隴劇《官鵝情歌》是一部戲劇結(jié)構(gòu)嚴密、具有普世價值主題、追求藝術(shù)創(chuàng)新、“全本土”戲曲藝術(shù)的舞臺精品之作。

成功的戲劇總是由優(yōu)秀的劇本奠定基礎(chǔ)的，不成功的戲劇雖有不同的原因，但往往在劇本上可以找到問題?？吹贸觯]劇《官鵝情歌》在不斷的修改中很注重劇本修改，現(xiàn)在呈現(xiàn)在舞臺上的演出，結(jié)構(gòu)嚴密，矛盾迭出，絲絲入扣，人物鮮活，都是由劇本所賦予的。整場戲序幕加上六場戲，演出時間二個小時多一點，十分緊湊，全劇圍繞著男女主人公的性格塑造展開，沒有多余的筆墨。

序幕講了一個關(guān)鍵詞“釋放”。鵝熳釋放了被俘的氐族頭領(lǐng)達嘎，同時也釋放了祈求和平的信號、釋放了和諧共生的愿望、釋放了渴望和睦生活的心聲。這既是本劇的主題所在，更是鵝縵這個女主角的核心性格。從戲劇創(chuàng)作的角度講，開門見山，點化人物，直切主題，使得鵝嫚一出場就顯出奪目的光彩。

第一場只講了一個關(guān)鍵詞“報仇”。鹿仁寨祭祀儀式上，大家都要報仇，只有達嘎之子宮珠請求放棄報仇，官珠的核心性格因此就在矛盾沖突中一下子確立起來了：他被騎馬摔死的傳言保護起來，他阿媽是羌人，而氐、羌兩族人世代互相廝殺，他對羌族藝術(shù)十分愛好，吹奏羌笛出神入化，所有這一切都導致了他祈求和平核心性格的形成，但他畢竟是達嘎留下的最后一個兒子，只能被迫去執(zhí)行復仇的任務。這場戲用極簡單的筆墨，交代了氐、羌兩族的恩怨情仇，交代了官珠與表姐的定親，為即將展開的戲劇沖突作了較好的鋪墊。

第二場的關(guān)鍵詞是“善惡”。在采花節(jié)這個美麗的節(jié)日里，人們既充滿了對愛情的渴望，又夾雜著對占有的欲望，人性的美麗和貪婪交織在一起，相愛和復仇交織在一起，兩族的現(xiàn)實矛盾和對美好生活的渴望交織在一起，善與惡交織在一起，這是各種戲劇力量首次正面沖突。導演處理得很到位，線索多而不亂，交代繁中有簡，突出了官珠與鵝娌一見鐘情的愛情力量，同時又展現(xiàn)了羌族民族舞蹈的優(yōu)美和人民的善良。

第三場順著前一場發(fā)展，官珠和鐵布為了鵝嫂，按照羌族的習俗比武定輸贏，關(guān)鍵詞卻是“人心”。鐵布不僅輸在箭法上、技藝上，更是輸在人心上——僅僅為了奪得心愛的女人。而官珠卻胸懷博大，為了保護懷胎的母羊射落鐵布的箭，他的羌笛吹得那么美，那么深情，是因為寄托了對母親、對羌族的熱愛，這才是他贏鐵布的真正原因。

第四場是這個戲的核心，我以為它的關(guān)鍵詞就是“情歌”，直接點題?！豆蠃Z情歌》的“情歌”是什么?可以說是整出戲，但主要是在這場戲中體現(xiàn)了出來。官珠和鵝熳的大段唱，抒發(fā)了他和她的情感變化。鵝嫂知道官珠是奸細，欺騙了她的愛情后很憤怒，兩人的對唱表達了各自的情感波瀾，最后官珠徹底放棄了報仇以真情感動了鵝熳，兩人真正地相愛相知。

第五場是有關(guān)“陰謀與愛情”的戲，關(guān)鍵詞是“人性”。達嘎被仇恨蒙住了心，一再把心愛的兒子推到危險的境地；官珠卻相信自己的真情和父子的親情會使阿爸回心轉(zhuǎn)意，突出了人性的善惡兩面。

第六場的關(guān)鍵詞是“化解”。發(fā)生在中秋節(jié)婚禮上的悲劇，其實是所有矛盾交集在一起后的總爆發(fā)。官珠與鵝熳以愛情和生命為代價，“化解”了仇恨，“化解”了積怨，終于使氐、羌兩族擁有了和平，在珍珠大草原上和諧共生，和睦相處。

由此我們看到，從“釋放”和平信號開始，到“化解”怨仇實現(xiàn)兩族和諧共生、和睦相處，所有的戲劇沖突都圍繞著描寫人性而展開，這使這個戲成功地找到了戲劇和當代的共鳴點，令一個起初是為官鵝溝風景而創(chuàng)作的傳說故事，在創(chuàng)作的艱辛摸索中，找到了“以愛化解恨，以情終結(jié)仇”這個具有普世價值的主題，因而被稱之為“中國西部的羅密歐與朱麗葉”。但是，它在這個主題下又有“和諧共生、和睦相處”的含義，還可以引申開去，讓人自然地想到構(gòu)建和諧社會、加強民族團結(jié)的當代主流思想。它讓人思索，但卻不是強加在戲劇之上的，而是從一個編織得很美麗的故事里自然流瀉出來的，是從精心構(gòu)思的情節(jié)沖突、細節(jié)傳遞中讓人體悟到的。戲中的花環(huán)和綁繩這兩個細節(jié)貫穿全劇，就很好地體現(xiàn)出了這個創(chuàng)作意圖。它既是故事中人物相識相愛的一個細節(jié)，一個傳遞物，舞臺上演員賴以表演的一個道具，同時也被賦予了象征的含義：花環(huán)象征著愛情，象征著和平，象征著美好，而綁繩象征著戰(zhàn)爭，象征著仇恨，象征著復仇。尤其是綁繩，最初一分為二，雙方各執(zhí)一段，最后又把氐、羌兩族頭領(lǐng)團結(jié)在一起，令綁繩的象征意義向相反方向發(fā)展，與花環(huán)的象征意義合一，這對主題起到了提升的作用。

這個戲具有很好的創(chuàng)新精神，無論在表演、唱腔上，還是在舞美、音樂上，都有很多讓人耳目一新的地方。例如，這個戲的唱詞打破了傳統(tǒng)的寫法，不受原來腔句格律的限制，廣泛地吸收了少數(shù)民族民歌的特點，這是從題材本身特點出發(fā)的通融，具有很大的創(chuàng)作自由度，它既給音樂創(chuàng)作出了難題，同時也為音樂的創(chuàng)新提供了一個很好的機遇?，F(xiàn)在，全劇的音樂和唱腔，給人一種時代特征很強烈的感受，同時又不失隴劇的特點，做到了把時代語言和音樂語言很好地融合在一起。又如，鵝嫂沐浴的那一段表演，舞美很有創(chuàng)新的意義，整個舞臺呈現(xiàn)很美，很詩意，又很真實，給人一種新的藝術(shù)感受——即一種虛擬的真實感。初看十分真實，水流直瀉，水珠飛濺，細看才知是虛擬的真實。相比之下，后面的飲扎酒就顯得太實了，演員也無法舞動起來。

這個戲在創(chuàng)作上完全依靠自己團體的力量，是一部“全本土”的優(yōu)秀戲劇。“全本土”即本土劇種、本土題材、本土主創(chuàng)人員、本土音樂和本土特色，它應該是我國戲曲藝術(shù)良性發(fā)展、不斷創(chuàng)新的一個方向。假若我們過度地依靠外來藝術(shù)創(chuàng)作力量，一是會在創(chuàng)新的旗幟下不知不覺地削弱甚至失去本劇種的藝術(shù)特色，二是會使本土藝術(shù)創(chuàng)作人員失去藝術(shù)鍛煉、藝術(shù)實踐的機會，久而久之不利于本土藝術(shù)人才的發(fā)展，尤其是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的戲曲來說，這一點尤顯重要。