[摘要]當(dāng)前，中國畫正處在文化對(duì)話的語境中，我們究竟和誰對(duì)話、如何對(duì)話，不僅是文化問題，也關(guān)系到中國畫的發(fā)展方向。中國畫應(yīng)將自己作為中國文化的一份子，在文化對(duì)話中明確自己的身份，以探索其發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]中國畫;文化對(duì)話;文化境遇

[中圖分類號(hào)]J202 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1005-3115(2010)14-0070-02

中國文化與中國繪畫的關(guān)系，是整體與其中有機(jī)構(gòu)成元的關(guān)系。一種文化就如同一個(gè)人，是一種或多或少一貫思想行為的模式。全球經(jīng)濟(jì)一體化造成各種文化的整合，對(duì)藝術(shù)觀念及形式的沖擊顯而易見。因此，努力探討全球化與當(dāng)代文化包括本土文化之間的各種關(guān)系，對(duì)于中國畫的發(fā)展非常重要。針對(duì)中國畫在當(dāng)代文化語境下的意義，學(xué)者們從多種視角進(jìn)行了探討。本文試圖從文化對(duì)話的角度探究中國畫的處境及其文化身份，以此探索中國畫的發(fā)展。

一、 中國畫的文化境遇及其發(fā)展

在當(dāng)代文化語境中，中國文化構(gòu)成了精神文化的多種境遇:幾千年來形成的儒、釋、道為精神內(nèi)核的中國傳統(tǒng)文化，“五四”以來馬克思主義的中國化，近代以來以文明或野蠻的各種路徑進(jìn)入中國的西方文化，這些文化在我們的精神尋覓中形成了各種各樣的對(duì)話。

中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚，政治傳統(tǒng)主宰和民間文化蟄伏相結(jié)合，文化變遷豐富多樣。而藝術(shù)形式更是豐富多彩，既有適應(yīng)大眾趣味的文化特征，又有藝術(shù)家個(gè)性發(fā)揮的要素。藝術(shù)獨(dú)特性在于它是個(gè)體精神表達(dá)和折射群體需要的產(chǎn)物，千差萬別的個(gè)性創(chuàng)作使藝術(shù)呈現(xiàn)出五彩繽紛的面貌，是文化現(xiàn)象的特殊面貌。中國畫是具有悠久歷史的中國傳統(tǒng)藝術(shù)，東方的哲學(xué)和美學(xué)觀念滋養(yǎng)了它的精神內(nèi)涵，中國畫的材質(zhì)工具——宣紙和筆墨造就了它的表現(xiàn)形態(tài)。千百年來，藝術(shù)家的千錘百煉使其內(nèi)外交融、爐火純青，鑄就成一種具有獨(dú)特風(fēng)格、氣派和鮮明文化特征的繪畫藝術(shù)，與東西方各畫種共立于世界藝術(shù)之林。中國畫在繼承傳統(tǒng)中發(fā)展，是近現(xiàn)代中國畫藝術(shù)的主流，作為東方傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要載體，延續(xù)和弘揚(yáng)了中國古典藝術(shù)的審美價(jià)值。

在人類文明高度發(fā)展的當(dāng)代社會(huì)，中國畫更把藝術(shù)的變革和創(chuàng)新作為歷史的使命。如“深圳國際水墨畫雙年展”以推動(dòng)傳統(tǒng)水墨畫走進(jìn)當(dāng)代、走向世界為宗旨，組織中國和世界幾十個(gè)國家的藝術(shù)家共同探求水墨畫在當(dāng)代的發(fā)展空間，并賦予這一傳統(tǒng)藝術(shù)新的觀念，豐富其精神內(nèi)涵，拓展其表現(xiàn)形式?！吧钲谒搲毖?qǐng)中外藝術(shù)史家和藝術(shù)批評(píng)家，從理論上共同研究、探討水墨畫藝術(shù)的歷史和發(fā)展，指引當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作實(shí)踐。16年以來的五屆展覽和相應(yīng)的學(xué)術(shù)活動(dòng)，對(duì)當(dāng)代水墨畫的歷史進(jìn)程產(chǎn)生了十分積極的作用。

在當(dāng)代文化語境下，中國畫的發(fā)展必須對(duì)下列問題進(jìn)行思考:由獨(dú)善其身進(jìn)入兼濟(jì)天下的層面，從根本上改變了個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和個(gè)體生命觀照這一模式，進(jìn)入當(dāng)代鮮活的生命狀態(tài)。關(guān)注當(dāng)代社會(huì)文化主題并不是中國畫這一形式的強(qiáng)項(xiàng)，但面向國際尋找一種國際視野仍然是中國畫的任務(wù)，在保持歷史傳承文脈的基礎(chǔ)上，不必強(qiáng)求純正、經(jīng)典的形式筆墨，以當(dāng)代審美為標(biāo)準(zhǔn)，觸及當(dāng)代文化并畫出各種體驗(yàn)，使中國畫重新納入公眾的意識(shí)之中，從而改變精英文化的概念，使中國畫變成一種可消費(fèi)的文化。同時(shí)，重新審視筆墨的局限性，審視其所附載的品位，使之與當(dāng)代文化對(duì)話，把新的視覺經(jīng)驗(yàn)放在首位，使個(gè)人的技巧、風(fēng)格和程式化消解為過程，而不是結(jié)果。應(yīng)視筆墨的運(yùn)作為個(gè)人心理狀態(tài)的一種反映，境界只是民族心理上的追求，更多地關(guān)注國際性超畫面文本的解讀和表現(xiàn)，尋求在當(dāng)代文化語境下個(gè)人對(duì)社會(huì)文化主題的感悟和體驗(yàn)。撇開個(gè)人精英情結(jié)，認(rèn)識(shí)到自己的語言及表現(xiàn)形式只是當(dāng)代文化話語的一種，超越經(jīng)典，創(chuàng)造一種符合中國畫變革的全新文化境界。

二、 中國畫的文化身份及其發(fā)展

畫家在作畫時(shí)總是帶有特定的文化眼光觀察生活。貢布里希說:“繪畫是一種活動(dòng)，所以藝術(shù)家的傾向是看到他要畫的東西，而不是畫他看到的東西。”正如中國畫家將梅、蘭、竹、菊看作“四君子”，都是傳統(tǒng)文化使然。

中國畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家個(gè)人心境通過筆墨投射到畫面之中，注重個(gè)人的品質(zhì)、人格，其本身就帶有一定的人文內(nèi)涵。而這種人文內(nèi)涵并不需要通過人物畫來表現(xiàn)，如鄭板橋通過竹子和文字?jǐn)⑹鰜肀磉_(dá)他的人文關(guān)懷:“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情?！痹姟?、畫印的組合，通過形象視覺表達(dá)只是其中之一，詩文同樣是畫面的組成部分。正因?yàn)檫@樣，西方文化界在解讀中國畫時(shí)，如果僅僅從視覺畫面上來欣賞，也許會(huì)認(rèn)為陳舊沒有變化，鄭板橋所畫的只是簡單的竹子而已。西方文化界是所謂的基于國際文化語境來解讀中國本土文化，多元文化共處經(jīng)常是作為一種托詞，中國藝術(shù)家們則從傳統(tǒng)筆墨的角度來探討豐富和美感，意境的塑造使中國藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)生存環(huán)境有一種懷古的情愫。因此，確定中國畫的文化身份就顯得尤為重要。自然之道的張揚(yáng)，講究虛空的觀念，使中國的自然墜入虛靜，多個(gè)人表現(xiàn)自我，顯示個(gè)體人格，中國畫似乎無法進(jìn)入當(dāng)代文化潮流中。

20世紀(jì)90年代以來，圍繞現(xiàn)代水墨畫的討論主要集中在現(xiàn)代水墨能否進(jìn)入中國當(dāng)代藝術(shù)的主流以及它在世界藝術(shù)中的文化身份的問題。相比20世紀(jì)80年代中國畫在西方文化藝術(shù)思潮沖擊下的危機(jī)與生存問題，水墨畫面向新世紀(jì)的發(fā)展問題更為緊迫。而這一問題的產(chǎn)生與深化，是中國社會(huì)在20世紀(jì)80年代以后“城市化”加速發(fā)展的背景中呈現(xiàn)的。與此相關(guān)的水墨畫中的現(xiàn)代主義傾向，其核心問題是“現(xiàn)代性”，即我們?nèi)绾握J(rèn)識(shí)和理解水墨畫發(fā)展中的“現(xiàn)代性”，作為視覺藝術(shù)的水墨畫中的“現(xiàn)代性”與作為社會(huì)文化研究中的“現(xiàn)代性”有何關(guān)聯(lián)與區(qū)別。

回顧中國水墨畫的發(fā)展歷程，我們已經(jīng)看到西方現(xiàn)代藝術(shù)的不斷革命，在形式層面上的風(fēng)格語言的革命及形式革命的潮流之下相應(yīng)的意識(shí)與精神的變化、生活態(tài)度與人生價(jià)值的變化。顯然，藝術(shù)形式的革命與物質(zhì)生活、精神生活的變化存在著某種內(nèi)在聯(lián)系。如始于20世紀(jì)80年代后期的現(xiàn)代水墨的變革，最初的動(dòng)因仍然是面對(duì)迅速變化的中國社會(huì)，藝術(shù)家試圖以水墨藝術(shù)表達(dá)自我，在統(tǒng)一的群體心理與意識(shí)形態(tài)中，尋求個(gè)人的內(nèi)心情緒與精神表達(dá)。然而在藝術(shù)門類對(duì)現(xiàn)代化的進(jìn)程和城市生活做出積極反應(yīng)的同時(shí)，中國水墨畫藝術(shù)從題材到精神旨趣，仍然傾向于傳統(tǒng)的山水景象與人文理想，靜觀與冥想、悠閑與出世成為大多數(shù)水墨畫家的價(jià)值理想，中國現(xiàn)代化進(jìn)程的加速反而促進(jìn)了水墨畫藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)的回歸與向往。這使我們想到“揚(yáng)州八怪”與“海上畫派”等生活在資本主義萌芽期中國商業(yè)城市的藝術(shù)家，在他們的作品中，難以看到都市生活的現(xiàn)狀與沖擊，而適應(yīng)市民趣味的中國畫的水墨寫意的變革和世俗色彩的引入，也只是在形式變革的層面得以延續(xù)。

對(duì)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的認(rèn)識(shí)，不能只停留在字面的認(rèn)識(shí)上，而要進(jìn)行深入、理性的研究。為了“隨時(shí)代”，將工藝美術(shù)的手工藝技能也引進(jìn)中國畫的藝術(shù)創(chuàng)作之中是不可取的，有一些作品，要么水拓、要么柔紙、要么粘貼，從作品的現(xiàn)象看早已失去了“筆墨”的作用，這樣的作品，只能看作是一流工匠的工藝品而已。若以積極的態(tài)度來看這種現(xiàn)象，反映了一些畫家為了創(chuàng)新、順應(yīng)時(shí)代潮流，不得已而為之;以客觀的態(tài)度來看，則是因畫家的頭腦中對(duì)創(chuàng)新缺乏理論依據(jù)造成的，很難體現(xiàn)出“筆墨”真正跟上時(shí)代的發(fā)展，其最終結(jié)果是創(chuàng)新隨價(jià)值，傳統(tǒng)也不復(fù)存在。在當(dāng)代文化對(duì)話中，不僅要追求“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的基本觀點(diǎn)，還要不失筆墨作為中國畫基本特征的文化身份。

綜上所述，中國畫在當(dāng)代文化語境中必須明確自己的文化身份，以“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”為宗旨，把筆墨作為中國畫最基本的文化身份，將中國畫納入文化對(duì)話中謀求發(fā)展。

[注釋]

本尼迪克特:《文化模式》，浙江人民出版社1987年版，第45頁。

張蓬:《對(duì)話中的中國文化身份及其意義確證原則》，《浙江學(xué)刊》，2004年第4期。

貢布里希:《藝術(shù)與視錯(cuò)覺》，浙江攝影出版社1987年版，第101頁。