史詩(shī)般的風(fēng)景畫(huà)

在意大利繪畫(huà)中，風(fēng)景曾只限用于那些涉及宗教或是異教的情景畫(huà)的背景，它在很長(zhǎng)一段時(shí)間都與神圣、世俗的歷史息息相關(guān)，這在波提切利的《三博士來(lái)朝》(Adoration of the Magi)中有所體現(xiàn)。15世紀(jì)末，風(fēng)景畫(huà)開(kāi)始受到重視，直至經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的17世紀(jì)，才最終成為固有的繪畫(huà)藝術(shù)種類(lèi)。那些對(duì)意大利全景畫(huà)卷、古羅馬不朽之美所傾心的外國(guó)畫(huà)家，大都被富有詩(shī)意、神秘迷人的地中海風(fēng)情深深打動(dòng)。這批畫(huà)家首度對(duì)其進(jìn)行現(xiàn)代化創(chuàng)新，他們洞察大自然的奧秘，思索光線(xiàn)的本源，運(yùn)用繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言顯現(xiàn)畫(huà)中活靈活現(xiàn)的光線(xiàn)效果，從而釋譯了那些《圣經(jīng)》和神話(huà)故事中的情景及人物。當(dāng)時(shí)在佛羅倫薩，美第奇家族的大批成員熱衷于收藏風(fēng)景畫(huà)來(lái)豐富他們的藏品內(nèi)容。這種喜好始于大公科西莫二世(Cosimo II，1590-1621年)，他曾購(gòu)得不少北方畫(huà)家的小畫(huà)作。如荷蘭畫(huà)家柯納利期·范·普倫堡(Cornelis van Polenburgh)，這幅銅版油畫(huà)是為科西莫及其夫人奧地利的瑪利亞·馬達(dá)萊娜(Maria Maddalena)創(chuàng)作的，畫(huà)面內(nèi)容與遠(yuǎn)古遺跡、周?chē)淖匀槐尘皽喨灰惑w，與光線(xiàn)的敏感變化和環(huán)境氣氛相得益彰。美第奇家族的收藏范圍相當(dāng)廣泛豐富，從17世紀(jì)早期的樹(shù)林、山嶺和湖泊的寫(xiě)真作品，到18世紀(jì)時(shí)的那些運(yùn)用鳥(niǎo)瞰、透視、空間與層次的微分等各種繪畫(huà)技巧的作品，以及那些對(duì)大自然不拘一格的夸張和粗獷的寫(xiě)意創(chuàng)作等，均在他們的收藏之列。

當(dāng)參觀者在此次展出的風(fēng)景畫(huà)作前駐足時(shí)，也將領(lǐng)略充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意的異國(guó)風(fēng)光。這些畫(huà)，是藝術(shù)家們用他們的手，把當(dāng)時(shí)的情景史詩(shī)般地保存于畫(huà)中，流傳至今，不朽于世。古時(shí)的羅馬，引以為傲的是那些讓藝術(shù)家企盼的令人崇拜的藝術(shù)經(jīng)典的熏陶與培育。這些藝術(shù)經(jīng)典來(lái)自當(dāng)時(shí)以及更古老時(shí)期最卓越的藝術(shù)家們，例如米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等大師。而只有在那里，藝術(shù)家們通過(guò)深刻研究那些藝術(shù)經(jīng)典，才能推陳出新，而培育出繼往開(kāi)來(lái)的文化。隨著時(shí)光的流逝，那宏偉輝煌的藝術(shù)作品，也被殘蝕，只幸存了一些不朽的遺跡，支離破碎地散布于布滿(mǎn)殿宇的都市外圍的鄉(xiāng)間，甚或被雜草漫過(guò)了它們?nèi)綦[若現(xiàn)的邊緣。然而，雖被置于曠野之中，或于林中空地之下，外國(guó)藝術(shù)家們依然能震撼于那些藝術(shù)杰作的魅力。而且那些源于他們自己國(guó)度的文化，與古時(shí)意大利所弘揚(yáng)的文化之間，存在著顯著的差異，使得他們的感官被帶入更加驚異的境界，從而對(duì)這些詩(shī)一般的風(fēng)景畫(huà)的欣賞產(chǎn)生進(jìn)一步的升華。用一句話(huà)來(lái)歸納形容風(fēng)景畫(huà)：有時(shí)真實(shí)，有時(shí)虛幻，然而卻始終是以可能的變化為基礎(chǔ)的全景畫(huà)。

包含寓意的靜物畫(huà)

文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)理論將歷史油畫(huà)奉為描繪現(xiàn)實(shí)的最理想形式。因此，17世紀(jì)初的“靜物”油畫(huà)對(duì)于意大利和歐洲藝術(shù)是以往無(wú)法想象的新穎事物。這一新的油畫(huà)類(lèi)型之所以能夠迅速流行無(wú)疑是因?yàn)樗囆g(shù)家們杰出的模仿能力勾起了贊助人和收藏家們的無(wú)限遐想，讓他們?nèi)缱砣绨V。正如這些贊助人所見(jiàn)，“靜物畫(huà)”首先是一塊試金石，能夠展現(xiàn)藝術(shù)家的藝術(shù)鑒別力和技能。此外，17世紀(jì)初羅馬貴族文森佐·朱斯蒂阿尼作為油畫(huà)鑒賞家和重要的贊助人指出，畫(huà)“花卉和其他細(xì)微事物”能夠體現(xiàn)專(zhuān)業(yè)畫(huà)家的造詣。然而靜物畫(huà)絕對(duì)不僅僅是模仿才能的體現(xiàn)。事實(shí)上，由于花卉、果實(shí)、動(dòng)物等在古典文化及基督教文化中一直具有象征意義，以這些事物為主體的繪畫(huà)富有深刻的寓意，而“靜物畫(huà)”也因此備受尊崇，并廣受頗有修養(yǎng)的贊助人的青睞與追捧。西班牙畫(huà)家安東尼奧·德·佩雷達(dá)的《浮華的寓意》和荷蘭畫(huà)家?jiàn)W托·瑪蘇斯·范·瑞克的《灌木叢中的蛇與蝴蝶》便屬于這類(lèi)作品。奧托于17世紀(jì)40年代末移居意大利，受寵于佛羅倫薩朝廷，尤其是紅衣主教萊奧波爾多·德·美第奇。萊奧波爾多是虔誠(chéng)的教徒，也是科學(xué)與自然研究的忠實(shí)擁護(hù)者，他當(dāng)然非常賞識(shí)奧托以動(dòng)物與昆蟲(chóng)為主題的繪畫(huà)作品。這位偉大的藝術(shù)家用畫(huà)筆描繪了一個(gè)充滿(mǎn)生機(jī)的世界，精準(zhǔn)的分析與內(nèi)容的編排為其作品賦予了深刻的思想內(nèi)涵。

在那個(gè)時(shí)期，人們對(duì)大自然認(rèn)知的探尋，在當(dāng)時(shí)文化的影響下向新的途徑發(fā)展，從而使靜物繪畫(huà)得以成功地發(fā)展，技法運(yùn)用也更加成熟，以至于17世紀(jì)末至18世紀(jì)初時(shí)，這類(lèi)繪畫(huà)在佛羅倫薩地區(qū)受到極大地推崇并且成為時(shí)尚，更是當(dāng)時(shí)的美第奇家族的最重要的一項(xiàng)收藏，如科西莫三世大公(1642～1723年)、費(fèi)爾迪南多王子(1663～1713年)等人均狂熱收藏有此類(lèi)物品的繪畫(huà)，如：花類(lèi)，食物類(lèi)，以及任何能夠抓住他們的視覺(jué)興趣的物品的繪畫(huà)。正是因?yàn)楫?dāng)年美第奇王公貴族們的精心收藏，才使得烏菲茲擁有今天這些無(wú)與倫比的藝術(shù)典藏，并為之感到無(wú)比的榮耀。

尊貴的肖像畫(huà)

15世紀(jì)期間，肖像畫(huà)逐漸成為西方藝術(shù)中的一種藝術(shù)類(lèi)型，用以流傳被畫(huà)人物的形象、身份和地位。在那時(shí)，只有君主、高階的神職和政界人士等王公貴族們，才允許成為肖像畫(huà)中的主題，并公諸于世。直到16世紀(jì)，形形色色的人物姿態(tài)和各種畫(huà)幅尺寸的肖像畫(huà)才顯現(xiàn)出更為廣泛的社會(huì)階層，但仍?xún)H限于富裕的社會(huì)精英。與此同時(shí)，在高端業(yè)界，開(kāi)始逐漸把那些真人大小的或3/4真人大小的肖像畫(huà)定義為“正規(guī)肖像畫(huà)”。通常對(duì)于一幅受人喜愛(ài)、令人神往、使人喜形于色的肖像畫(huà)，觀賞者不僅會(huì)對(duì)畫(huà)中人物的形象、體質(zhì)特征進(jìn)行評(píng)頭論足，更會(huì)對(duì)畫(huà)中表現(xiàn)的人物的氣質(zhì)倍加賞鑒。盡管如此，那些超級(jí)收藏家們，尤其是美第奇家族，也收藏了大量來(lái)歷未知的、無(wú)法考究的或已被遺忘的人物的肖像畫(huà)，而這些畫(huà)的價(jià)值則與其作者的知名度相對(duì)應(yīng)。