宋人歐陽修曾說:“吾嘗有幽憂之疾，而閃居不能治也，既而學琴于孫友道滋，度宮音數引，久而樂之，不知疾之在體也?！保?］可見古琴具有宣泄情志、疏導氣血、修身養(yǎng)性之功效。

通過對古琴的研習，當代的白領階層都從琴樂中獲益甚多。在雅集中大家喝喝茶、彼此聊聊彈琴的心得，不但給忙碌的都市人一個洗滌心靈、修身養(yǎng)性的機會，也被很多白領認可為開創(chuàng)了一種新型的交友方式。

面對都市中出現的這種古琴熱，也有一些琴家提出了質疑，如2008年11月吳釗在三峽大講壇上表達了對此現象的擔憂:“古琴熱只怕是一時‘時尚’，在上海等地白領女性將‘喝普洱、彈古琴’當成一種時尚生活‘趕時髦’，古琴的本意是修身養(yǎng)性洗心，而不是‘秀’給別人看。”［7］

琴家朱晞也表達了類似的看法:“好多成年人來干什么呢，很多是做作的，就是有點錢了，小資情調來了，優(yōu)雅一點，這個對古琴沒貢獻，但另一方面，喜歡的人多畢竟不是壞事?！?/p>

的確，即使是所謂的“附庸風雅”也不是完全沒有好處，傳承總比不傳承好，喜歡的人多總比人少好。將古琴作為解壓的工具，自古以來就不乏其例，在古代將琴用作音樂治療十分普遍，在當代這一功能的挖掘與開發(fā)，亦是無可非議。即使有小資之嫌，一方面也未必就降低了古琴的文化品質;另一方面，有此“雅興”，在此過程中亦必會得到“養(yǎng)性”，并不乏有進一步走近，并真正領悟古琴文化深層內涵的可能。

但，“小眾”不等同于“小資”。

(三)聽眾多，娛人求普及——古琴傳承中的大眾傳播

在當代琴樂傳承的過程中，更多的琴家都認為不能一味狹隘地只強調古琴的道器性，并神話其高雅性。而應該適應市場經濟條件的潮流，讓古琴走上舞臺，走向廣大的觀眾。如琴家趙家珍說:“古琴歸根結底是一件樂器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴會友的范圍內，古琴早晚會死掉的。”［8］

近年，在很多琴家的一再堅持和鼎力奉行下，大眾化琴樂理念在民間琴界也迅速推廣開來。越來越多的琴人、琴家在努力拉近古琴與大眾的關系，更加重視古琴與現代社會的有機結合。作為一門寶貴的民族文化遺產，面向當代大眾、擴大其受眾面，也是古琴遺產保護工程中勢在必行之舉。

而在此過程中的實踐層面，古琴藝術的小眾精英性與當代大眾普及之間的矛盾成為當代古琴文化傳播中的一個突出的問題。

在傳統(tǒng)琴樂理念中，鼓琴一直是傳統(tǒng)文人修身養(yǎng)性之道，排斥琴的娛人功能。甚至“如不遇知音，寧對清風明月，蒼松怪石，巔猿老鶴而鼓耳，是為自得其樂也”［9］。在琴樂傳統(tǒng)中，文人對撫琴操縵的時間、場所、狀態(tài)及聽眾等諸多外在條件有著所謂“十四不宜彈”與“十四宜彈”的嚴格規(guī)定。

從廣義上來說，所謂傳播，就是“傳播者與受傳者之間實現信息共享的過程”，而從傳統(tǒng)的琴樂本質來看，歷來被局限在較小的范圍內為少數文人津津樂道、娛己獨享的古琴音樂是“反傳播”的!

但是在當代的社會條件下，大眾傳播視域中的古琴已經逐漸從書齋、庭院走向了劇場，走向了市場，由道器轉化為樂器，功能上由娛己轉向了娛人，撫琴場域則更多體現出空間大、人員多、環(huán)境雜的總體特點，以在劇場、音樂廳等公眾場所容納更多的參與者。采用了所謂的“現代自然傳播”的方式，即在“表演者一端，通過能量轉換裝置 (如各種類型的麥克風)和能量放大裝置 (如功率放大器)以及其他相關設備如調音臺、音頻信號處理裝置(頻率均衡器、壓縮器、限幅器)等，對聲音進行了放大和修飾，用以實現大空間的音樂傳播”［10］。

琴界對古琴音樂進入劇場、音樂廳借助音響演奏的行為，也不乏質疑之聲。琴家林友仁就認為，“古琴本就生存于民間，音樂廳擴音器里傳出的是‘走味’的琴聲。琴社才是古琴真正的‘棲身之所’，三五知己操琴會友，這樣的琴聲才悠遠”［11］。其間顯然表達了琴家對傳統(tǒng)小聲場雅集自然傳播方式的固守與維護。

的確，這種當代大眾傳播中大場域的琴樂交流與古琴小眾的聚集傳統(tǒng)在形式上產生了諸多不適與矛盾。向來慣于三五知己隨心隨意隨性地俯耳聆聽的古琴，驀地處于偌大的音樂廳中，琴人內心的樂思在傳達給數千陌生聽眾(并尚未確定其中有幾多知音知己)的過程中，總是顯得力不從心而勉為其難。

正如廣陵派傳人馬維衡先生所形象地比喻:“古琴音量小，就像是一個非常有修養(yǎng)而且性格內向含蓄的謙和君子，他不善于交際。三五個人(知己)的時候他還能夠娓娓道來、憑心傾訴，人一多的時候反而就講不出來。”所以彈奏古琴的人，三五知己的時候會彈得很投入。換到動輒千人的音樂廳，特別是燈光一打，內心反而很難靜下來。而且，琴人(特別是民間琴人)出于面對公眾性的表演，娛人而非娛己目的的轉換，使得其演奏、臺風必須刻意循規(guī)而不可自由，更不能出錯，何來飄逸揮灑?

作為三千年滄桑歷史記載與見證的古琴，琴樂中的內容與意境或有著特定的時代故事背景，或有著古人特定情感寄托，《墨子悲絲》、《長門怨》、《廣陵散》……每一個標題后都是一個關乎古典文學或歷史的典故，與當今的時代特征、當代人的現實生活相去甚遠。

但隨著古琴傳播的大眾化，走進音樂廳演奏的琴人、琴家愈來愈多。古琴進入大型演出場所、利用先進音響設備，大大拓寬了琴樂傳播范圍，提高了傳播效率，使得更多的大眾對傳統(tǒng)琴樂產生共鳴，這對當代琴樂的保護與傳承必然產生積極的推動作用。

古來自傲，只為娛己悅友的琴樂，在與當代大眾文化的融合與沖突中，已經做到了積極應對，一再嘗試調整與適應大眾的文化傳播。

畢竟在物質文明不斷豐富的繁華喧囂時代，多一人聽琴，多一個知音，俗塵濁浪中就會多一股純澈的清流。

二、琴樂如何實現大眾傳播

在琴樂的大眾傳播中，如何將古樸高雅的古琴走向普通大眾，恰當地結合時代的特征，用符合大眾能夠接受的心理的形式來推廣傳播古琴，乃至探求古琴在大眾傳播中的技巧等，都是當今古琴傳承中十分重要的實踐問題。

(一)品味高，聲光亦無礙——古琴傳承中的現代形式

現在很多琴家，特別是年輕的琴家在古琴的傳承、傳播中都十分強調受眾為導向的藝術傾向，注重古琴的可聽性與觀賞性，追求古琴表演形式的多樣性與現代性，以符合大眾的現代審美情趣。

他們通常在古琴音樂會中運用古琴的獨奏、重奏、合奏，古琴與其他藝術門類的綜合，琴歌、琴舞、琴誦、琴書、琴服，還有中西樂器之王古琴與鋼琴之間的對話。在表演形式上推陳出新、一應齊全、豐富多彩。注重舞美、燈光、服裝、化裝等古琴音樂之外因素的綜合運用，以制造出具有強烈視覺、聽覺的沖擊效果。

對這些頗具現代感的古琴傳播形式，有些琴家甚為擔憂，認為在古琴演奏中加入了現代元素，容易讓大眾曲解古琴，而不利于古琴的傳承。

在這方面做出了較多嘗試的虞山琴家朱晞則認為，其實不用擔心變樣地接受，古琴本來就不易讓現代人接受，如果將它搞得太高雅會讓人聽不下去，而利用一些現代的輔助手段來讓大眾一聽到會觸動、有所共鳴，先坐得下來，聽得進去，看得下去。有了共鳴，才能繼續(xù)聽得下去。接受之后，再談提高，才能談得上古琴在當代的傳承。

但在另一方面，有些現代演奏形式的嘗試對琴樂的實質亦是不無影響，如在時下較為流行的常用于大造聲勢的古琴齊奏中，確實存在著一定的弊端，由于是數十人，甚至幾十號人同時演奏，在節(jié)奏上勢必需要做到整齊劃一，這種對節(jié)拍、節(jié)奏的僵化規(guī)定，必然使琴曲那種隨意自如、氣韻悠長的音樂氣質受到損害。

所以，在古琴的當代傳承中，如何讓琴樂既有古樸的風格，又富有時代精神。如何在傳統(tǒng)與現代、精英與大眾、高雅與通俗之間恰好得當地把握一個度，都是值得在傳承實踐中不斷總結并深入探討的問題。

現代化這種聲光電的形式僅僅是讓大眾初步認知古琴而采用的一種手段，持久的工作還是要靠踏踏實實、實際的古琴的傳承。在表面聲光華美的“現代化”古琴的背后，還要有執(zhí)著地堅持古琴的傳統(tǒng)特質與高雅品位。其實，無論古琴的外在形式如何現代，其核心必須還是古琴文化最本質的屬性。切不可一味出于大眾化的追求，用表面華麗的聲光電形式來減低、掩蓋琴樂的高品位的精神實質。

只有堅守、保持了琴樂的“高品味”，縱然“聲光”才“無礙”。

(二)受眾多，流行亦認同——古琴傳播中的通俗載體

在當前的古琴傳承教學中，不少琴人，特別是新生代的琴人大多具有一定的創(chuàng)新意識，都嘗試將流行歌曲改編移植到古琴上來演奏，并將其作為各自的招牌與特色納入日常的演出與教學活動中。他們通常會通過教授一些改編的流行歌曲來作為教學的入門以提高學琴者的興趣，而受到很多琴友，特別是年輕琴友的歡迎。

其實，在20 世紀五六十年代，很多老琴家也都嘗試過用古琴演奏當時較為流行的歌曲，如喻紹澤改彈過《社會主義好》，管平湖彈過《毛主席永遠和我們在一起》，吳文光彈過《遠方的客人請你留下來》，龔一先生近年移植了《吐魯番的葡萄熟了》、《達坂城的姑娘》等作品。

此外，在具有相當權威性的古琴考級曲目庫中，也選取了相當一部分的流行通俗化的歌曲。如一級中的《蘭花花》，三級中的《映山紅》、《小草》，四級中的《渴望》，五級中的《采茶調》、《瀏陽河》、《茉莉花》等民歌和流行歌曲都編入考級曲目，足可見作為當前權威機構的古琴專業(yè)委員會在選定這些曲目時對琴曲通俗化的趨向。

除考級教材曲目外，近年出版的很多古琴演奏的教材，也都不同程度、數量不等地選編了一些現代的流行歌曲作為古琴的教學曲目。除了龔一編著的《古琴演奏法》(上海教育出版社2002年版)中收錄了《映山紅》、《采茶調》、《游擊隊歌》、《渴望》、《小草》等現代流行歌曲和民歌小調。在楊青編著的《少兒學古琴》(人民音樂出版社2009年版)中則收錄了香港電影《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》、電影《夜宴》主題歌《越人歌》、電視劇《笑傲江湖》、《大明宮詞》插曲，還有周杰倫的《菊花臺》、《青花瓷》等。其他還有張子盛著的《琴學門徑》(中國書店出版社2006年版)中選編了《康定情歌》作為滾拂練習，《讓我們蕩起雙槳》作為音階練習曲。

這些曲目在業(yè)余的古琴傳承中，特別是依托在琴館的古琴培訓教學中，都得到了廣泛的應用，而成為較受年輕琴人歡迎的入門教學曲目，而類似《滄海一聲笑》這樣的現代流行歌曲甚至與《秋風辭》一樣，還一起配套而成為琴館教學中每個初學者必彈的現代與傳統(tǒng)入門套曲。

琴人們將這些流行歌曲移植成古琴曲時，一般都會遵循一定的原則，多會選取與傳統(tǒng)古琴曲在音樂風格、形態(tài)、美學特征上具有較多的同質性，并民族風味濃郁、速度較慢、旋律優(yōu)美而能較好地發(fā)揮古琴吟、揉、綽、注等演奏技法的流行歌曲作為移植的最佳備選。

對于古琴教學中采用現代改編的流行歌曲的現象，大多數琴人都將其作為一種調動初學者學習興趣、面向大眾擴大古琴普及面的手段的做法持認同的態(tài)度，但同時也強調這不是主流，之后還是要轉到傳統(tǒng)的琴曲學習上去。

(三)因材教，策略求普及——古琴大眾傳播中的技巧

古琴的音色清冷、音量小、記譜方式獨特，屬于典型的難學又難記的樂器，并且，隨著學習的深入，還需要輔以書畫古文等多種手段來提高文化素養(yǎng)，以內涵的深入轉化到琴音的進步，這是一個長久的功夫，絕非朝夕可得。而在琴樂的大眾傳播中針對不同的對象靈活運用不同的技巧則尤為重要。

廣陵琴人馬維衡所介紹的他針對不同受眾對象因材施教而采用靈活的一些措施與策略，頗具實踐意義。

有的時候人家想了解古琴，就不能彈整曲，不妨一個曲子就彈最精彩的一段，比如要聽古琴清虛簡淡的，可以彈《平沙落雁》幾個泛音的開頭，一兩分鐘，講解給他聽。也有跳躍性的，如《酒狂》，就彈幾聲給他聽，再撥動一下流水的聲音，他如果感興趣了，就會認為好聽，接著你再完整地彈奏，這也是傳播古琴的一種方法。你要是不管人家的感受，效果就會適得其反。這些方面，我們要多做嘗試。

對于初學者的曲目，不能太長，成人7 分鐘，小孩3 分鐘左右為宜。

在古琴的普及中，有些古曲對于一般的現代人來說，就像看古文、文言文一樣，必然有個接受的過程。如果一開始就拿《憶故人》這樣的曲子來聽，可能難以讓人接受，但可以通過聽、彈像《小草》、《瀏陽河》等這樣具有一定時代氣息的現代古琴樂曲，讓人很快地能夠聽懂古琴的旋律，然后再由淺入深地慢慢過渡到《平沙落雁》、《漁樵問答》等琴曲。

特別是對于成人的古琴普及性傳播，其根本目的并不在于傳承古琴的演奏技巧，而是在于傳播琴樂文化，利用成年人在文化修養(yǎng)、理解能力方面的優(yōu)勢，來領會琴樂的精神實質，體會古琴優(yōu)雅恬淡、修身養(yǎng)性的獨特魅力。

此外，從以下這篇成都梓又琴館自編的《成人古琴教材》第一期的序言中，亦可見教學者對古琴成人初學學員諄諄善誘、悉心引導而又極具人性化的良苦用心。

當你拿到這本教材的時候，朋友，你跟古琴又靠近了一步。在接下來的第一期學習中，你將學習到古琴的基礎知識，掌握古琴的基本指法，讀懂減字譜(不必擔心不識簡譜，你只要會認識漢字就可以啦)，在學期結束，你可以很容易地彈《靜夜思》《滄海一聲笑》《秋風詞》和《酒狂》等曲目，在輕挑慢捻中，體會古琴帶給你的平靜和快樂。當然在學習中，你也許會遇上一些小小的困難，不要怕，有老師悉心地指導，還有克服困難本身就會有所收獲的。正如我們的一位琴友所說，“手中磨出的是一個個的繭，心里磨出的是對萬事萬物的感悟”。你還可以通過參加琴館組織的雅集、講座等，增加對古琴文化的了解，與琴友們交流提高技藝。

朋友，當你與古琴結緣，真正喜歡上古琴，你也許會發(fā)現它帶給你的超過你的想象。在今天喧囂復雜的世界里，內心的平靜快樂才是真正的福祉，愿你在古琴的藝術世界里找到這份平靜和快樂!

所以，在古琴的大眾普及性傳播中，要充分考慮受傳者的接受心理，首先要讓大眾對古琴有一個初步的基本了解，心理接受了才會有進一步學習的愿望，先“走近”了才有可能真正地“走進”(古琴的世界)。反之，如果是對古琴幾無了解的對象，就彈奏篇幅冗長、結構松散、曲調模糊的曲目，可能這“第一次的親密接觸”就會把人趕走，使聽者遠離古琴。所以，在大眾普及性的古琴傳播實踐中，本著“欣賞為主，技巧為輔”的原則，多以鼓勵的方式以打消成年人對古琴的畏難情緒，并針對不同的對象因材施教，策略靈活地采用一些傳播技巧，還是很有必要的。

三、堅持高品格的琴樂大眾傳播

在調查中，筆者發(fā)現其實古琴在民間還是有著深厚而廣泛的基礎，特別是2003年古琴入選世界非遺名錄后，其受歡迎程度有增無減。

如在杭州、上海、南京等江浙地區(qū)的一些琴館中，幾乎每天從早到晚都是門庭若市，人流不斷。在成都，每逢古琴音樂會，數千張門票一分到各個琴社就被一搶而空。開場后亦是座無虛席，在某些地區(qū)，學古琴甚至成了一種年輕人追逐的文化時尚。

這對于作為千年遺產的古琴文化的傳承來說，無疑是一種良好的局面。誠如很多琴家所感嘆，從目前古琴的現狀來看，古琴已經不必，亦不用擔心無人繼承。目前但凡學琴者，均出于自身對古琴的興趣與喜愛，從這個角度來看，人人都可以學，也都可以從琴樂文化中收獲多多。

另一方面，在古琴的大眾化傳播中，特別是在運用一些現代形式、通俗載體的過程中，亦會產生一定的負面效應甚至出現嚴格意義上傳承質量的下降。琴樂在大眾傳播媒介的傳導中，也會進行價值與精神的消解。古琴的當代傳播不僅是作為樂器實體“古琴”的傳播，也不能停留在“古琴音樂”的層面，而是“琴樂文化”的高度，必須要將琴樂的傳播納入中國傳統(tǒng)文化整體核心之中去理解，以傳導其神韻與精神。如成功亮先生所擔心:“如果只是將技術彈下來，沒有風格、味道，不理解古琴的文化內涵與精神實質。那樣多一個彈琴的人，無非多一個附庸風雅的。如果對琴的認識表面、狹隘，會將琴樂從非常深厚的文化底蘊、非常高尚的藝術庸俗化。到后來你普及的很大，但彈的是七根弦的另外一個東西?！?/p>

非遺保護專家田青也曾辯證地表達過對此問題的看法:“古琴是中國文人音樂的代表，本身就有文人的追求在里面，如果我們一味地要通俗化，甚至庸俗化，就是講擴大受眾，這是不對的。每個文化都有其特定的受眾群，我們要讓每種文化都保持其特質、領域、受眾，所以我一直認為古琴在這方面不能打折?！蛘鄣姆绞街粫档退钠肺?。古琴普及是好事，但是要掌握一個度，不能低俗。古琴只有一條路，才能讓其更好地保護和傳承，那就是堅持其品位，琴人不能媚俗，只是一味地討好大眾是自掘墳墓……古琴是一種雅器，如果表現方式不當或是不準確，非但不能讓其發(fā)光，還會被其他音樂形式掩蓋，這就得不償失了?！保?2］

但就總體而言，琴樂的大眾傳播還是利大于弊。雖然由于古琴的高雅品性決定了并非人人都能學好，但作為這項文化遺產繼承者——所有的當代中國人都可以撫琴、聽琴，學習古琴。通過一定的努力，一定會培養(yǎng)出更多的知音，可以使琴人的人文素質得到相應的提高。

所以，從這個廣闊的意義上來說，擴大聽琴、學琴者的隊伍是發(fā)展古琴藝術的穩(wěn)健可行之路，培養(yǎng)出更多的愛好者，對推動古琴的發(fā)展終究還是大有益處的。更何況在當代傳統(tǒng)文人士大夫階層消亡后，要重構這樣一個精英文化，必須在大眾的土壤上再來培育這個精英文化，沒有群眾基礎則無法高端。

古琴非物質文化遺產保護傳承的工程旨在不斷擴大知音的隊伍，讓古琴與時代產生共鳴、發(fā)出和鳴。在當前的古琴傳承中，琴樂如何走向大眾，實現公眾化?古來娛己的古琴如何走進劇場，實現大眾傳播?一系列的問題擺在我們面前，有待在琴樂傳播的實踐中深入地探討與思索。

通過各類媒體、各種形式的宣傳，在大眾的眼里，古琴已不再只是諸葛亮大唱空城計里的道具、武俠小說中大俠們手中的兵器、古代小姐們閨房里的“秀”器、古老傳說“高山流水遇知音”中的雅器，而是漸漸成為了當代人身邊、手中一件飽含著文化意蘊的樂器。

從幾千年遠古蹣跚走來的古琴在當代遭遇了艱難而微妙的大眾認知過程，每個賞琴者、學琴者由于學習動機、狀態(tài)、背景的不同，也必然導致了對古琴由“走近——走進”這一過程的萬象世態(tài)。

我們需要古琴，一個崇尚和諧中正的時代需要古琴，琴以載道象德、明志修身。我們需要走進這個深邃、空靈的世界，去構筑我們靈魂的共同家園。在這個自然平和、從容淡定的琴樂世界中，拒絕著文化快餐的浮躁與功利，遠離著狹隘、偏執(zhí)與世俗。

素琴幾弄似無弦，唯有清泉滌我心。

［1］王詠.國家·民間·文化遺產——以古琴藝術的歷史變遷為個案［D］.南京:南京大學社會學系，2005.

［2］古瑾.大音希聲，古城鎮(zhèn)江覓知音［N］.鎮(zhèn)江日報，2009-6-15.

［3］汪鐸.略論古琴流派的生命力［J］.七弦琴音樂藝術，2000 (7):46.

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［6］劉揚忠.歐陽修集——歷代名家精選集［M］.北京:鳳凰出版社，2006:35.

［7］楊娟，冉文.古琴大師來渝講學:古琴熱只是“趕時髦”［N］.重慶晚報，2008-11-29.

［8］古琴.孤芳已難自賞［EB/OL］.http://www.yuesha.com/thread－13947－1－1.html.2006-4-7.

［9］楊表正.重修真?zhèn)髑僮V·彈琴雜識［M］.北京:中國書店，2006:34.

［10］曾遂今.從音樂的自然傳播到技術傳播(上)——當代音樂傳播理論探索思考之一［J］.黃鐘，2003 (3):31.

［11］李楠.古琴:孤芳已難自賞［J］.新聞周刊，2002，9 (2):65.

［12］孔愛峰.江蘇人更應傳承古琴之音［EB/OL］.http://news.sohu.com/20070508/n249880256.shtml.2007-5-8.