上周剛爆出崔健攜北交跨年的新聞，這周又得到齊秦?cái)y愛樂個(gè)唱的消息，一切來得太突然了，大家還沒有回過味道來，流行音樂就和古典音樂結(jié)合了，而且都扎堆在今年底，都打著愛樂者福音的旗號(hào)空降京城。

每一種新事物的誕生和發(fā)展都會(huì)伴隨一個(gè)飽受爭議的階段，古典流行跨界音樂也不例外。有人為他們的誕生而歡呼；有人稱他們是“另類音樂”，是媚俗之舉；有人把游走于古典流行兩界的音樂家們稱作是左右逢源兩面討好的“狡猾的機(jī)會(huì)主義者”，然而這種“古典流行跨界音樂”的風(fēng)氣卻在世界樂壇上越來越興旺。如今什么都喊著接軌的中國歌手也趕上了這班車。

仔細(xì)分析也并不是隨便之筆，崔健本就是北交的老員工，而齊秦的新專輯也有愛樂打造的功勞，想來都也是老朋友了，作此動(dòng)作想必也是深思熟慮的結(jié)果。流行+古典這種形式在國外已經(jīng)屢見不鮮了。也的確這兩年國內(nèi)才慢慢興起來，前不久國際音樂節(jié)上，利物浦皇家愛樂樂團(tuán)以一場約翰·列儂作品音樂會(huì)已經(jīng)征服了京城的觀眾，證明了這種形式不僅新穎，還有市場。

這種形式主要考驗(yàn)的是歌手和樂隊(duì)的配合，雖然很多流行藝人都有和交響樂隊(duì)一起錄音的經(jīng)歷，但是一起演出完全是另一回事，費(fèi)玉清曾經(jīng)和交響樂團(tuán)合奏，交響樂團(tuán)就完全成為了背景，成為眾多布景的一部分，演出現(xiàn)場的所有伴奏還是通過音響師完成，這么一來，跨界就完完全全變成了噱頭。

早在08年底，王力宏也曾攜手香港管弦樂團(tuán)舉辦音樂會(huì)，在音樂會(huì)中，王力宏親自執(zhí)棒指揮，雖然像模像樣，但是樂隊(duì)幾乎沒有人抬頭看他，顯然是早早排練好了，而王力宏執(zhí)棒就變成和舟舟執(zhí)棒一樣的滑稽演出，這種華而不實(shí)的跨界，也只能算得噱頭了吧。

崔健已經(jīng)開出了比王菲還高的價(jià)碼，想必齊秦也不會(huì)便宜太多，形式跨界，價(jià)格變成了疊加，流行音樂會(huì)加古典音樂會(huì)的票價(jià)，想必也并不是所有人都可以承受得了的?？梢娍缃绲泥孱^已經(jīng)被融入了票價(jià)里。

希望這種形式能盤活演出市場，在年關(guān)底下，使得愛樂者真的擁有一個(gè)節(jié)日，同時(shí)也希望跨界的這種形式，不僅僅停留在噱頭上，跨界是把雙刃劍，舞得好，刀刀見血，舞得不好，落得個(gè)揮刀自宮的下場就不好玩了。

梁和平：別拿搖滾說事兒

音樂人梁和平跟崔健是多年的朋友，提起這一次崔健與北交的跨界合作，梁和平心中頗有感觸。他認(rèn)為，表面上看，崔健與北京交響樂團(tuán)的這次跨界合作是演出承辦方的一次商業(yè)行為，但這次跨界合作演出，對(duì)于中國的古典樂壇和中國的搖滾樂隊(duì)來說，意義非同尋常。

搖滾與交響樂并非水火不相容

“我記得1989年，英國歌手埃爾頓·約翰在墨爾本與當(dāng)?shù)亟豁憳穲F(tuán)的合作演出給我的印象非常深刻。這種合作為交響樂和搖滾樂的雙方，都提供了拓展的空間和形式。從上個(gè)世紀(jì)80年代搖滾樂在中國誕生以來，也經(jīng)歷了漫長和曲折的歷程，人們對(duì)搖滾樂的認(rèn)識(shí)和態(tài)度也在發(fā)生著轉(zhuǎn)變。搖滾樂與交響樂并非水火不相容，好的搖滾樂作品同樣能夠表達(dá)深刻的思想內(nèi)涵。”

用作品說話別拿搖滾說事兒

梁和平認(rèn)為，音樂僅僅有表演形式的不同，但本質(zhì)上都是靈魂深處的情感表達(dá)。音樂作品的好壞，不在于表現(xiàn)的形式，而在于音樂的表達(dá)內(nèi)容：目前在中國，好的搖滾樂作品還很匱乏。一些搖滾樂隊(duì)為了達(dá)到成名的目的，要么用所謂“政治反叛”來達(dá)到個(gè)人目的，要么就是“無病呻吟”。表達(dá)內(nèi)容的膚淺是目前搖滾樂的詬病和硬傷。梁和平說：“搖滾造假甚至比售賣假冒偽劣產(chǎn)品更令人憎惡。因?yàn)?，他們兜售的都是靈魂的垃圾?！?/p>

梁和平認(rèn)為，崔健之所以在這么多年來，一直受人矚目，主要是在于崔健一直在追隨真實(shí)聲音的表達(dá)，他是用搖滾的思想在思考，用真切的情感在表達(dá)，而不是為形式的搖滾而搖滾。

搖滾、交響如何跨界？

李瑾

上世紀(jì)60年代末，英國的Deep Purple搖滾樂隊(duì)攜手英國皇家愛樂，在指揮家馬爾卡姆·阿諾德的指揮下，于1969年9月24日在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行一場名為The Concerto for Group and Orchestra的搖滾交響音樂會(huì)，成為歷史上第一次搖滾樂攜手交響樂團(tuán)的“跨界演出”。音樂會(huì)上，他們演奏了Deep Purple樂團(tuán)成員創(chuàng)作的搖滾歌曲以及《The Concerto for Group and Orchestra》協(xié)奏曲。此后的整整70年代，交響搖滾在歐洲成為一種時(shí)尚。90年代后，搖滾+交響樂的風(fēng)潮再度席卷歐美：1999年，美國舊金山交響樂團(tuán)與“金屬樂隊(duì)Metallica”合作舉辦現(xiàn)場音樂會(huì)，并發(fā)行了《交響曲與金屬》的專輯；2000年，柏林愛樂樂團(tuán)與蝎子樂隊(duì)在德國漢諾威舉辦的世界博覽會(huì)合作演出“光輝時(shí)刻，Moment of Glory”，再次引發(fā)搖滾與交響樂跨界熱潮。

據(jù)崔健透露，年底的這兩場音樂會(huì)在搖滾歌曲和交響音樂的份量分配上，基本上沒有孰重孰輕的分配，全部根據(jù)作品表達(dá)的內(nèi)容需要來配比：“搖滾歌曲跟交響樂隊(duì)的比例，基本上是四六開?！兑粺o所有》、《花房姑娘》《出走》等一些老歌，會(huì)偏重?fù)u滾，而后期的一些作品如《農(nóng)村包圍城市》、《紅旗下的蛋》以及其他一些表達(dá)強(qiáng)烈深邃情緒的作品時(shí)，交響樂的成分會(huì)更多一些?！比欢?，就表演形式的編排和作品演出的細(xì)節(jié)，崔健、北交以及演出主辦方均還在商榷之中。

據(jù)悉，為了更加有質(zhì)量地完成這次中國音樂歷史上的首度搖滾音樂與交響樂合作，崔健放下手頭一切其他工作，把全部精力都放在了對(duì)歌曲的重新編排上。譚利華也透露，對(duì)于這一場搖滾交響音樂會(huì)，崔健本人有很多構(gòu)思和設(shè)想?！拔液痛藿《颊J(rèn)為，在合作的技術(shù)層面不會(huì)有太多問題，但可能會(huì)出現(xiàn)形式上的磨合。其他細(xì)節(jié)我們還會(huì)在接下來的合作和排練中間進(jìn)行協(xié)調(diào)。我們雙方都希望把這一次合作，做成一個(gè)高品質(zhì)的，完全不同的別樣演出?！?/p>

金兆均：跨界是流行也是必然

樂評(píng)人金兆鈞把年底這場崔健與北交的跨界音樂會(huì)，形象地比喻為“藝術(shù)突圍”之舉。他認(rèn)為，在當(dāng)下全世界都在“熔接”的形勢下，中國交響樂與搖滾之間的“跨界”事所必然。起因均在于藝術(shù)家們必須找到藝術(shù)生存的方式。

“其實(shí)，無論古典音樂界還是流行音樂界，一直都在‘突圍’，而藝術(shù)家們就處在這‘突圍’城門口。我個(gè)人認(rèn)為，崔健的這幾十年在藝術(shù)道路上的發(fā)展，實(shí)際上是遵循了一條非常有邏輯的路線：反叛古典——現(xiàn)場——MIDI——真唱運(yùn)動(dòng)——現(xiàn)場——攜手古典。崔健的每一次反叛的聲音，都能獲得震人發(fā)聵的效果。他曾經(jīng)及其反對(duì)用MIDI，卻又曾經(jīng)一度選擇MIDI，他曾一度反叛古典，如今又?jǐn)y手古典。所有這些‘反叛’的過程，也是崔健尋找內(nèi)心聲音的表達(dá)過程。他的這種‘反叛’也是真誠的。”

金兆鈞認(rèn)為，這一次崔健與交響樂團(tuán)合作是機(jī)遇也是挑戰(zhàn)。至于崔健最終能否成功實(shí)現(xiàn)“突圍”，全要仰仗雙方合作的具體細(xì)節(jié)?！拔覀兌计诖?，這一次的跨界合作能夠編配出怎樣的新花樣？李瑾