“情與景、光與影、歌與舞、心與魂，交織出青春之不滅、生命之永恒?！庇珊贾莞栉鑴≡涸洪L(zhǎng)、國(guó)家一級(jí)編導(dǎo)崔巍擔(dān)任主創(chuàng)的大型舞蹈詩(shī)劇《阿姐鼓》自1996年推出以來(lái)，就憑借強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力橫掃國(guó)內(nèi)所有大獎(jiǎng)，被舞蹈界譽(yù)為西藏舞蹈藝術(shù)的里程碑。
　　“像一幅長(zhǎng)卷，描繪出青藏高原獨(dú)特而迷人的風(fēng)情；如幾首短歌，詠唱出藏族同胞對(duì)生活的熱愛(ài)與崇敬；似一串小詩(shī)，歌頌了西藏人民生生不滅的頑強(qiáng)精神。”作為反映藏族民族風(fēng)情與佛教文化的舞蹈詩(shī)劇，《阿姐鼓》著力開掘藏族文化的精神力量，把藏族文化中對(duì)生命輪回的思考轉(zhuǎn)化為舞蹈意義上的審美體驗(yàn)。全劇以舞蹈詩(shī)的形式和浪漫主義的表現(xiàn)手法，將西藏的風(fēng)情、獨(dú)特的民族音樂(lè)與現(xiàn)代美學(xué)結(jié)合起來(lái)，呈獻(xiàn)于舞臺(tái)之上。
　　為了追尋夢(mèng)中的藝術(shù)之神，解讀西藏獨(dú)特的文化內(nèi)涵，幾位主創(chuàng)人員曾四進(jìn)西藏，尤其是進(jìn)入珠峰、阿里無(wú)人區(qū)，冒著生命危險(xiǎn)去體驗(yàn)生活，感悟美麗而神秘的西藏。正因如此，創(chuàng)排十多年來(lái)，《阿姐鼓》始終散發(fā)著迷人的藝術(shù)魅力，打動(dòng)了無(wú)數(shù)觀眾的心。