[摘要]我國古典戲曲是文藝百花園中的一朵奇葩，中國風(fēng)流行音樂中部分歌曲將流行音樂曲風(fēng)和中國古典戲曲碰撞的藝術(shù)火花作為創(chuàng)作的元素，本文將從三個(gè)方面對此類音樂進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]流行音樂;戲曲元素;文化回歸

[中圖分類號]I207.309 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115(2010)14-0055-02

流行音樂也就是通俗音樂，它作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現(xiàn)象，儼然已成為人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?。它不僅是娛樂，也是反映百姓生活的寫實(shí)記錄，甚至是大眾思想、意識形態(tài)的指標(biāo)。近來流行的“中國風(fēng)”音樂深受廣大聽眾的喜愛。中國風(fēng)是指“三古三新”(古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念)結(jié)合的中國獨(dú)特樂種。古辭賦以文言文或古詩詞為主要辭藻風(fēng)格，具有懷古的意境;古文化就是歌曲中體現(xiàn)中國古典文化韻味;古旋律是指歌曲中運(yùn)用古典戲曲音樂。我國古典戲曲是文藝百花園中的一朵奇葩，中國風(fēng)音樂中部分歌曲將流行音樂曲風(fēng)和中國古典戲曲碰撞的藝術(shù)火花作為創(chuàng)作的元素，歌曲中的戲曲唱段為聽眾廣泛傳唱，為流行歌曲甚至為戲曲的發(fā)展開拓了新的思路。

一、梨園萃錦——流行音樂的主題反映的是眾所周知的戲曲名段

中國古典戲曲中的名段所散發(fā)出的魅力和神秘感，深深吸引著現(xiàn)代人。對于中國幾千年來的古代戲曲人物和戲曲故事，現(xiàn)代人亦用自己獨(dú)有的音樂方式演繹他們已被傳誦千年的喜怒哀樂。

(一)《西廂記》

《西廂記》為元代著名雜劇作家王實(shí)甫所著。此劇一登上舞臺就震驚四座，博得男女青年的喜愛，有“西廂記天下奪魁”之說。流行歌曲《西廂》描述作者想象當(dāng)年西廂一段流傳千古的愛情故事，歌曲運(yùn)用了二胡、鑼鼓、琵琶等戲曲樂器，曲調(diào)輕松悠揚(yáng)，帶領(lǐng)聽眾穿越時(shí)空，感受西廂之愛。歌手后弦以他特有的嬉戲的音樂風(fēng)格，講述了張生與鶯鶯在西廂花叢邊的美麗邂逅。

(二)《蘇三起解》

明代小說家馮夢龍寫的《玉堂春落難逢夫》，收入《警世通言》，流傳后世;京劇和許多地方戲曲又編為《蘇三起解》、《玉堂春》等。歌手陶喆的《蘇三說》從古老唱片中蘇三的故事聯(lián)想到自己的愛情，歌曲的特色在于直接運(yùn)用京劇《蘇三起解》中的唱詞，并將其以RAP的說唱形式表現(xiàn)出來。這段說唱，展開描述了戲曲細(xì)節(jié)，很自然地帶出花腔，讓聽眾耳目一新。

(三)《貴妃醉酒》

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆時(shí)花部地方戲《醉?xiàng)铄返木﹦∧俊Ｔ搫∮删﹦〈髱熋诽m芳傾盡畢生心血精雕細(xì)刻、加工點(diǎn)綴，是梅派經(jīng)典代表劇目之一。李玉剛的歌曲《新貴妃醉酒》，講述了唐明皇與楊貴妃的愛情故事，點(diǎn)點(diǎn)滴滴都體現(xiàn)出愛情的真摯，特別是歌曲最后一段，京劇男旦深情演唱“菊花臺倒影明月，誰知吾愛心中寒，醉在君王懷，夢回大唐愛”，讓人產(chǎn)生一種凄美的感動(dòng)。

(四)《牡丹亭》

《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，是明代劇作家湯顯祖的代表作之一。清人沈德符稱“湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價(jià)”。王力宏的歌曲《在梅邊》延續(xù)東西樂風(fēng)融合的精神，將昆劇優(yōu)美的唱腔與西式RB的唱腔巧妙地融合，讓聽眾的心中有古典，但耳中卻有新意。作者對《牡丹亭》中柳夢梅與杜麗娘穿越時(shí)空的愛情甚是推崇，運(yùn)用優(yōu)美的歌詞加以表達(dá):“在梅邊落花似雪紛紛綿綿誰人憐，在柳邊風(fēng)吹懸念生生死死隨人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚兩人怨，牡丹亭上我眷戀日日年年未停歇?！备枨瑫r(shí)表達(dá)了享受《牡丹亭》的饗宴后，對于現(xiàn)代速食愛情的反思。歌曲配唱直接運(yùn)用了昆曲《牡丹亭》的原曲、原詞“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，讓整首歌曲的昆曲韻味更加鮮明。

二、戲苑行話——流行音樂的主題反映的是戲曲中所特有的現(xiàn)象

(一)男旦現(xiàn)象

男旦，近人指稱戲曲舞臺上的男扮女角，曾是中國戲劇史上的一個(gè)重要角色。男旦藝術(shù)的萌興、鼎盛與衰頹，幾乎與戲曲發(fā)展史相伴始終。旦色男扮源于歌舞、出于巫優(yōu)。唐宋戲劇初備并臻于成熟，“弄假婦人”的伎藝衍變?yōu)殡s劇的“裝旦”與南戲的“妝旦色”;明代南曲諸聲腔并起，旦色男扮成為劇壇主流。京劇男旦突破了前代男旦藝術(shù)的局限，旦行各門類的凈化、融合與拓展提升了旦角表演的技術(shù)含量，男旦明星化成為20世紀(jì)初期中國社會(huì)變遷特有的文化現(xiàn)象。

流行歌曲中也出現(xiàn)了男旦的演唱形式。如果說李連杰主演的電影《霍元甲》構(gòu)成了“一種站立在血泊廢墟上的人生哲理”的話，那么周杰倫的歌曲《霍元甲》則是歌頌一代中國武術(shù)宗師霍元甲的武功和武德，節(jié)奏明快激昂，把主人公霍元甲的英雄傲氣表現(xiàn)得淋漓盡致。然而就在如此激昂的節(jié)奏之中，作者運(yùn)用了京劇男旦的唱法，以女性的視角唱出了一段優(yōu)美的唱詞:“小城里歲月流過去，清澈地涌起，洗滌過的回憶，我記得你，驕傲的活下去?！弊屓藗兏惺艿秸鎼鄣募兠馈?/p>

(二)折子戲

顧名思義，折子戲是針對本戲而言，它是本戲里的一折，或是一出。黃閱《折子戲》詮釋著戲與人生，鳳冠霞帔、弦索胡琴、死別生離、歡樂悲喜、含恨不如意……人生如戲，戲如人生:“折子戲不過是全劇的幾分之一，通常不會(huì)上演開始和結(jié)局，正是多了一種殘缺不全的魅力，才沒有那么多含恨不如意。”

此外，《青衣》、《刀馬旦》等歌曲以傳統(tǒng)戲曲色行當(dāng)命名，充滿著戲曲的韻味。

三、古韻留香——流行歌曲的唱法所借鑒的戲曲元素(以地方戲?yàn)槔?

(一)昆曲

昆曲是我國古老的戲曲劇種，是首批人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)的代表。昆曲的表演有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。王力宏《花田錯(cuò)》中有京劇的元素，也有對“戲曲化石”之稱的昆曲的大膽的音樂解析。歌曲講述了自己與昆曲故事人物的一次美麗邂逅，并用昆曲的長調(diào)演唱來表達(dá)多情和流連的情緒，一個(gè)“請”字轉(zhuǎn)了將近十個(gè)曲調(diào)，昆曲的魅力由此一覽無余。

(二)黃梅戲

黃梅戲舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，是中國五大劇種之一。吳瓊的《對花》中加入了黃梅戲《天仙配》“樹上的鳥兒飛入千萬家”和《打豬草》“郎對花姐對花，對到了天之涯”的小調(diào)，再加上節(jié)奏感強(qiáng)的RAP，整首歌韻味十足。

(三)越劇

越劇有“全國第二大劇種”之稱，因清末起源于浙江嵊縣，即古越國所在地而得名。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優(yōu)美動(dòng)聽，表演真切動(dòng)人，極具江南地方色彩。歌曲《天上掉下個(gè)林妹妹》前兩句“天上掉下個(gè)林妹妹，瀟湘夜雨不解女兒淚”就是用越劇《紅樓夢—金玉良緣》曲調(diào)，一個(gè)清幽婉麗的林妹妹活脫脫就展現(xiàn)在聽眾眼前了。

(四)粵劇

粵劇又稱大戲或廣東大戲，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現(xiàn)，是糅合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)。流行歌曲《帝女花》、《帝女芳魂》都運(yùn)用了越劇《帝女花》的詞曲。

周杰倫的《蘭亭序》，李宇春的《花容瘦》，栗錦的《娘子寫》，后弦的《鄭成功》，魏晨的《少年游》……這些歌曲中都出現(xiàn)了戲曲唱腔?；蚴潜憩F(xiàn)潑墨山水畫的寫意，或是表達(dá)凄美動(dòng)人的愛情，戲曲唱腔等元素的介入，增加了流行歌曲的聽覺效果。

綜上所述，中國文化博大精深，有著深厚的歷史底蘊(yùn)，在崛起之時(shí)，我國當(dāng)代藝術(shù)將從過去中國化的迷途走向關(guān)注中國現(xiàn)實(shí)和體現(xiàn)藝術(shù)精神的再中國化的精神歷程。返回傳統(tǒng)、返回自身，成為中國當(dāng)代藝術(shù)超越西方化的必由之路，再中國化是中國崛起的國際新語境中的文化表征。

[參考文獻(xiàn)]

[1]胡芝風(fēng).戲曲舞臺藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律[M].北京:文化藝術(shù)出版社，2005.

[2]張庚.戲曲藝術(shù)論[M].北京:中國戲劇出版社，1980.

[3]徐蔚.男旦:性別反串——中國戲曲特殊文化現(xiàn)象考論[D].廈門大學(xué)博士論文.

[4]葛金平.流行歌曲歌詞創(chuàng)作源泉——古典詩詞[J].大學(xué)時(shí)代，2006，(8).

[5]時(shí)勝勛.從“西方化”到“再中國化”——中國當(dāng)代藝術(shù)的文化身份[J].貴州科學(xué)，2008，(10).