清涼解暑、特立獨(dú)行

這幾天，北京終于顯出了酷熱本性。艷陽高照的日子，畫廊區(qū)的看客游人寥寥無幾。這樣的天氣，能帶給人清涼的莫過于那些內(nèi)涵豐富而又形式簡明的展覽。無論是在充滿冷氣的林冠畫廊對(duì)著頭骨“冥想”，還是在布滿玻璃瓶畫和拼貼的佛陀剪影中體會(huì)彼岸的“千重界”，都會(huì)讓你忘卻酷暑。體會(huì)什么是“心靜自然涼”。行為藝術(shù)一直是前衛(wèi)藝術(shù)中最具先鋒價(jià)值的一支。前些年藝術(shù)市場的火爆。商業(yè)利益的攪局讓前衛(wèi)藝術(shù)也亂了方寸。身體作品的偶發(fā)性和現(xiàn)場性，使得它的生產(chǎn)無法形成“現(xiàn)成價(jià)值，而日漸式微。這幾天，在798料閣子17號(hào)有一個(gè)為期30天的行為藝術(shù)展，不是圖片影像也并非集體過節(jié)，而是藝術(shù)家一個(gè)人的表演。藝術(shù)家每天生產(chǎn)一個(gè)作品。不斷糾結(jié)在思考與行動(dòng)中，對(duì)人對(duì)己都是一個(gè)挑戰(zhàn)。其實(shí)，這樣的夏天，不扎堆，不隨大流，做個(gè)安靜清涼的個(gè)展，也挺好?！究丶s評(píng)論員唐子韜

[林冠]

“催眠”

克里斯丁·萊默茨

個(gè)展

推薦指數(shù)4

林冠的冷氣開得很足，而展廳內(nèi)部的景象更會(huì)讓你從頭涼到腳。三百多平米的大廳里，倒掛著上百個(gè)樹脂做的骷髏頭骨。背景重復(fù)播放著略帶恐怖的催眠指令……

骷髏是死亡的象征，在西方文化語境中也常常代表著人類精神的本質(zhì)。它是去除個(gè)體差異之后人類的永恒共性。置身于”骷髏矩陣”中的人們，凝望著緩慢旋轉(zhuǎn)著的骷髏，或不安地體驗(yàn)著對(duì)集體宿命的嘲弄，或追想人類存在的終極意義，甚或在恍惚中往復(fù)了自己的前世今生……

展廳內(nèi)部的隔墻上，是用豬血在宣紙上潑就的骷髏形象，令人更覺狀況嚴(yán)酷，神經(jīng)緊張。

[墻美術(shù)館]

“30天”周斌計(jì)劃

推薦指數(shù)3.5

周斌計(jì)劃將行為表演控制在一段時(shí)間單位內(nèi)。30天的計(jì)劃，每天次行為，一次記錄。并且在網(wǎng)絡(luò)發(fā)布日記和視頻。每一天，藝術(shù)家都要為“生產(chǎn)”一件作品而思考，然后，在特定的時(shí)間段完成。而實(shí)際上，所謂計(jì)劃并無真正計(jì)劃，思想是每次逼迫出來的結(jié)果，作品間也并沒有必然的邏輯聯(lián)系，每一個(gè)作品是思想和身體在日復(fù)一日的摸索和碰撞中隨機(jī)產(chǎn)生的。這就更像是一個(gè)人的行為藝術(shù)聯(lián)展。其意義也并不在每個(gè)作品本身，而是整個(gè)展覽的過程。但如果身體和思想都是工具，是什么構(gòu)成了作品的意義?這個(gè)展覽似乎讓行為藝術(shù)回到了最原始的狀態(tài)?；蛘哒f，它更像是中國當(dāng)代藝術(shù)中行為藝術(shù)現(xiàn)狀的一個(gè)縮影。

[空間站]

千重界

推薦指數(shù)4

“千重界”是個(gè)會(huì)讓人覺得充滿了宗教意味的展覽。

不大的展廳各式各樣的瓶子擺滿了兩面墻壁，北京的藝術(shù)家劉卓泉在收集來的酒瓶、藥瓶里面，用內(nèi)繪的方法畫出了世間萬象。每個(gè)瓶子表面的現(xiàn)實(shí)世界是人物、植物、鳥獸蟲魚，讓人想起“一花一世界”的雋語。

展廳的另一部分．被來自海外的藏族藝術(shù)家貢嘎·嘉措的作品占滿，這個(gè)曾生活在倫敦、紐約的藏族藝術(shù)家，用古老的波普拼貼法制作了佛陀的形象。具有唐卡樣式的佛陀剪影是由一片片很小的世俗消費(fèi)圖案組成的。這些花花世界的符碼真的才是構(gòu)成無極境界的材料嗎?

[印象空間]

入城記

推薦指數(shù)4

2010年6月19日下午，《人城記——王強(qiáng)、鐘錦沛作品展》在北京草場地藝術(shù)區(qū)印象空間畫廊舉行。此次展覽由中國現(xiàn)當(dāng)代文獻(xiàn)研究中心支持，年輕策展人彭瑋策展。策展人將藝術(shù)家王強(qiáng)的作品稱之為《日光之城》，而將年輕藝術(shù)家鐘錦沛的作品則被歸為《暮光之城》。雖然兩位藝術(shù)家關(guān)注的內(nèi)容不同，但是當(dāng)觀眾走進(jìn)展廳就能感受到強(qiáng)烈的都市氣息。王強(qiáng)的作品似乎選擇的是隨手抓拍的圖片，定格在一瞬間，卻通過對(duì)某個(gè)細(xì)節(jié)的放大刻畫，剝離掉無關(guān)的因素，成為以個(gè)人方式對(duì)于生活的解讀。在鐘錦沛的畫面中，原始、冰冷的直線，敘事性的圖式結(jié)構(gòu)，架構(gòu)出一個(gè)由鋼筋水泥鑄就的“都市森林”。

[Hadrien de

Hontferrand畫廊]

1955--1975肖像20年

推薦指數(shù)4

7月4日，Hadrien de Moniferand畫廊推出1955至1975年期間部分中國藝術(shù)家創(chuàng)作的肖像作品。展覽聚集了多位具有開創(chuàng)性的藝術(shù)家和一批此前很少面向公眾展出的具有歷史性的藝術(shù)珍品。來自廈門、廣州、杭州、上海、北京等地區(qū)的70余位參展藝術(shù)家以不同的創(chuàng)作風(fēng)格和教學(xué)方式，將西方藝術(shù)同中國當(dāng)代藝術(shù)緊密聯(lián)系起來。展出的這些早期肖像畫手稿真實(shí)的反映了藝術(shù)家當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)及水平。

[今日美術(shù)館]

申玲、王玉平聯(lián)展

推薦指數(shù)4

近幾年申玲、王玉平夫婦兩個(gè)人沒有共同辦過畫展，因此，此次在今日美術(shù)館展出的作品，大多是藝術(shù)家近兩年的新作。雖然他們的風(fēng)格基調(diào)基本沒有變化，但他們對(duì)生活的體察則更加具體實(shí)在。由于兩位同事、學(xué)生朋友眾多，這次展覽可能是本月人氣最旺的展覽．展廳內(nèi)聲音之噪雜直逼南非世界杯之嗚鳴祖拉。

[泰康空間]

51平方裴麗

推薦指數(shù)3.5

裴麗生于1985年，是一位非常年輕的藝術(shù)家，這件作品可以說是她的畢業(yè)作品《丟失了些什么?》的延續(xù)，卻一改之前強(qiáng)烈的形式，變得“溫柔”起來。藝術(shù)家用自己敏感的神經(jīng)注意到身邊丟失了的東西。現(xiàn)場的聲音來自UVB-76，一個(gè)俄羅斯一個(gè)神秘短波無線電臺(tái)的呼號(hào)，它一直重復(fù)發(fā)出一個(gè)呼聲，1982年首次被探測到，但在今年的6月6號(hào)卻突然消失，電臺(tái)的意圖至今還是個(gè)迷。裴麗把聲音重新混音，與從老家?guī)頎敔敱４媪?0多年的樹根一這兩件失去的東西共同放在一潭黑水之中，展廳暗淡的光線也讓到場觀眾體會(huì)到了藝術(shù)家所布置的憂傷、沉靜。