在2011年北京798藝術(shù)區(qū)尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心揭幕的新展，是由攝影藝術(shù)家榮榮推薦的兩位年輕攝影師——丘以及任航的作品展。對(duì)于時(shí)代的氣質(zhì)，丘與任航代表了兩種記錄它們的視角，為觀眾理解時(shí)代與生活的細(xì)節(jié)提供了不同的窺探方式。

在觀看攝影作品的時(shí)候，觀眾首先將會(huì)聚焦在圖像的視覺(jué)屬性與視覺(jué)特征上。在這一方面，丘與任航代表了兩種迥然不同的方向。黑白交替而構(gòu)成的人物、場(chǎng)景與氛圍，是丘系列作品的視覺(jué)主線。具有時(shí)間跨度的空間塑造，是丘作為經(jīng)歷者從鄉(xiāng)村到都會(huì)的生活軌跡與發(fā)展過(guò)程。作品的呈現(xiàn)缺失了攝影師的主觀臆造，直接而又客觀地描繪了我們生活中可能多數(shù)人都不會(huì)過(guò)于重視的熟悉場(chǎng)景。街道、嬉戲的孩童、戲者的妝容……一切都如同靜謐的細(xì)流，或者說(shuō)是如恬靜的牧歌一般安詳。但在仔細(xì)審視的過(guò)程中，這些場(chǎng)景卻又慢慢游離于我們的現(xiàn)實(shí)生活，漸行漸遠(yuǎn)。視覺(jué)圖像的再現(xiàn)成功演繹了時(shí)光的流竄與時(shí)代的變遷。

相比于丘的緩慢節(jié)奏與詩(shī)意的朦朧，任航的作品則充滿了色彩和欲望的跳躍。說(shuō)色彩的跳躍，是在任航的作品中，哪怕只是人物安靜甚至呆滯的神情，也桎梏不了攝影師布局與處理后帶來(lái)的鮮艷亮麗的顏色。這似乎更加貼近了作品與我們所處的生活的距離。不論是底色處理的暗黃或者湛藍(lán)，這種色彩的詫異也映射到攝影師心態(tài)中起伏地涌動(dòng)。而大膽的人物姿態(tài)、造型，甚至人物與人物之間相互發(fā)生的行為，在挑戰(zhàn)色彩泛濫的同時(shí)，充斥著現(xiàn)代生活中情感與欲望的無(wú)限膨脹。整個(gè)作品的氛圍因此而變得活躍起來(lái)或許是這些模特凝視整個(gè)生活的瞬間真實(shí)的流露，也或許是他們都已經(jīng)倦怠于生活的瑣碎與無(wú)奈。這些表情，雖說(shuō)有些刻意的生硬，但也算是現(xiàn)實(shí)心靈的真實(shí)寫照了。這其中的思想價(jià)值，我想每一個(gè)經(jīng)歷現(xiàn)代生活的年輕人，或是被生活與情感所迫的人們，都能夠不言而喻吧!