[摘 要] 中國影視動畫經(jīng)歷了幾十年的風風雨雨，曾因注入傳統(tǒng)文化精髓產(chǎn)生了一大批名揚海內(nèi)外的優(yōu)秀作品。本文結(jié)合中國動畫的發(fā)展歷程，分析當下國產(chǎn)動畫的現(xiàn)狀與優(yōu)劣，從動畫題材、角色塑造和場景的創(chuàng)作與設計入手，探索當下中國影視動畫創(chuàng)作的重生—走民族文化道路。

[關(guān)鍵詞] 傳統(tǒng)文化 動畫題材 角色塑造 場景設計 民族之路

中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)在人類史冊留下光輝的一頁，對中國昨天、今天和明天的發(fā)展與進步起著巨大作用，尤其在上世紀50年代至80年代動畫片《大鬧天宮》、《牧笛》、《孔雀公主》等優(yōu)秀作品的創(chuàng)作中，其助推作用是熠熠生輝。

動畫在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色。在歐、美、日等國家，動畫已成為國民生產(chǎn)總值增長的一個亮點，90年代國產(chǎn)動畫因外來動畫占據(jù)了較大的市場份額，它進入了緩慢行進時期。因此當下中國動畫要走出困境，就必須結(jié)合現(xiàn)狀，利用優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)資源，尋找國產(chǎn)動畫業(yè)再創(chuàng)佳績的最好切入點。

一、國產(chǎn)影視動畫的發(fā)展歷程

國產(chǎn)影視動畫經(jīng)歷了20年代的起源，五六十年代的發(fā)展，70年代至80年代的繼續(xù)發(fā)展時期，90年代的緩慢發(fā)展時期。中國動畫的起源與萬氏兄弟息息相關(guān)，他們不但于1926年拍攝樂第一部無聲動畫短片《大鬧畫室》，還開創(chuàng)了中國動畫理論的先河，于1936年提出了中國動畫的創(chuàng)作發(fā)展方向:“在中國電影界中，應該以中國的傳統(tǒng)和故事為基礎創(chuàng)作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義?！比f氏兄弟與同時期動畫從業(yè)人員在創(chuàng)作初期就走上民族之路。

20世紀50年代末到60年代中期中國動畫形成了一個高潮，前輩們從中國傳統(tǒng)繪畫中尋找審美語言、造型風格和藝術(shù)符號，打造了一批具有代表性的作品。他們創(chuàng)造了既符合民眾審美要求，又豐富了世界文化藝術(shù)寶庫的影片:《神筆》先后在國外重大影展中獲得五次殊榮;《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》以鮮明的中國風格震動了國際動畫界;70、80年代的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！酚衷僖淮握蔑@了中國傳統(tǒng)民族藝術(shù)對影視動畫片的助推作用。到20世紀90年代，中國動畫創(chuàng)作出現(xiàn)緩慢趨勢。

二、國產(chǎn)影視動畫現(xiàn)狀

中國動畫經(jīng)過80多年的探索，曾經(jīng)產(chǎn)生了一大批蜚聲海內(nèi)外的《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返葍?yōu)秀作品，其漫畫化、裝飾化、本土風格化的創(chuàng)作突出了國產(chǎn)動畫影片的民族性、地域性和文化性。

雖然創(chuàng)作了一些膾炙人口的角色，但目前中國動畫藝術(shù)面臨著巨大的挑戰(zhàn)—缺少具有更加鮮明的民族特色的動畫片以及品牌動畫形象。一是改革開放以來，大量引入外國動畫，其形象在中國年輕一代生活中的滲透和影響很深;二是動畫角色或場景設計缺乏原創(chuàng)性，大多數(shù)從業(yè)人員極力模仿美、日、韓的動畫，一味追求技術(shù)和形式;三是動畫劇本的創(chuàng)作與編寫缺乏文化內(nèi)涵和深度?；谝陨显颍壳皣a(chǎn)影視動畫在國內(nèi)的動畫行業(yè)以及動畫理論界往往是不被重視的，在專業(yè)培養(yǎng)和理論研究及批評等領(lǐng)域，可以說一直是個空白。因此各種創(chuàng)作理論還不很完備，認識片面，創(chuàng)作思路不完整，角色和場景設計還不夠成熟;或只重視視覺效果，過度的藝術(shù)化，忽視角色的個性塑造和場景的合理性。

三、國產(chǎn)影視動畫的民族之路

1956年中國首部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在國外首次獲獎，主要是因為此動畫是立足傳統(tǒng)開發(fā)文化資源創(chuàng)造了本土風格，具有標新立異效果。

1.題材的選擇與劇本的創(chuàng)作

中國擁有豐富的文化資源，也是動畫題材產(chǎn)生的最大的源泉，所以在本土文化資源中尋找動畫形象，將成為劇本創(chuàng)作和改編的強項。即充分利用那些文化品位較高，民族風格鮮明，造型獨特，而又適益于動畫藝術(shù)表現(xiàn)的文化資源。

在中國80余年的動畫歷程中，老一輩動畫工作者選用內(nèi)涵深刻的本土文化題材，結(jié)合時代塑造了不少的優(yōu)秀的藝術(shù)形象:《鐵扇公主》、《大鬧天宮》的題材取自于中國古典文學名著《西游記》，《三個和尚》則是再次對民間傳說故事進行新的詮釋，他們不拘泥于作品本身，而是對故事都進行了適度而大膽的改編，成為一部部中國動畫精品。

劇本的創(chuàng)作還應該在合理改編故事的基礎上，尋求角色和場景的最初構(gòu)思源。從日本和美國的漫畫先行的做法中可以得到一定的啟示，很多動畫作品都是由漫畫改編過來的。特別是日本動畫，幾乎無一例外以連環(huán)漫畫作為先導，這樣非常有利于原創(chuàng)創(chuàng)作，然而我們的動畫作品多數(shù)從歷史故事直接進入動畫市場，最終導致原創(chuàng)的缺失。

美國創(chuàng)造了從中國文化中尋找動畫題材的——《花木蘭》的奇跡和典范。美國動畫設計師尚且能夠從我們的傳統(tǒng)文化資源中找到動畫基因，我們中國動畫從業(yè)者就更應該從本民族的文化中尋找自己獨特的藝術(shù)語言，以國人的思維方式闡釋本土文化的內(nèi)涵，勢必在成功率和占有本國市場份額方面取得雙贏效果。

2.個性角色的塑造

首先學習傳統(tǒng)文化，結(jié)合作品要求，吸收民族文化藝術(shù)的造型語言與風格特征進行創(chuàng)作。繼承傳統(tǒng)文化，吸納民族藝術(shù)，把握時代特征是完成動畫作品藝術(shù)創(chuàng)造的基礎。本土的文化藝術(shù)傳統(tǒng)也會影響藝術(shù)創(chuàng)作的審美意識，包括動畫片的美術(shù)風格。

20世紀50年代至80年代，動畫師們借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)和造型語言塑造的動畫形象，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的動畫片。中國動畫前輩們從繪畫、剪紙、年畫、刺繡、皮影等審美價值較強的藝術(shù)中，吸取造型藝術(shù)語言并將其提煉為形象符號導入創(chuàng)新的作品?！洞篝[天宮》中的孫悟空，其造型與色彩都借鑒了古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色?！赌倪競髌妗吩趧?chuàng)作中根植于本土文化，塑造了一個既有中國傳統(tǒng)性格特征，又有時代感的卡通小英雄的動畫角色。在《小蝌蚪找媽媽》、《驕傲的將軍》中設計師充分吸取傳統(tǒng)水墨畫、戲曲和造型藝術(shù)的表演手法，尋找到本土的動畫語言符號，并充分發(fā)揮在人物性格特征、動作及語言表達等方面。

近年來雖然動畫技術(shù)上有不少的進展，但在動畫角色的個性方面未能有突破，更缺乏創(chuàng)新，所以當下就必須從本土文化中尋找動畫形象。

3.特色背景的設計

成功的影視動畫須有完美的場景烘托，場景設計既要有高度的創(chuàng)造性，又要有很強的藝術(shù)性。

首先特色背景的創(chuàng)造也是動畫片成功的必要條件，它能更加突出角色的性格特征并為其服務，所以場景的藝術(shù)性和個性化效果，必須體現(xiàn)出地域性、民族性以及時代性等多樣風格。

其次，充分利用多種藝術(shù)手段。動畫背景襯托角色，既表現(xiàn)空間深度，又可渲染影片氣氛和情調(diào)，幫助解釋敘事內(nèi)容。其表現(xiàn)手法有繪制的、幻燈的、搭建的、自然實景和電腦特技合成等。因此充分利用多種藝術(shù)手段和表現(xiàn)手法，能讓場景視覺效果更加突出，能更加幫助詮釋敘事內(nèi)容。通常采用以下方式進行創(chuàng)造:一是感知自然景物的形象，按照自然形態(tài)進行形與色的整理、歸納，著重于概括場景中的天空、山水、樹木花草、建筑等元素最具明顯特征的形，并且通過它們的形態(tài)和藝術(shù)氛圍支撐角色的運動，反應角色的性格，使景物具有雙重意義，達到以景托主、借景抒情的作用。二是通過想象和聯(lián)想，充分發(fā)揮藝術(shù)形式的特有功能，對夢境、神話和未來的情景等非現(xiàn)實的場景進行創(chuàng)造。這些形因被強化為人的主觀意圖，所以更接近人的“心靈的意象”《大鬧天宮》為了更加突出主體，創(chuàng)造出了具有豐富層次的又帶有中國民間文化內(nèi)涵的夸張的裝飾性藝術(shù)氛圍極濃的場景。此背景烘托的藝術(shù)氛圍為影片表達主題、故事情節(jié)的展開，以及角色性格塑造和動作的支點奠定了非常優(yōu)秀的背景空間基礎。《小蝌蚪找媽媽》的背景反映了中國傳統(tǒng)文化的水墨效果，具有剪紙效果的《驕傲將軍》的場景借鑒了敦煌壁畫和漢代畫像磚的造型語言。

四、國產(chǎn)影視動畫的重生

20世紀50年代至80年代中國動畫曾有過輝煌，這段歷史足以證明創(chuàng)造具有中國特色的動畫形象，探尋一條適合當下國產(chǎn)動畫發(fā)展的重生道路。

20世紀90年代以來，在動畫世界我們丟掉了民族文化觀念，迷失于對美、日、韓等動畫技術(shù)的膜拜中，也導致我們失去了國際動畫市場。所以新生代的中國動畫工作者，應如鳳凰涅槃，在受到西方產(chǎn)業(yè)化運作模式的影響下，盡快轉(zhuǎn)換思維方式，利用豐富的文化資源和藝術(shù)造型語言，結(jié)合當代人的審美需求創(chuàng)造新的動畫語言，設計出具有中國特色和富有文化內(nèi)涵的現(xiàn)代感、藝術(shù)性強的動畫作品。

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