前些天跟兩個設計師朋友聊起Vintage才發(fā)現(xiàn)，原來它已經(jīng)成為好品位的代名詞。不過倒也是如此，能把舊衣穿的精彩也便是混搭的至尊境界了。設計師們也都紛紛回潮，再造經(jīng)典的40年代DIOR式奢華、50年代極致優(yōu)雅、60年代的寬肩蜂腰、街頭表現(xiàn)風格以及80年代的Disco風潮，并且也都大賣熱賣。

關于Vintage服裝歷上也是有跡可循的，第一個時段是在19世紀末20世紀初，那時大多數(shù)西方國家開始認識亞洲文化，包括中國印度等具有傳統(tǒng)服飾文化的國家成為他們主要的欣賞對象，但是有趣的是那時的西方國家并不懂得東方人的生活方式，所以他們只是空洞的消費著自己也無法言語的他國服飾文化。另外一個Vintage高潮誕生在20世紀60年代，當時出現(xiàn)了反戰(zhàn)，反體制，反對既有社會制度的嬉皮士，他們拒絕穿新衣服，終日在舊貨市場與跳蚤市場尋找奇裝異服，他們穿戴能表達自己精神內(nèi)涵的國旗裝、宗教服飾，全身掛滿珠簾與夸張裝飾舊物。比起第一次風潮，嬉皮士們給Vintage填進了更多屬于他們自己的精神內(nèi)涵，也使Vintage日后成為一種文化奠定了基礎。

上面說了Vintage最早發(fā)源于歐洲，而追根尋底起來應該是發(fā)源于倫敦與日本的東京。倫敦式的Vintage大多都用浮夸化的手段表現(xiàn)傳統(tǒng)，以John Galliano為代表。他在90年代的設計作品中就已經(jīng)開始對過去的時代用服裝手段給予復制再現(xiàn)，另外還有Alexander McQueen對傳統(tǒng)英格蘭格紋的再造也再現(xiàn)了服裝史。相對于沉浸在歷史意象的英國人，日本人更強調(diào)的是日常化表現(xiàn)與個人再造。比較有名的Vintage區(qū)域是在東京的澀谷，原宿，町田等地。但似乎日本人并不滿足于舊衫而已，而是會進行二次改造.

總之，穿vintage的我們是需要去理解我們所穿著衣服的歷史，尋找與自己的契合之處。那些看似年久昏暗、皺皺巴巴、但又充滿了舊時味道與趣味的服裝，不但不會讓我們遠離他們，反而因為我們給予的再造與用心而煥發(fā)了青春，這也就是vintage的魅力所在。