今年9月至歲末，亨德爾的歌劇《薩姆勒》、科隆古樂合奏團(tuán)、塔菲爾巴洛克合奏團(tuán)、繁盛藝術(shù)古樂團(tuán)、維奧爾琴演奏大師庫伊肯、古樂指揮家霍格伍德將陸續(xù)登陸京城，在知名交響樂團(tuán)頻繁光顧和大型歌劇項目不斷上演的同時，北京音樂舞臺吹起了一股強(qiáng)勁的古樂演出風(fēng)，呈現(xiàn)出另一種耳目一新的音樂演出文化景觀。

古樂演出風(fēng)云再起

2010年下半年注定要刮起一陣古樂演出旋風(fēng)，北京演出市場從來沒有如此“成批量”地接受古樂演出項目。從中山音樂堂的“紫禁城古樂季”到一年一度北京國際音樂節(jié)，大批古樂演出項目將在同一時期搬上舞臺。在知名交響樂團(tuán)頻繁光顧和大型歌劇項目不斷上演的同時，北京音樂舞臺呈現(xiàn)出另一種耳目一新的音樂演出文化景觀。

古樂運(yùn)動在西方興起已有數(shù)十年之久，堪稱二十世紀(jì)下半葉最引人關(guān)注的音樂文化現(xiàn)象。這場運(yùn)動的內(nèi)涵簡而言之便是“演奏古代的音樂”和“用古樂器演奏的音樂”。上世紀(jì)60年代，在商業(yè)錄音的推波助瀾下，貝多芬、勃拉姆斯、布魯克納、馬勒在卡拉揚(yáng)、索爾蒂、伯恩斯坦等音樂巨匠那里發(fā)展到登封造極的地步，而霍格伍德、平諾克、哈農(nóng)庫特等無名之輩則將眼光放到了18世紀(jì)之前，雖然主流商業(yè)領(lǐng)域仍然將現(xiàn)代大型交響樂團(tuán)和知名指揮家奉若不容置疑的權(quán)威演繹，但一股別樣的音樂風(fēng)尚正在醞釀。

人們越來越認(rèn)識到，和20世紀(jì)普遍流行的浪漫主義史詩般的演奏風(fēng)格相比，巴赫、亨德爾、普塞爾、拉莫等音樂先驅(qū)們的作品更應(yīng)該由傳統(tǒng)風(fēng)格的樂器和樂隊來演奏。更重要的是，早期音樂被賦予了新的生命也讓古樂運(yùn)動被賦予了更豐富的內(nèi)涵，一批富有見地和實踐精神的指揮家、演奏家從塵封的樂譜中尋找被遺忘的杰作，同時探索著真正回歸本源的表現(xiàn)風(fēng)格。

可以說，如果不是這場運(yùn)動我們可能永遠(yuǎn)無法聆聽到維奧爾琴和魯特琴的奇妙聲音也不會聽到拉莫、泰勒曼的音樂，夏龐蒂埃和蒙特威爾第等人的歌劇。這場運(yùn)動讓這些經(jīng)久不息的音樂從文獻(xiàn)中復(fù)活，沒有僅僅成為博物館的主角而是以活生生的姿態(tài)進(jìn)入音樂廳，影響著今日觀眾聽覺的“味蕾”。

在古樂運(yùn)動興起40年之后的今天，中國的觀眾有幸成為了這場運(yùn)動的又一批受益者。從今年9月至歲末，中國導(dǎo)演參與制作的亨德爾歌劇《賽莫勒》、科隆古樂合奏團(tuán)、塔菲爾巴洛克合奏團(tuán)、繁盛藝術(shù)古樂團(tuán)、維奧爾琴演奏大師庫伊肯、古樂指揮家霍格伍德等古樂演奏團(tuán)體和大師將陸續(xù)登陸京城，而其中的亮點無疑是做為古樂運(yùn)動先驅(qū)的英國指揮家克里斯托弗·霍格伍德(Christopher Hogwood)以及法國繁盛藝術(shù)古樂團(tuán)的首次訪華——前者在古樂領(lǐng)域堪的享有宗師泰斗的榮耀，而后者在古樂演奏界則可與柏林、維也納愛樂樂團(tuán)等量齊觀。惟一令人稍感遺憾的是，樂團(tuán)創(chuàng)始人威廉·克里斯蒂無法一同隨團(tuán)前來，不過科隆古樂團(tuán)和塔菲爾巴洛克合奏團(tuán)的二次蒞臨和亨德爾歌劇《賽莫勒》的罕見上演已足夠彌補(bǔ)這一缺憾。

精確定位下的多樣性市場

羅馬不是一天建成的，古樂演出項目在本年度的集中出現(xiàn)并非偶然。京城主要演出策劃機(jī)構(gòu)亦是在經(jīng)歷了不斷的試水和投石問路后方才有規(guī)模地引進(jìn)此類項目。北京保利紫禁城劇院管理有限公司、中山音樂堂副總經(jīng)理祝晶運(yùn)做古樂演出項目已有多年時間，其中包括科隆古樂團(tuán)和塔菲爾巴洛克樂團(tuán)的兩次中國首演。她坦言自己的趣味很大程度上影響了她本人對項目的選擇，而實踐證明北京的音樂市場也確實存在相應(yīng)的接受能力。

“北京確實是藏龍臥虎地方，很多冷僻的節(jié)目都能找到聽眾。只要演出質(zhì)量好就會有觀眾買票來看”?？坡」艠泛献鄨F(tuán)上次訪華時有資深樂迷告訴祝晶，這是他有生以來聽到的惟一個和唱片感覺一樣的現(xiàn)場。而在其2008年引進(jìn)的古樂女高音艾瑪·珂克碧的項目中，觀眾甚至在演出開始前就把在中山音樂堂出售的珂克碧唱片買光。雖然那一次的演出票房并不算理想，但古樂演出卻顯現(xiàn)出了不容忽視的市場潛力。

作為京城古典音樂演出傳統(tǒng)勢力的北京國際音樂節(jié)近年兩年也有將其目光拓展到古樂演出領(lǐng)域中，其去年已嘗試將德國KlangVerwaltung樂團(tuán)上演的海頓清唱劇《四季》和《創(chuàng)世紀(jì)》搬上舞臺并獲得了極佳的反響。其實早在2004年，北京國際音樂節(jié)就已經(jīng)上了蒙特威爾第的巴洛克歌劇代表作《奧菲歐》，這些都成為了古樂演出在本年度頻繁上演的重要鋪墊。

和大型歌劇及交響樂團(tuán)演出項目不同的是，欣賞古樂演出的受眾范圍小，但較只要項目對口就能對觀眾構(gòu)成足夠吸引力。祝晶說:“做演出并不像出書或者拍電影，你的劇場里只能一千多個位子，你的項目只需要吸引這些人來看?！焙瓦^去相對追求引進(jìn)高成本、高知名度的樂團(tuán)和音樂家不同，北京的演出策劃機(jī)構(gòu)在多樣性市場訴求中尋找精確的受眾定位，從而保證其自身生存空間。

祝晶表示，和國家大劇院一類實力雄厚的國家級演出運(yùn)作機(jī)構(gòu)相比，北京多數(shù)演出組織單位在資金等硬實力方面尚無法與之抗衡，于是低成本、高質(zhì)量的小型演出項目成為這些機(jī)構(gòu)涉獵的主要對象。而古樂演出項目則是一個不錯的選擇。但事實上，國際一線的古樂演奏團(tuán)的出場價格并不低，比如科隆古樂團(tuán)的演出費(fèi)用在7-8萬歐元左右，在沒有商業(yè)贊助的情況下，也只有依靠票房回收成本。不過幾年來的項目運(yùn)作也確實為中山音樂堂積累了相當(dāng)?shù)娜藲夂陀^眾認(rèn)可度，不少觀眾認(rèn)為中山音樂堂的音響環(huán)境和欣賞氛圍更為優(yōu)越。

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亨德爾歌劇《賽莫勒》

本次上演的制作是2009年中國藝術(shù)家張洹導(dǎo)演的版本，張洹以一個中國導(dǎo)演的視角、用中國藝術(shù)家的方式向西方觀眾重新演繹了這一希臘神話。該制作曾作為亨德爾誕辰250周年紀(jì)念演出于2009年在比利時馬內(nèi)歌劇院首演，并在此后到倫敦、巴黎等地進(jìn)行巡回演出，今年該劇將首次與中國觀眾見面。

克里斯托弗·霍格伍德

(Christopher Hogwood)

古樂運(yùn)動先驅(qū)之一，1973年創(chuàng)辦享譽(yù)世界的古樂學(xué)會樂團(tuán)(The Academy of Ancient Music)，翌年在伯明翰首演，此后帶領(lǐng)樂團(tuán)成為古樂運(yùn)動中堅力量，在較早獲得商業(yè)認(rèn)可的同時，并在西方音樂界確立了其古樂指揮大師聲明與威望。

繁盛藝術(shù)古樂團(tuán)

(Les Arts Florissants)

當(dāng)今歐洲最富盛名的古樂演奏團(tuán)體，創(chuàng)于1979年，由法裔美國指揮家及羽管鍵琴演奏家威廉·克里斯蒂組建，總部設(shè)在法國。樂團(tuán)名稱出自法國作曲家夏龐蒂埃(1643-1704)所創(chuàng)作的歌劇名稱。其為德國DHM唱片錄制的大批巴洛克時期作品廣受樂迷喜愛，在中國亦有大批欣賞者。

科隆古樂合奏團(tuán)

(Concerto K?觟ln)

成立于1985的德國科隆古樂合奏團(tuán)是當(dāng)今世界炙手可熱的古樂團(tuán)之一，著名廠牌DG Archiv、Teldec已為該團(tuán)錄制了50多張唱片，獲得過格萊美、留聲機(jī)、德國樂評家、法國音樂世界、金色音叉等諸多大獎。

音樂市場的常態(tài)競爭化

毫不夸張地說，國家大劇院的出現(xiàn)改變了北京音樂演出市場舊有的格局與生態(tài)，其過去3年間所獲得的影響力和競爭優(yōu)勢一度讓北京其他演出策劃機(jī)構(gòu)望塵莫及并且感到了前所未有的競爭壓力。

在京城立足已有十余年之久的北京國際音樂節(jié)此前一直是北京古典音樂演出市場的龍頭力量。瓦格納歌劇《尼伯龍根指環(huán)》的中國首演，柏林愛樂樂團(tuán)26年后的再度訪華，以及波利尼、巴倫伯伊姆、艾森巴赫等名家的在華首次登臺都使其成為史上最成功的本土音樂文化品牌。然而面對前所未有的競爭壓力，北京國際音樂節(jié)在去年已經(jīng)嘗試在票價和演出類型上做出調(diào)整，今年該活動則更為明確以古樂演出牌示人。

與國家大劇院一街之隔的中山音樂堂則更早走上了演出項目“小而精”的道路，除了本年度的古樂演出季外，法國鋼琴節(jié)、室內(nèi)樂演出季的推出都成為樂迷津津樂道的演出項目。去年鋼琴大師科瓦切維奇和今年貝爾西亞弦樂四重奏組的中國首演成為其中較成功的范例;由于較好地成本控制，去年6月一線鋼琴大師科瓦切維奇在京演出的票價定位更是極端親民的姿態(tài)出現(xiàn)。

實際上，在經(jīng)歷了大型交響樂團(tuán)和頂尖指揮家頻繁造訪后，北京演出市場在今年上半年已經(jīng)開始顯現(xiàn)出一定的審美疲勞和購買熱情不足的現(xiàn)象，而古樂演出項目的集體策動則極有可能為市場打入一針強(qiáng)心劑。一場對京城古典音樂演出市場的爭奪才剛剛開始。這一競爭在中國另一古典音樂演出重鎮(zhèn)上海已經(jīng)持續(xù)多年，東方藝術(shù)中心的出現(xiàn)給上海大劇院帶來了空前的挑戰(zhàn)，上海音樂廳的重整旗鼓則使滬上形成了演出市場三足鼎立的態(tài)勢。

遙想去年10月，國家大劇院的萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)和北京國際音樂節(jié)的KlangVerwaltung樂團(tuán)同時上演，一邊是馬勒第一交響曲的熱力四射，一邊是海頓清唱劇《四季》的圣潔詠唱;今年4月20日英國愛樂樂團(tuán)與以色列男高音大衛(wèi)·迪歐則又一次為不同的觀眾群體在同一時間找到了多樣的審美歸宿。過去十余年粗放式的、缺少市場細(xì)分的演出項目引進(jìn)模式顯然已經(jīng)無法適應(yīng)當(dāng)下的演出市場，惟有精確的市場定位、科學(xué)的市場分析才能使各大演出策劃機(jī)構(gòu)分得屬于自己的那杯羹。而類似的良性競爭只能為音樂文化市場帶來強(qiáng)所未有的繁榮與活力。在這之中，消費(fèi)者無疑是最終也是最大的贏家。