“新上海第三屆上海音樂學(xué)院當(dāng)代音樂周”落下帷幕。音樂周期間，3位駐節(jié)作曲家——頻譜樂派創(chuàng)始人之一的法國作曲家特里斯坦·米赫也（Triatan Murail）、上海音樂學(xué)院院長許舒亞和被國際樂壇譽為“中國結(jié)構(gòu)主義作曲中最具才華的青年作曲家之一”賈達群攜手推出了11場音樂會、5場講座及2場中外當(dāng)代音樂研討會，包括：開幕式《傳統(tǒng)與當(dāng)代的對話音樂會》、《盧森堡作曲家和中國作曲家音樂會》、《利蓋蒂電影＋鋼琴曲獨奏會》等。

最緊扣此次音樂周主題也最具特色的便是開幕式音樂會《傳統(tǒng)與當(dāng)代的對話》。音樂會打破了傳統(tǒng)音樂的演藝生態(tài)環(huán)境，把傳統(tǒng)音樂人邀請到音樂廳的舞臺上與當(dāng)代音樂同臺同主題分時段進行演藝：浙江遂昌縣昆曲十番《鬧花臺》與作曲家徐孟東由此傳統(tǒng)音樂構(gòu)思創(chuàng)作的當(dāng)代音樂作品《相生·弦管之樂》（2010）；湖北興山縣薅草鑼鼓《茅草開花扯不齊》、《五句子》與作曲家葉國輝由此傳統(tǒng)音樂構(gòu)思創(chuàng)作的當(dāng)代音樂作品《徒歌Ⅱ》（2010）；由阿音組合帶來的蒙古呼麥《四季》與作曲家許舒亞1997年由蒙古民間音樂構(gòu)思創(chuàng)作的作品《草原晨曦》。一邊坐著穿戴傳統(tǒng)民族服飾手持民族樂器的傳統(tǒng)音樂繼承人，一邊坐著手持提琴與管樂的法國時代樂團的演奏家；一邊敲打著祖先留下的傳統(tǒng)音樂，一邊拉奏著當(dāng)下音樂家創(chuàng)作的新音樂。但是，他們在這一刻融合了，這種融合正因他們都在用人類文而化之的音樂講述著人類詩意的存在！

筆者認為欣賞者對當(dāng)代音樂的審美認同是最為凸顯的問題。怎樣消除欣賞者的陌生感并讓他們最終認同當(dāng)代音樂？是當(dāng)下當(dāng)代音樂的一個難題。此外，創(chuàng)作中是否存在“西方鏡像”——以西方美學(xué)觀念和審美標(biāo)準(zhǔn)作為參考來創(chuàng)作中國的當(dāng)代音樂作品也是值得中國當(dāng)代作曲家考慮的。

今年當(dāng)代音樂周的主題“傳統(tǒng)帶來當(dāng)代，當(dāng)代揭示未來”，凸顯的都是“當(dāng)代”二字。縱然，“當(dāng)代音樂”從概念上還沒有清楚地被界定，上海音樂學(xué)院當(dāng)代音樂周作為上海乃至中國的一個新興音樂活動還有著許多的不足。但是作為展示世界及中國當(dāng)代音樂的平臺，上海音樂學(xué)院當(dāng)代音樂周需要更多的作曲家、演奏家和音樂學(xué)家的關(guān)注，更需要當(dāng)代音樂人以滿腔的熱血投身到當(dāng)代音樂的創(chuàng)作、表演和理論構(gòu)建中。