英國當(dāng)代藝術(shù)的盛宴

英國能成為世界上重要的前衛(wèi)藝術(shù)中心，均與20世紀(jì)80年代英國崛起的新一代藝術(shù)家——“青年英國藝術(shù)家”(Young British Artists，簡稱YBA)有關(guān)。1988年，達(dá)明安·赫斯特、翠西·艾敏(TraceyEmin)和克里斯·奧菲利(Chris Ofili)等一群年輕的英國藝術(shù)家在倫敦東部的個(gè)倉庫里面展示了他們的作品。他們創(chuàng)造出的作品大多無視藝術(shù)定義下的傳統(tǒng)慣例，充滿強(qiáng)烈的視覺沖擊力和心理挑戰(zhàn)性。在接下來9年的時(shí)間里，他們精彩的、富有創(chuàng)造力的作品在全世界范圍內(nèi)引起了股熱潮。20世紀(jì)90年代中期，英國當(dāng)代藝術(shù)品市場因經(jīng)濟(jì)衰退幾近崩潰，很多商業(yè)畫廊倒閉，羽翼已經(jīng)豐滿的“青年英國藝術(shù)家”們成為藝術(shù)品市場的救星，開始在英國藝術(shù)界呼風(fēng)喚雨。他們同時(shí)也是角逐特納獎(jiǎng)(該獎(jiǎng)于1984年設(shè)立，是對(duì)英國最佳當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行的獎(jiǎng)勵(lì))的主角，對(duì)媒體和公眾有了重要的影響。此時(shí)，所有因素綜合在一起，使得英國當(dāng)代藝術(shù)前所未有地?fù)碛辛舜罅坑^眾，這些觀眾之前對(duì)視覺藝術(shù)并無體驗(yàn)或了解。換句話說，當(dāng)代藝術(shù)不再僅限于少數(shù)受過良好教育的精英，變得平易親切，成為社會(huì)生活的一個(gè)主流活動(dòng)。而今英國新代的藝術(shù)家們帶來了與“青年英國藝術(shù)家”不一樣的表現(xiàn)，他們不在對(duì)喧鬧轟動(dòng)的表面感興趣，相反在主題上強(qiáng)調(diào)多樣性，從浮華更趨于樸實(shí)和節(jié)制。

對(duì)于遠(yuǎn)洋之外的中國觀眾而言，并不是很多人都能留意到英國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展及變化，大部分人對(duì)其了解甚至都知之甚少。去年12月開始英國大使館文化教育處與國內(nèi)多家美術(shù)館、博物館及藝術(shù)館合作舉辦了“英國制造——英國文化協(xié)會(huì)當(dāng)代藝術(shù)展1980-2010”的巡回展覽，則為我們打開了了解英國當(dāng)代藝術(shù)的一扇窗戶。英國文化協(xié)會(huì)收藏了超過1650名英國藝術(shù)家的8500余件繪畫、雕塑、素描、水彩、版畫、攝影、裝置以及攝像作品，它們反映了20世紀(jì)初至今英國藝術(shù)的成就和發(fā)展。藏品大都是現(xiàn)在享譽(yù)世界，成績斐然的藝術(shù)家。此次展出的藝術(shù)作品是英國文化協(xié)會(huì)從近20多年收藏的當(dāng)代藝術(shù)作品中精選出來的，包括了50位英國藝術(shù)家的100多件繪畫、裝置、攝影、影像作品。其中，有相當(dāng)多的藝術(shù)家都曾經(jīng)獲得或者被提名過特納獎(jiǎng)，如道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)、達(dá)明安·赫斯特(Damien Hirst)、理查德·賴特(Richard Wright)和吉莉安·威爾金(Gillian Wearing)等。

達(dá)米恩·赫斯特：奇思怪想的天才

1965年，赫斯特出生于英國布里斯托，從小在英格蘭北部的利茲長大。他是YBA里面的主要代表人物。他主導(dǎo)了20世紀(jì)90年代的英國藝術(shù)發(fā)展并享有很高的國際聲譽(yù)。赫斯特在1986年9月就讀于倫敦哥德史密斯學(xué)院，1995年獲得英國當(dāng)代藝術(shù)大獎(jiǎng)特納獎(jiǎng)。他的藝術(shù)一大特點(diǎn)，就是對(duì)科學(xué)和藝術(shù)之間的聯(lián)系很感興趣。他常常往自己的作品中注入醫(yī)學(xué)的元素，比如藥品、藥櫥和藥片等。

加里·休姆：二維概括的演繹者

加里·休姆是英國青年藝術(shù)家群體的成員之

，因他簡潔率真又雅致獨(dú)特的藝術(shù)作品而享譽(yù)英國。他的作品研究色塊和形式之間的關(guān)系，研究材質(zhì)在藝術(shù)作品中的運(yùn)用。作品來源于生活，提煉出對(duì)生活的熱愛態(tài)度，賦予作品以藝術(shù)的思想和姿態(tài)。

查普曼兄弟：一對(duì)惡搞大王

杰克·查普曼和迪諾斯·查普曼，分別于1966年和1962年出生。1990年，這對(duì)兄弟從英國皇家藝術(shù)學(xué)院獲得碩土學(xué)位后開始共同創(chuàng)作。1993年，查普曼兄弟創(chuàng)作了《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》，他們將西班牙藝術(shù)大師戈雅的系列銅版畫進(jìn)行改造，將原本表現(xiàn)戰(zhàn)爭殘酷恐怖的、充滿人體殘肢的畫面變成了塑料人的裝置，這改造受到了不少非議，卻也令他們炮而紅。從此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他們希望通過藝術(shù)的手法對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行嘲諷和揭露。查普曼兄弟還將希特勒當(dāng)年創(chuàng)作的水彩畫添加了彩虹、笑臉、星星，并命名為《假如希特勒是個(gè)嬉皮，我們是否會(huì)更快樂》。

彼得·多伊格：憂郁的追憶者

弗洛伊德的理論告訴我們：一個(gè)人童年的經(jīng)歷會(huì)影響他／她的生。這個(gè)理論放在彼得·多伊格的身上，再正確不過。他的藝術(shù)主題就是不斷地用畫筆追憶自己的童年，尤其是童年里停留過的那些地方。20世紀(jì)70年代末，彼得·多伊格到倫敦求學(xué)，先后就讀于溫布爾登藝術(shù)學(xué)院、圣馬丁中央藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)學(xué)院。2007年，他的《白色獨(dú)木舟》在倫敦蘇富比拍賣會(huì)上以1130萬美元成交，使得多伊格成為英國繪畫作品價(jià)格最高昂的在世藝術(shù)家之一，引起藝術(shù)界和媒體的廣泛關(guān)注。

博伊德·韋布：關(guān)注自然與人類關(guān)系的攝影師

韋布的風(fēng)格極具神秘色彩，制作精美的攝影作品是利用他在工作室里的布景完成的。在他早期作品中，他更多關(guān)注的是自然與人類的關(guān)系，常以寓意的方式暗示人類對(duì)人性的漠視必將招致大自然的報(bào)復(fù)。韋布活躍于國內(nèi)外的眾多藝術(shù)展，他參加過的展覽以及和個(gè)展包括：倫敦白教堂美術(shù)館，倫敦，1987年；赫?；舳鞑┪镳^，華盛頓，1990年；奧克蘭美術(shù)館巡回展，1997年；還包括弗里德里希阿魯門Toi Toi Toi博物館，卡塞爾，1999年；以及奧克蘭美術(shù)館，2010年；Comma 24，布隆伯格空間，倫敦，2010。1995年，他曾代表新西蘭參加了悉尼雙年展。

約翰·伍德和保羅·哈里森：作品的真正主角

約翰·伍德(1969生于香港)和保羅·哈里森(1966年生于英格蘭伍爾弗漢普頓)，均畢業(yè)于巴斯高等教育學(xué)院。從1993年起，兩人便直開始合作。伍德和哈里森創(chuàng)作的作品多屬極簡主義的錄像作品，所涉及的主題既有悲劇，又有喜劇還有諷刺劇。他們?cè)谧髌分袑?duì)人體的物理極限、程度和行為的試驗(yàn)，與他們所創(chuàng)造出的特定環(huán)境息息相關(guān)。《3D桶》(2001)，《桌椅》(2001)和《灑水壺》(2001)，均屬于伍德和哈里森名為《26圖畫和下墜物體》系列作品，首次展出是在2002年倫敦的Chisenhale美術(shù)館。該系列作品借助了26個(gè)電視屏幕，向觀眾展示了26個(gè)相似短篇，每短篇均不超過三分鐘，循環(huán)播出，但每短篇并非獨(dú)立地存在，而是與另外的作品緊密相連、環(huán)環(huán)相扣。在創(chuàng)作此作品時(shí)，通常從個(gè)固定位置開始拍攝，通過作品中人物的各種運(yùn)動(dòng)方式(包括人物靜止不動(dòng))，向觀眾展現(xiàn)了作品中的空問位置關(guān)系。此外，正如作品題目所示，此作品探討了某種環(huán)境和行為，在何種情況或是表演者做出何種運(yùn)動(dòng)或行為時(shí)，能發(fā)揮最大作用。這些短篇中，出現(xiàn)的人物就是伍德和哈里森，有時(shí)兩個(gè)會(huì)起出鏡，有時(shí)則是一個(gè)，但無例外，他們才是作品真正的主角。通過這些作品，我們可看出這兩位藝術(shù)家不僅試圖探索被環(huán)境限制的一些細(xì)小的，荒唐的舉動(dòng)，同時(shí)想探索那些幾乎不存在的極其復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)機(jī)制。

(鳴謝：英國大使館文化教育處)