它們之間的關系，本質(zhì)上是商業(yè)共謀關系，遠未達到針鋒相對的地步。

不知什么原因，媒體最近又拿出“投資本土電影不賺錢”的話題來炒。最新的舉證是說虧損率達70%，每年400部電影里，賺錢的不過10多部。

本土電影不賺錢，這是自1980年代后期就開始的老命題，其中原因頗多，最主要的兩條是:低水準的說教;對觀眾趣味一廂情愿的猜度、討好。到1990年代中后期，內(nèi)地真能賺錢的電影導演，只剩下阿甘、馮小剛等少數(shù)幾位非科班出身的新人，連姜文、李保田出演，張藝謀最后一部堪稱精品的《有話好好說》據(jù)說都是賠了的。這些情況媒體不是不了解，只是善忘，而且在2000年以來，漸漸被自造的“億元票房”夢幻醬住了思維。

當一部5000萬元投資的電影票房過億，我們經(jīng)常會看到槍手和娛記為之歡呼鼓噪，其實刨除進一步推動票房的動機，如果它的票房在億元左右止步，那么它能不能回收成本都是一個問題。一來電影在拍攝投資以外，還有額外的、公映時的廣告支出;二來“億元票房”是要跟院線分的，片方最多只能拿回40%。也就是說，這里面只有4000萬屬于投資方。一部5000萬投資的電影要想不賠，票房起碼應該達到1億3000萬以上!而這些情況，我們的電影投資者和媒體工作者，通常在進行宣傳時，往往刻意省去了介紹。當馮小剛的《唐山大地震》最低票價上浮的事情出來后，大家開始討論起現(xiàn)行的院線分賬制，不過是把過去故意掩蓋的現(xiàn)實，重新給擺了出來。

馮導雖然已是內(nèi)地最能創(chuàng)收的導演，但內(nèi)地電影票價與人均工資之間比例(大約是1:20，歐美和香港則多是1:300)過于殘忍的現(xiàn)實，導致他所能面對的觀眾依然只是時尚人群和一小部分中年有閑人士，他電影的價位、影響力和對普通觀眾的票房吸引力，還遠不能夠達到“客大欺店(院線)”的程度。而隨著地價的持續(xù)走高，許多影院的投入成本也在繼續(xù)攀高，這種片方與發(fā)行方間的微妙博弈還將持續(xù)下去，很難判定誰是贏家。惟一可以明確的是:隨著投資人和強勢導演們對創(chuàng)收目標的貪得無厭，一些曾經(jīng)的票房英雄將注定倒在新的沖刺目標之前……

與電影對票房的索求無度有些近似，靠吸納廣告為生的內(nèi)地電視熒屏這些年對收視率的爭奪已經(jīng)日趨白熱化。頻道與頻道之間，不同的劇集之間，都不時爆出收視率PK的花邊。而交戰(zhàn)各家所依靠的數(shù)據(jù)，多出自于所謂的“收視調(diào)查公司”。但收視調(diào)查公司的數(shù)據(jù)是否科學、公平，是否真的擺脫了暗箱操作?這是許多人都在懷疑的，也是媒體最近開始追問的。

不過按目前的情形，我認為“追問”最后會不了了之。因為我們的許多大眾媒體，一來對國際通行的收視調(diào)查，在規(guī)則上了解的并不多，中國的觀眾分層與國外的差異又過于大，怎么調(diào)查才是合理、公正的?媒體也好，業(yè)界也好，很難說有誰在認識上更能讓對方服氣;二來現(xiàn)在的媒體老總都怕打官司和怕觸怒利益階層;三則是最根本的，與投資人、導演與院線的矛盾類似:現(xiàn)在的電視臺和劇集出品方，雖然對諸多調(diào)查公司心懷不滿，可是從自身利益出發(fā)，還有一定需求的。它們之間的關系，本質(zhì)上是商業(yè)共謀關系，遠未達到針鋒相對的地步。