特奧蒂瓦坎——墨西哥的神秘金字塔城

2010.7.1-10.10／佩斯大樓 柏林

特奧蒂瓦坎古城，又名提奧提華坎(納瓦特語(yǔ)：Teotihuacan)是個(gè)曾經(jīng)存在于墨西哥境內(nèi)的古代印地安文明，大致上起始于公元前200年，并且在750年時(shí)滅亡。墨西哥城北的廣闊高原矗立著兩座巍峨壯觀的金字塔，墨西哥人驕傲地把它們同埃及的金字塔相比。這次在佩斯大樓的展覽總共有超過(guò)450ft令人嘆為觀止的展品，全面展示了特奧蒂瓦坎古老的藝術(shù)，日常生活以及謎一般的宗教文化，在歐洲首次展出，殊為難得。展品涵蓋了重要?dú)v史建筑的標(biāo)本，金銀絲鑲嵌的容器和人像，昂貴的石刻、面具、神像和動(dòng)物，以及誕生了2000多年依然保存著鮮明色澤的壁畫(huà)。它們運(yùn)往國(guó)外的展出機(jī)會(huì)大概是空前絕后了，其中許多件展品還是在最近一次發(fā)掘中出土的。

羅伊·里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)

2010.7.2-10.3／路德維希博物館 科隆

波普藝術(shù)大師羅伊·里奇特斯坦(1923-1997)對(duì)網(wǎng)點(diǎn)的運(yùn)用是舉世聞名。他從消費(fèi)主義和漫畫(huà)中借用圖示，將網(wǎng)點(diǎn)和彩色的表面拼貼在一起。但此次在路德維希博物館展出的作品卻顯露了這位大師的另一個(gè)側(cè)面?？偣布s700件展品，主要為大型油畫(huà)作品，還有不少雕塑和素描，顯示出里奇特斯坦在藝術(shù)史上對(duì)風(fēng)格的迷人探索歷程——從表現(xiàn)主義到未來(lái)主義，再到包豪斯和裝飾藝術(shù)。他甚至還挪用了自己偶像的作品——畢加索、馬蒂斯、蒙德里安和達(dá)利，并以諷刺、隱秘的方式，運(yùn)用自己的視覺(jué)語(yǔ)言去重新詮釋。

古雷默·奎特卡：紙上作品1980—2008

2010.6.26-9.19／沃克藝術(shù)中心明尼蘇 達(dá)州

居住在布宜諾斯艾利斯的阿根廷藝術(shù)家古雷默·奎特卡(Guillermo Kuitca)堪稱當(dāng)今油畫(huà)家最為獨(dú)立的聲音之一，長(zhǎng)久以來(lái)，他一直都在傳統(tǒng)媒介范圍之外揮斥方道，影響力遍及雕塑、建筑、戲劇、電影甚至文學(xué)。該展覽是美國(guó)首次全面回顧奎特卡的平面藝術(shù)創(chuàng)作，在將近30年間的藝術(shù)之路中，選取了50多張油畫(huà)和25張紙上作品，均是從世界各地的公共收藏和私人收藏匯集而來(lái)，其中許多件藝術(shù)家最具野心的作品得到展示，包括用20個(gè)涂抹過(guò)油彩的床墊組成的一個(gè)房間大小的裝置，以及在瓦格納的歌劇啟發(fā)之下創(chuàng)作的由5塊板組成的圓環(huán)。

沼澤中的熱潮：查爾斯·伯奇菲爾德的繪畫(huà)藝術(shù)

2010.6.24-10.17／美國(guó)惠特尼美術(shù)館 紐約

雖然與尼亞加拉大瀑布比鄰而居，美國(guó)藝術(shù)家查爾斯·伯奇菲爾德(Charles Burchfield)(1893-7967)卻選擇專注于描繪腳下那片土地的風(fēng)景。這次展覽挑選了藝術(shù)家的一百多幅主要水彩畫(huà)、素描、布面油彩、乃至于草稿、筆記、涂鴉和有關(guān)于藝術(shù)家的期刊雜志。盡管在他在世期間，批評(píng)家和觀眾都對(duì)其作品給予很高的評(píng)價(jià)，但現(xiàn)如今，他的藝術(shù)卻有人去欣賞了。他專注于水彩畫(huà)的創(chuàng)作，其主要表現(xiàn)對(duì)象是眼前的風(fēng)景，比如他的花園、窗外的景觀、雪融化于泥的狀態(tài)、昆蟲(chóng)的聲音、鈴響時(shí)振動(dòng)的電話線、深深的峽谷、大氣的變化等等不而足。他時(shí)常將這些主題賦予表現(xiàn)主義的光線，描繪出一個(gè)清晰單純的世界，一種神秘、夢(mèng)幻的自然體驗(yàn)。

抽象藝術(shù)之旅

2010.6.26-9.19／新南威爾士美術(shù)館 悉尼

這可能是新南威爾士美術(shù)館開(kāi)館以來(lái)所舉辦的最重要的一次展覽。“抽象藝術(shù)之旅”跨度約50年，囊括了來(lái)自最具影響力的現(xiàn)代主義先驅(qū)藝術(shù)家們的超過(guò)150件重要作品。在這段期間，無(wú)論是繪畫(huà)、繪圖還是印刷物都不遺余力地向非具象的圖示轉(zhuǎn)化。這些作品展示了抽象藝術(shù)興起的整個(gè)過(guò)程。策展人Terence Maloon網(wǎng)絡(luò)了自19世紀(jì)晚期到20世紀(jì)的40多位藝術(shù)家，包括惠斯勒、莫奈、塞尚、馬蒂斯、高更、畢加索、康定斯基、德蘭、杜尚、蒙德里安等人。

邁拉·卡爾曼：(瘋狂世界的)各種啟示

2010.7.1-10.26／當(dāng)代猶太博物館 舊金山

這是針對(duì)著名插畫(huà)家、作家和設(shè)計(jì)師邁拉·卡爾曼(Maira Kalman)的首次大型博物館展覽，全面回顧她的藝術(shù)生涯。她為許多書(shū)籍繪制的封面，以及為《紐約客》創(chuàng)作的插圖都讓人印象深刻，此外，她還為成人和孩子寫(xiě)作和繪制了十多本書(shū)籍?？柭乃囆g(shù)處于當(dāng)今視覺(jué)文化的最前沿，她的風(fēng)格充滿著幽默和快樂(lè)，智慧與洞察力。

1839至今的原版雕刻攝影

2010.8.1-11.1／現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MOMA)紐約

該展覽站在雕刻藝術(shù)與攝影藝術(shù)的交界點(diǎn)，探究了 種媒介如何融入我們對(duì)另一種媒介的理解。展覽精選了從現(xiàn)代主義初期至今的百余位藝術(shù)家的三百多張攝影圖片，全面展現(xiàn)了攝影藝術(shù)是如何影響和挑戰(zhàn)了我們對(duì)雕刻藝術(shù)的理解。無(wú)論是靜物還是在特殊歷史政治文本中刻意表演的人體，雕刻藝術(shù)都成為了攝影藝術(shù)的表現(xiàn)對(duì)象。這種現(xiàn)象為何以及如何產(chǎn)生7相信展覽會(huì)提出許多有趣的思考。參展知名藝術(shù)家包括EugèneAtget(尤金·阿杰特)、Hans Bellmet(漢斯·貝爾默)、Herbert Bayer(赫伯特·貝耶爾)、Constatin Brancusi(康斯坦丁·布朗庫(kù)西)等。