在展示設(shè)計中，人和展示品之間都是在一個空間點上互動，這就是作為設(shè)計師的創(chuàng)作場。無論是用擴增實境的方式來創(chuàng)造一個虛擬的世界，還是以實物來作為觀眾與虛擬世界的連接，展示必然是在一個空間上建構(gòu)出來。新媒體的科技帶給我們很多生活上不同的影響，而它作為一個創(chuàng)作媒介，對展示空間創(chuàng)作和設(shè)計也產(chǎn)生了許多影響。

新媒體科技帶給展示空間的沖擊，是它有改變空間形態(tài)的能力。通過改變或重構(gòu)虛擬的空間，我們可以讓觀眾完全掌握整個空間塑造的能力。

實物界面是我們每天用到的。鍵盤，鼠標，都是我們接觸計算機的界面。Dimension+為臺灣科技及文化博覽創(chuàng)作的“維度齒輪(Dimension Gear)”就是一個通過實體界面去控制虛擬空間的例子。觀眾可以通過轉(zhuǎn)動齒輪去控制地板上的投影內(nèi)容。而投影內(nèi)容則是一個線性時間，展示關(guān)于臺灣新媒體藝術(shù)的發(fā)展過程。觀眾轉(zhuǎn)動齒輪可以控制時間的流向，向前或向后，甚至進入當中一個特定的時間再看詳細內(nèi)容。

非實物界面隨著擴增實境的普及而被人所認識。其實十多年前開始，藝術(shù)家們就開始利用動態(tài)追蹤的方法讓觀眾直接進入虛擬的空間甚至跟空間中的虛擬對象發(fā)生互動。而這種方式的互動，使得觀眾可以在現(xiàn)實中跟虛擬的對象直接接觸。例如葛蘭·李文(Gelan Levin)的作品“安置聲音(Messa de voce)”，觀眾直接可以利用身體所產(chǎn)生的影子觸碰到投影內(nèi)容的球。又或者像烏特貝克(Camille Utterback)的作品“文字雨(Text Rain)”，把觀眾直接送進虛擬世界里，觀眾透過投影看到自己在虛擬世界中的影像并與當中的文字產(chǎn)生互動。

從2008年開始，擴增實境技術(shù)開始流行，很多展覽上都可以見到它的蹤影。擴增實境這種形態(tài)最大的好處是為我們的實境加上很多虛擬原素，將實境和虛擬重迭構(gòu)成一個幻想的世界。但在設(shè)計時我們也該清楚認識自己所使用的技術(shù)和他的好處。

而沒有讓觀眾參與的展示空間，如櫥窗展示，也因為新媒體技術(shù)而變得熱鬧。吉岡德仁(TokujinYeshioka)為Hermes所創(chuàng)作的櫥窗就是一經(jīng)典例子。雖然這個裝置沒有讓觀眾跟櫥窗內(nèi)容互動，但這也是虛空間跟現(xiàn)實發(fā)生互動的另一個思考點，顯示屏內(nèi)一位秀麗的女子吹一口氣，這口氣卻吹動了櫥窗內(nèi)掛著的絲巾。另～個案例是HBO于2009年制作的櫥窗，直接讓觀眾與櫥窗內(nèi)的雪球互動，讓櫥窗內(nèi)的東西動起來。

新媒體讓我們的設(shè)計發(fā)展出很多空間上的可能性，也使觀眾不再單純是一個被動接收者。觀眾可以透過所設(shè)計的互動直接感受所展示的東西。我們可以把觀眾帶進我們所安排的空間中，觀眾也不單純只是觀眾，而是這個空間這個創(chuàng)作的一部份。