有一類型的藝術家，在表達內在力量時，通常會選擇離“自我”最近的方式來解決蓄謀已久的深藏于內心的“另一個我”。他們常常疏離于人群，孑然一身；或者狼奔豕突于江湖，長笑而去，不知所蹤；或遠避潰敗的角落冷眼旁觀日漸惡化的今日世界。然而，更重要的是，持有原始性證件試圖抗擊惡俗世界的這一部分群體，在全球化背景下消費主義盛行的當代藝術中，是否有變通或妥協(xié)的可能?對李勇哲男來說，持之以恒的情感之所以能常年在畫面中保持它粗糲、野性的風貌，正是來自不可妥協(xié)的力量，盡管這種訴求于經(jīng)驗的力量面目模糊，在莫可名狀的本能的激情召喚下，具有灼鐵般彎曲的特性，但其直接性在真實性的支配下，卻能延伸到現(xiàn)代主義帶來的核心問題：即在二元對立的關于對抗與合作的糾結中完成其生命本體的矛盾。以此，矛盾性作為最突出的生命元素來抵達存在之重。
　　曾幾何時，西方表現(xiàn)主義作為強大的話語單位統(tǒng)治繪畫世界至今，其表現(xiàn)的遺產(chǎn)也由語言的單一對抗分散為語言上的復雜性與多樣化，傳統(tǒng)之弧線一旦劃過個人情感上空，分配到各人頭上卻成為說辭。在我看來，盡管權力話語是墳場，越過墳場的優(yōu)秀個體卻少之又少，由于受文化語境災變與鉗制的影響，在語境墓地上插滿革命的鮮花與旗幟則需要極大的代價。既然當代文化場域如此偏愛樣式主義，李勇哲男能繞開樣式主義的蠶食，保持本能并組織起本能堅持自身的繪畫理想本身就是勝利。在他十幾年的表現(xiàn)性繪畫歷程中，畫頹敗的、找不到家的流浪狗，畫干枯猶如骷髏的馬，畫破敗的滿身如同長滿荊棘的嬰兒，畫絕望瘋長的樹，畫一種荒蠻風景里幽靈般的形象，直到形象確立之時，李勇哲男的內心才可能會稍作安寧?？墒切蜗蟮钠茡p之處，注滿了懷疑與生命的斑駁不堪之痛。
　　近幾年，李勇哲男的表現(xiàn)性繪畫很難用極端性一詞來屏蔽對其精神歸宿的尋找，這種尋找似乎在迷途中看到一些主題性的希望，譬如像《鳳凰傳說》、《新桃園三結義》、《伯樂與千里馬》等，主題與中國傳統(tǒng)中的典故存在某種關聯(lián)，然而這種與傳統(tǒng)文化聯(lián)系的紐帶仍舊建立在相當個人化的情感傳達上面。雖然噴涌而出的情緒更熱愛毀滅，以此抵抗當今世界的侵襲，但是仍舊持有一種表達的尺度。尺度常?？简炓粋€藝術家的能力，在偶然性中遭遇質疑與痛苦的表達的尺度更令人回味。李勇哲男的繪畫本質上是完全信任自我對世界的控訴或宣泄的結果，因此導向極端化風格的同時，某種程度上也反映了現(xiàn)代性問題的永無完結。他的繪畫在自覺地回避形象的美化，在“審丑”的同時不斷加強精神難度。因此，無所顧忌的筆觸獲得張力，其形象扭曲灼熱，甚至堅硬不可調和，散發(fā)著原始表現(xiàn)主義特有的品質。
　　繪畫世界一旦完全放棄“他者”的目光的觀看，拒絕“他者”的參與，必須反抗常規(guī)的文化經(jīng)驗。“他者”之大，無邊無際，需要審慎的目光。李勇哲男的繪畫具有自治的能力，與凌厲狂野的形象同構一幅幅關于人的精神肖