《往返:北京- 紐約 現(xiàn)在》

多姆斯收藏精選展

這次展覽并非思想上的碰撞那么簡單，更像是兩個城市美學(xué)剪影的重疊。從哪里往，又從哪里返已經(jīng)不再重要。這是與世界的對抗，更是一種斡旋與和解

這次，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA)為觀眾帶來了一趟雙程旅途:《往返:北京- 紐約 現(xiàn)在》多姆斯收藏精選展(5月3日—7月4日)。對于當(dāng)代藝術(shù)來說，這顆星球上不存在國境線與距離，“文化趨同”成為展覽的主題。然而從北京和紐約邀請到的9 位青年藝術(shù)家，他們對新材料和多媒體的瘋狂著迷、為藝術(shù)義無反顧地嘗試與創(chuàng)新，使他們既相同又不同。

從北京到紐約，距離19000 公里，時差13 小時。但這兩個城市今天正在趨于對等與平衡。它們同樣擁有眾多優(yōu)秀的藝術(shù)家、作品、畫廊、博物館和展覽。這些藝術(shù)家新鮮的大腦就是核反應(yīng)堆，隨時準(zhǔn)備讓世界驚訝。、收藏家也為藝術(shù)家提供了舞臺和游樂場。

比如多姆斯收藏的創(chuàng)始人張明先生。他不喜歡把藝術(shù)品孤獨地“藏”起來，他認(rèn)為藝術(shù)品天生是用來被欣賞的。在這個國際交流空前頻繁的時代，多姆斯收藏為大眾呈現(xiàn)出個人對藝術(shù)收藏的熱情所引發(fā)的全新的理想化模式。它的藏品涵蓋中、西方藝術(shù)家的創(chuàng)作，期望在全球越來越多人關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的今天，建立起一種跨文化的交流與對話。

在來自紐約的4 位藝術(shù)家中，許漢威將首次在北京表演他震撼的行為藝術(shù);馬修#8226;戴#8226;杰克遜以對材料的創(chuàng)新運用、令人稱奇的裝置和畫作著稱;青年攝影師萊恩#8226;麥克金利用鏡頭為我們捕捉了純粹的影像;著名的畫家、涂鴉藝術(shù)家巴納比#8226;弗納斯帶來了絕對吸引眼球的巨大油畫。

來自北京的5 位藝術(shù)家，和他們一起進(jìn)行藝術(shù)實驗和創(chuàng)造——楊福東用精美的黑白影像，不間斷地關(guān)注著傳統(tǒng)價值和文化如何在現(xiàn)代生活中被瓦解;曹斐采用各種媒介探討流行文化、虛擬與真實世界的界限;李松松以解構(gòu)與重建歷史事件而聞名，在大膽的鋁板油彩繪制上，實現(xiàn)了新的超越;擅長多媒體和材質(zhì)運用的劉韡，用他的作品諷刺荒誕的現(xiàn)實;李暉則用令人眼花繚亂、色彩斑斕的LED 裝置來重新定義光線和空間。

《往返:北京- 紐約 現(xiàn)在》并非思想上的碰撞那么簡單，更像是兩個城市美學(xué)剪影的重疊。從哪里往，又從哪里返已經(jīng)不再重要。這是與世界的對抗，更是一種斡旋與和解?！巴笔且粋€方向，讓無力者有力，讓得志者回歸;“返”是一種變異，收獲，同時也是新的“往”，隨時出發(fā)，沒有終點。

在踏上一段旅途之前，有人經(jīng)常會問:從這里到那里有多遠(yuǎn)?我們?nèi)ツ抢镆嚅L時間?答案通常是一堆表示距離的數(shù)字、時間和時差，如何輾轉(zhuǎn)如何停留、抵達(dá)離開。而這一次，對于這段特殊的旅程，這些常規(guī)問題的答案卻會因人而異。