楊維民/文

當傳統(tǒng)遭遇當代，面對幾千年的精華，藝術家如何是好：是繼承還是顛覆？在現(xiàn)代語境中，藝術家們對待傳統(tǒng)的態(tài)度多是否定與顛覆，因為這個觀點，導致中國工筆畫這個可上溯于戰(zhàn)國，成熟于唐宋，式微于清的東方古老畫種，近現(xiàn)代一直處于邊緣的地位。雖然新中國成立后，國家給予工筆畫創(chuàng)作以很大程度上的重視，但是從改革開放新時期之前的各類大展作品中我們可以看到，工筆畫作品沒能展現(xiàn)出應有的分量是當時普遍的現(xiàn)象，這就從側面說明了工筆畫在20世紀中期發(fā)展的狀況。20世紀80年代至90年代，工筆畫界涌現(xiàn)了以何家英、江宏偉等為代表的在技法、材料和形式上尋求創(chuàng)新的領軍人物?！澳辖焙巍辈坏宰陨淼膭?chuàng)作促進了工筆畫的發(fā)展，同時培養(yǎng)了一大批工筆畫創(chuàng)作的生力軍，為工筆畫在當代的蓬勃發(fā)展奠定了堅實基礎。

“‘85美術新潮”之后，在當下新的社會環(huán)境與文化語境中，當代中國工筆畫家進行了有效的藝術實踐探索，使當代中國工筆畫在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上，融合東西方藝術優(yōu)秀的藝術語言和藝術形式，反映新世紀新時期的社會現(xiàn)實與價值觀，從而使工筆畫擺脫了邊緣化的境地，煥發(fā)出新的藝術活力。推動當代中國工筆畫藝術創(chuàng)新發(fā)展的有生力量是一些有著學院背景的、有膽有識有創(chuàng)新作為的中青年藝術家，他們所代表的當代中國工筆畫發(fā)展趨向不僅是當代中國畫壇的一個重要學術課題，也將是當代中國藝術收藏的一個新熱點，所以他們的創(chuàng)作和作品更加值得關注。

劉金貴是中央美術學院中國畫學院的工筆教研室主任，這些年他不僅培養(yǎng)了焦洋等一批中國新銳工筆畫家，而且自己也創(chuàng)作了一批引人注目的新工筆佳作。最近一期的《美術》雜志封面就是他的新近佳作。他的畫作構圖巧妙嚴謹，筆墨酣暢利落，人物造型憨態(tài)可掬，在畫面中顯得典雅而不失靈動。

陳子在傳統(tǒng)工筆畫基礎上，恰當?shù)厥褂昧酥夭适址ǎ曰ㄅc人為主體，借助想象構筑充滿感情色彩的詩境，整體畫面細膩幽雅，洋溢著對于自然生命和生活的深情。

趙潔借助于“魚”這個傳統(tǒng)而又單純、直接、形象的符號，表達了他對藝術、人生、社會、環(huán)境的思索，從而賦予魚全新的美術理念和文化象征，滲透著細膩古雅的文化韻味，又體現(xiàn)了他對古代與西方傳統(tǒng)繪畫藝術技法基礎的精神領悟、吸收與融合。

羅寒蕾以委婉幽深的筆調、典雅素潔的筆觸將現(xiàn)代人物的當下人性典型地刻寫，將工筆語言深入挖掘，極少用墨去渲染，將線條的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，筆寫意工，在達到甚至超越油畫的質感表現(xiàn)的工筆肌理里面，體現(xiàn)的仍然是中國畫的堂堂氣派。

張越作為一個堅持工筆創(chuàng)作的女畫家，在畫面中用女性那曖昧的眼神和無法言說的體態(tài)，展示出空靈、如夢如幻的意味，而這種對都市女性的描繪，正是張越對當代社會的思索與表達。

任歡以現(xiàn)代知識女性獨特的視角解讀自然，詮釋世界，她把自己骨子里細膩的感受強化出來行諸筆墨，其作品簡潔古典、空靈雅逸，表現(xiàn)出女性獨特的細膩、靈動、婉約，充滿文化傳承風格。

饒薇師承江宏偉老師，深得其道，無謂孤寂，耐得寂寞，孜孜不倦沉浸在花鳥繪事。她的作品大都描繪瓜果梨桃與昆蟲的微觀世界，以女性特有的細膩和扎實的功底，表現(xiàn)小角落里生命的熱鬧，讓觀者驚訝于如此細致入微的觀察的同時，還可以體味出一份空靈、悠遠的意境。

李寧的工筆人物畫是典型的學院派創(chuàng)作畫風，她的工筆畫從起稿到渲染都一絲不茍，畫面肌理厚重，與她刻畫的人物飽滿相協(xié)調。她的作品人物造型是以寫生入手來表現(xiàn)寫實，以真誠感悟來表達真實，真善美也就躍然紙上。

郝世明將植物、花卉及葦草編織的飛鳥與女性人物并置，描繪了女性的嫻雅憂郁，流露出對自然的鐘愛，刻畫了置身于急劇社會變遷中的當代學院派畫家特立獨行、恬淡虛無的心態(tài)。作品多用綠、褐、白、橘色及米色，呈現(xiàn)低調內(nèi)斂的自然格調。

楊聲以城市生活為題材，畫出了現(xiàn)代城市青年的生活方式、情趣以及他們的感情與向往，隱約間似乎也表現(xiàn)出青年人的迷惘，同時采取平面重疊的空間構成方式，所有組合都因畫面的視覺需求而定，可以將俯視的形象與平視的形象平列，亦可將室外的景物置于桌旁榻邊。畫面的切割也別出心裁，縱橫曲直，搭配得當，形成一種游吟詩人似的風格。

呂子揚將巖彩的厚重濃艷與水墨的空靈獨特地結合在一起，融入點線面構成元素，使得具象平面化、圖案化，將中國傳統(tǒng)的重彩畫風和東洋彩墨裝飾意味相融合，流行與時尚的當代意味十足。

曾健勇的工筆人物畫創(chuàng)作是傳統(tǒng)遭遇當代的一個代表性個案，簡而言之就是傳統(tǒng)技法加以當代圖像。他的作品以描繪孩童內(nèi)心為特點，努力制造一種遙遠而又迫近的褪色熒光效果。雖然圖像略顯模糊，但其張力仍然穿透紙面，呼之欲出。

李軍以放大鏡式的方法刻畫各種寵物狗的形象，摒棄掉背景，突出主體形態(tài)的完整性，以物喻人，表現(xiàn)出藝術家對當代都市人的生存狀態(tài)的思索。同時在材料的選擇上突破傳統(tǒng)水墨畫對宣紙的依賴，為水墨語言的拓展提供了一種新的體驗和觀看方式。

李水歌這個年輕的才女畫家，以大面積的空白，畫以“簡單”物象，看似隨意無心的堆砌，對自然狀態(tài)的描繪，實則精心布局，表現(xiàn)出蕭索、疏曠、嫻靜、平和的氛圍。

中國工筆畫藝術的發(fā)展時至今日已走出了歷史的邊緣，在近年的全國美展和大型拍賣會上，當代工筆畫的數(shù)量之大和質量之高都是顯而易見的，這些要歸功于“南江北何”引領下的一批出自于藝術院校的工筆畫佼佼者對于優(yōu)良傳統(tǒng)傳承的堅持和勇于創(chuàng)新發(fā)展的不懈努力。當然當代中國工筆畫的發(fā)展與復興，還要歸結于近百年中國文化的變革和發(fā)展。今年是辛亥革命100周年，“五四”運動也近百年了。這一百年中國的歷史也是中國文化變革的歷史，變革之大之快前所未有。如果說一百年前，中國的工筆畫被邊緣化是文人水墨寫意畫占了上風的緣故，那么“五四”新文化運動乃至新中國之后，中國的工筆畫仍不被看好，仍舊被邊緣，則是因為工筆畫的歷史巔峰時期曾是宋代宮體畫，其一成不變的筆墨程式以及傳統(tǒng)題材的仕女美人圖式都被冠予了封建守舊的文化符號。辛亥革命時期是廢科舉興新學之高潮，學校是顛覆傳統(tǒng)文化的新文化興起的搖籃，“五四”運動就是如此潮流匯之的大浪潮。“五四”運動是一次受過傳統(tǒng)文化教育且感到束縛的文化人和傳統(tǒng)講道理的新文化運動，那么“文化大革命”就是把傳統(tǒng)文化徹底打翻在地，沒什么道理可講，再踏上一只腳，如此讓其不得翻身的文化革命。歷次文化變革都會加速有志于中國畫發(fā)展者的思辨，新時期有作為的畫家很好地處理了傳承傳統(tǒng)和創(chuàng)新發(fā)展的科學關系，對東西方的傳統(tǒng)進行解構，在解構中建構新的藝術表現(xiàn)體系，有效地搭建了新的創(chuàng)作架構。歷史是曲折的，但歷史是向前發(fā)展的。今天的中國已經(jīng)不是百年前的半封建、半殖民地國家了，舊文人時代已經(jīng)遠去。尤其是經(jīng)過改革開放三十年，今日中國的文化人愈加智慧，當代中國畫家已多呈現(xiàn)出理想理性化，藝術科學化。如今藝術學院的學子是在傳承中求創(chuàng)新，在創(chuàng)新中求發(fā)展。中國工筆畫藝術源遠流長，其發(fā)展任重道遠，我們期待新人勝出，經(jīng)典再現(xiàn)。